BF-數碼攝影天書-[第六版]-伍振榮 中國攝影齣版社 9787802369009 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍振榮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
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• 伍振榮
• 中國攝影齣版社
• 攝影入門
• 攝影進階
• 圖像處理
• 攝影參考書

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802369009

商品編碼：29866998095

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影天書-	作者	伍振榮
定價	89.00元	齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787802369009	齣版日期	2013-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書旨在令攝影初學者能在短的時間內，全麵地掌握攝影所需的基本技巧。主要內容包括：認識相機、數碼影像設定、測光與曝光、拍攝模式、自動對焦、鏡頭與焦距、景深與透視、構圖與影像、拍攝與瞬間、閃光燈攝影、攝影附件、數碼影像處理、影像與視覺等。

作者簡介

伍振榮(Alex Ng)，新聞學文學碩士（視覺傳播），香港《攝影雜誌》及《DCPhoto數碼攝影》總編輯，香港樹仁大學新聞與傳播學係高級講師。在香港從事攝影教育及攝影齣版25年，作為攝影傢及視覺藝術推動者，經常策劃攝影展覽及相關活動，包括攝影工作坊及講座等。攝影著作頗豐，本書是他近年受歡迎的作品。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

要認真學習攝影，除瞭需要閤適的攝影器材外，一本內容全麵、深入淺齣、編排清晰明瞭的攝影參考書是的。本書原本是大學新聞攝影專業的基礎攝影教材，內容全麵、編排清晰、文字扼要、插圖豐富，方便學生自學參考之用。本書作者是的大學新聞攝影課程高級講師，在書中會對攝影入門所需學習的各種基礎知識作深入介紹，理論與實踐兼顧。本書是廣大攝影人理想的攝影參考書。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

