現代裝飾畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭夏茹著 著

圖書標籤:

• 裝飾畫
• 現代裝飾畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 傢居裝飾
• 色彩搭配
• 構圖
• 繪畫技巧
• 藝術創作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518600861

商品編碼：29866988373

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：現代裝飾畫技法

定價：35.0元

作者：郭夏茹著

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787518600861

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《現代裝飾畫技法》是一本專門講解現代裝飾畫技法的實用性美術書。全書從概述、學習現代裝飾畫的方法、現代裝飾畫的構成、現代裝飾畫形式要素、現代裝飾畫形式美法則、現代裝飾畫錶現技法、現代裝飾畫的應用七個方麵講解瞭現代裝飾畫的基本知識與繪畫技法，每一章節都安排有範例作品，指導、啓發讀者把握現代裝飾畫的創作方法與技巧，創作齣更精美的作品。《現代裝飾畫技法》重在知識結構的完整性、文字的可讀性、技法的實用性，適閤現代裝飾畫愛好者及相關專業的學生使用。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影與色彩的煉金術：油畫創作的深度探索》 這是一本獻給所有熱愛油畫，並渴望將內心色彩與情感具象化的藝術傢的深度指南。它不僅僅是技法的堆砌，更是一場關於光影、色彩、媒介與情感碰撞的煉金之旅，旨在幫助讀者撥開創作的迷霧，觸及油畫語言最核心的錶達力。本書以一種既嚴謹又富於啓發性的方式，深入剖析瞭油畫創作中最為關鍵的幾個層麵，引導讀者從基礎的畫布準備，到高級的筆觸運用，再到最終作品的情感升華，建立起一套完整而體係化的創作認知。 第一章：畫布的呼吸——基底與預處理的藝術 在色彩噴薄而齣之前，一塊閤適的畫布是藝術傢與靈感之間的第一座橋梁。本章將深入探討不同材質畫布（亞麻、棉布、閤成縴維）的特性、優缺點及其對最終畫作質感的影響。我們將詳細解析畫布的張緊方法，無論是傳統的木框釘製還是現代的畫框係統，都將提供詳細的操作步驟和注意事項，確保畫布的平整與耐用。 更為重要的是，我們將聚焦於“打底”這一至關重要的環節。不僅僅是簡單的塗抹，而是關於“底色”的藝術。為什麼需要打底？不同底色的選擇如何影響後續色彩的呈現？例如，暖色調的底色如何增強畫麵的溫暖感，冷色調底色又如何營造寜靜或憂鬱的氛圍。本書將詳細介紹多種底色處理方法，包括傳統膠水打底、石膏打底、油畫底料的多種配方與使用技巧，以及如何根據個人創作風格和畫麵需求，調製齣具有獨特肌理和色彩傾嚮的底麵。我們會深入探討底色的厚度、透明度對畫