光影的魔法：探索數碼攝影的無限可能 攝影，這項捕捉瞬間、定格時光的藝術，在數碼時代迎來瞭前所未有的發展。從曾經繁瑣的膠片衝洗，到如今指尖輕觸即可呈現的精美影像，數碼攝影以前所未有的便捷性和強大的錶現力，徹底改變瞭我們記錄生活、錶達情感的方式。無論你是渴望記錄下孩子的第一個笑容，還是想用鏡頭捕捉壯麗的自然風光，亦或是希望通過影像講述深刻的故事，數碼攝影都為你提供瞭無限的可能。 一、 認識你的相機：開啓影像之旅的基石 要駕馭數碼攝影的力量，首先要深入瞭解你的攝影工具——相機。現代數碼相機如同一個集光學、電子、計算於一體的微型工作室，其核心部件的協同工作，共同造就瞭我們眼前的每一幅畫麵。 傳感器： 它是數碼相機的心髒，負責接收光綫並將其轉化為電信號，最終形成數字圖像。傳感器的尺寸、像素數量和類型，直接影響著照片的畫質、細節錶現、低光下的噪點控製以及景深效果。全畫幅、APS-C、M4/3等不同尺寸的傳感器，各有其優勢，也決定瞭相機在不同場景下的成像特性。理解傳感器的特性，是選擇適閤自己拍攝需求的相機的關鍵。 鏡頭： 鏡頭是相機的眼睛，它的質量和類型直接決定瞭照片的清晰度、色彩還原、畸變控製以及虛化效果。從廣角鏡頭捕捉宏大場景，到長焦鏡頭拉近遠方景物，再到定焦鏡頭追求極緻畫質和特定視角，以及變焦鏡頭提供的靈活性，每一種鏡頭都承載著不同的創作理念。瞭解不同焦距、光圈值以及鏡頭的光學設計，能幫助你更好地控製畫麵構圖和視覺焦點。 處理器： 相機內部的圖像處理器是圖像信息處理的“大腦”。它負責將傳感器捕捉到的原始數據進行降噪、色彩校正、銳化等一係列復雜的運算，最終生成我們看到的JPEG或RAW格式的照片。強大的處理器能夠更快速、更準確地處理圖像，提供更優質的成像效果。 其他關鍵部件： 取景器（光學或電子）、快門係統、自動對焦係統、測光係統、存儲介質（SD卡等）以及電池，這些看似獨立的部件，共同構成瞭相機完整的運作體係。熟悉它們的功能和操作方式，是熟練使用相機的必要條件。 二、 掌握曝光的藝術：光影的魔法棒 曝光是攝影中最核心的概念之一，它決定瞭照片的明暗程度，是畫麵視覺衝擊力的基礎。理解並熟練運用曝光三要素——光圈、快門速度和ISO感光度，就像掌握瞭光影的魔法棒，能夠隨心所欲地創作齣理想的畫麵。 光圈（Aperture）： 光圈的大小控製著進入相機鏡頭的光綫量，同時也直接影響著景深。大光圈（數值小，如f/1.8）允許更多光綫進入，能夠營造齣迷人的背景虛化效果，突齣主體，尤其適閤人像和微距攝影。小光圈（數值大，如f/16）則限製瞭光綫進入，能夠獲得更大的景深，使畫麵從前景到背景都清晰銳利，常用於風光和建築攝影。理解光圈與景深的關係，是控製畫麵空間感和錶現力的關鍵。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度決定瞭相機傳感器暴露在光綫下的時間。高速快門（如1/1000秒）能夠“凍結”瞬間，捕捉快速運動的物體，如飛鳥、運動比賽等。低速快門（如1秒或更長）則會記錄下運動的軌跡，産生動態模糊的效果，例如拍攝流動的瀑布、車燈軌跡等。通過調整快門速度，你可以創造齣截然不同的動態錶現。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度反映瞭相機傳感器對光的敏感程度。低ISO（如100）意味著傳感器對光綫不敏感，需要更多的光綫纔能正確曝光，但能獲得最純淨的畫質，噪點最少。高ISO（如3200、6400）則使傳感器對光綫更加敏感，即使在弱光環境下也能拍攝，但會引入更多的圖像噪點，影響畫質。在保證曝光正常的前提下，盡量使用低ISO是獲得優質畫麵的基本原則。 理解這三者之間的聯動關係至關重要。當改變其中一個要素時，為瞭保持曝光的準確，其他要素也可能需要相應調整。例如，使用大光圈時，進入的光綫增多，可能需要提高快門速度或降低ISO來避免過曝。掌握“曝光補償”功能，也能讓你在自動模式下對曝光進行微調，以達到更符閤你創作意圖的畫麵效果。 三、 構圖的語言：賦予畫麵生命力 攝影不僅僅是記錄，更是通過視覺語言來傳達情感和信息。構圖，就是安排畫麵元素的藝術，是引導觀眾視綫、增強畫麵吸引力的重要手段。 黃金法則與三分法： 將畫麵橫嚮和縱嚮各用兩條綫分割成三等份，形成四個交叉點。將主體或重要的視覺元素放置在這些交叉點上，能夠使畫麵更具動感和美感，避免呆闆。 引導綫： 利用畫麵中存在的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀眾的視綫引導至主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與留白： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的感覺；而適當的留白，則能營造齣簡潔、寜靜的氛圍，讓主體更加突齣，引人遐想。 框架構圖： 利用畫麵中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，形成一個“框架”，將主體框入其中，能夠增加畫麵的層次感和深度，使主體更具焦點。 視角與透視： 嘗試不同的拍攝角度，如低角度仰拍、高角度俯拍，能夠改變物體的視覺比例和空間關係，帶來意想不到的視覺效果。 四、 後期處理的魔力：讓影像更臻完美 數碼攝影的另一個巨大優勢在於其強大的後期處理能力。通過後期軟件，你可以對照片進行細緻的調整，優化色彩、對比度、銳度，甚至進行局部修飾，讓你的作品更加齣彩。 RAW格式的優勢： RAW格式記錄瞭相機傳感器捕捉到的所有原始圖像信息，提供瞭最大的後期調整空間。與JPEG格式相比，RAW文件在調整曝光、白平衡、色彩等方麵具有更高的靈活性，不容易齣現細節丟失或色彩失真。 基本調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白色平衡、飽和度、清晰度等是照片後期調整的基礎。通過這些調整，你可以修復曝光不足或過曝的問題，增強畫麵的層次感，使色彩更鮮艷或更柔和。 局部調整與修飾： 針對照片的特定區域進行精細調整，例如，提亮人像的眼睛，壓暗天空的暗部，去除不必要的雜物等，能夠使照片更符閤你的創作意圖。 創意閤成與風格化： 掌握圖層、濛版、濾鏡等工具，你還可以進行更具創意的後期處理，如色彩風格的統一、背景的替換、景深效果的模擬等，為你的作品注入獨特的個性。 五、 探索攝影的多元領域 數碼攝影的觸角幾乎延伸到瞭生活的每一個角落。瞭解不同攝影領域的特點和技巧，可以幫助你找到自己最感興趣的方嚮。 人像攝影： 捕捉人物的情感、性格和魅力。從自然光下的肖像，到棚內閃光燈的藝術照，都需要對人物的姿態、錶情、眼神進行細緻的觀察和引導。 風光攝影： 展現大自然的壯麗與秀美。需要掌握對光綫的敏感度，利用天氣變化，構圖的巧思，以及對色彩的把握，來呈現令人震撼的風景。 街頭攝影： 記錄都市的瞬間、人文的百態。強調對時機、角度和人物互動的敏銳捕捉。 微距攝影： 放大世界的細節，展現微觀世界的奇妙。需要精密的對焦、穩定的支撐和對景深的精準控製。 靜物攝影： 通過對物體形態、質感和光影的巧妙安排，來傳達某種意境或美感。 結語 數碼攝影是一場充滿樂趣和挑戰的探索之旅。從理解相機的每一個細節，到掌握曝光的藝術，再到運用構圖的語言，以及通過後期處理讓作品更臻完美，每一步都蘊含著無限的創造空間。拿起你的相機，勇敢地去嘗試，去觀察，去感受，用你的眼睛去發現，用你的鏡頭去記錄，用你的作品去訴說。這本指南將是你踏上精彩攝影之路的起點，願你在光影的世界裏，捕捉到屬於你自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它不僅僅是一本攝影技術手冊，更是一本關於“攝影師思維”的啓濛讀物。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達自我的方式。這本書恰恰將這種“思維”融入瞭技術講解之中。在講解鏡頭選擇時，作者並沒有簡單地列舉不同焦距鏡頭的參數，而是從不同的拍攝場景和創作意圖齣發，分析瞭廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣主體，定焦鏡頭如何帶來純粹的視覺體驗。更重要的是，書中鼓勵讀者去思考，為什麼選擇這個鏡頭，它能夠幫助你錶達什麼。在講解人像攝影時，書中更是強調瞭與被攝者溝通的重要性，如何捕捉人物最真實的情感瞬間，而不是僅僅拍一張“照片”。這種人文關懷和藝術思考的貫穿，讓這本書遠超一般技術書籍的範疇，它教會我如何成為一個更有觀察力、更有思考力、更有藝術品味的攝影師。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，對攝影的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我拍攝能力的權威著作。這本書，絕對是我近年來遇到的最寶貴的一份攝影“禮物”。它的內容涵蓋瞭從基礎原理到高級技巧的方方麵麵，並且邏輯清晰，層次分明。我最欣賞的地方在於，作者在講解每一個概念時，都力求做到深入淺齣，並且緊密結閤實際拍攝中的常見問題。比如，在講解如何處理光綫時，書中不僅介紹瞭順光、逆光、側光等基本的光綫方嚮，還深入分析瞭不同光綫環境下拍攝人物、風景、靜物的技巧，以及如何利用自然光和人造光來創造更具戲劇性的畫麵。書中關於夜景拍攝的章節，更是讓我茅塞頓開，過去我總是在夜晚拍攝時感到力不從心，畫麵噪點多、曝光不足，而這本書則詳細地講解瞭三腳架的使用、長曝光的設置、高感光度降噪等關鍵技巧，讓我能夠自信地去捕捉夜晚城市的美麗。這本書就像一位經驗豐富的導師，不僅傳授我“是什麼”，更重要的是告訴我“為什麼”和“怎麼做”，讓我能夠知其然，更知其所以然。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，數碼攝影的“天書”無非就是枯燥的技術參數堆砌，但這本書卻用一種非常生動有趣的方式，讓我對攝影的各個環節有瞭全新的認識。在後期處理的部分，我尤其感到驚喜。過去，我對後期處理的認知僅停留在簡單的亮度、對比度調整，甚至有些排斥，覺得那是有損照片真實性的“雕刻”。然而，這本書卻將後期處理描繪成瞭一種“二次創作”，是為照片賦予靈魂的“魔法”。它詳細介紹瞭主流的後期軟件，並從基礎的曝光校正、色彩平衡，到更高級的局部調整、影調控製，都給齣瞭清晰的操作步驟和效果對比。更重要的是，書中強調瞭後期處理的目的是為瞭更好地呈現照片想要錶達的情感和信息，而不是一味地追求“完美”或“虛假”。我通過書中的指導，嘗試著調整自己拍的一些照片，驚訝地發現，經過適當的後期，原本有些平淡的照片竟然能夠煥發齣生機，細節更加豐富，色彩更加動人。這種“化腐朽為神奇”的過程，讓我體會到瞭後期處理的巨大潛力，也讓我更加懂得如何平衡前期拍攝和後期製作的關係，讓每一張照片都能達到最佳的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本厚實的攝影指南，我帶著滿腔對光影藝術的好奇和對提升拍攝技巧的渴望。這不僅僅是一本關於相機的說明書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走進數碼攝影的奇妙世界。從最基礎的光圈、快門、ISO的原理講起，到各種測光模式的實際運用，再到白平衡的微妙之處，書中都做瞭極為詳盡的闡述。我尤其欣賞的是，作者並沒有將這些理論知識束之高閣，而是結閤大量的實例圖片，將抽象的概念具象化，讓我能夠直觀地理解不同參數設置對畫麵效果的影響。例如，在講解景深時，書中通過對比大光圈和小光圈下背景虛化的程度，讓我瞬間領悟瞭“奶油般虛化”的魅力。又比如，關於快門速度的運用，從凝固瞬間的動感，到描繪絲滑流水般的運動軌跡，書中的範例都一一呈現，讓我不再隻是“拍”，而是學會瞭“如何拍齣想要的效果”。文字的錶達也很是親切，仿佛作者就坐在我身邊，用著我們都能理解的語言，一點點地解開攝影的“迷霧”。對於我這樣從零開始的攝影愛好者來說，這本書無疑是一盞明燈，照亮瞭我前行的道路，讓我在麵對相機上琳琅滿目的按鈕和菜單時，不再感到迷茫和無所適從。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是技術上的提升，更是一種攝影觀念上的洗禮。在信息爆炸的時代，我們很容易被各種“速成”技巧所吸引，卻忽略瞭攝影最本質的魅力——“看見”。而這本書，恰恰將“看見”的藝術擺在瞭首位。它不僅僅教你如何操作相機，更重要的是引導你如何用眼睛去觀察，用心去感受。書中關於構圖的章節，對我觸動尤其大。我過去總是習慣性地將主體放在畫麵正中央，缺乏思考。而這本書則從黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等等多種角度，詳細講解瞭如何構建一張富有視覺衝擊力和情感錶達力的畫麵。作者甚至舉例分析瞭大師作品的構圖奧秘，讓我受益匪淺。此外，書中關於色彩理論的講解也十分深入，不僅僅停留在冷暖色調的簡單區分，更是深入探討瞭色彩的情緒錶達和搭配技巧，讓我開始思考，如何利用色彩來烘托照片的主題和氛圍。閱讀過程中，我時常會放下書本，走到窗邊，嘗試用書中學到的構圖原則去審視周圍的世界，發現原本平淡無奇的景象，也能在經過“攝影師的眼睛”審視後，煥發齣彆樣的光彩。這本書教會我的，遠不止是按下快門，更是如何用鏡頭去記錄和錶達這個世界。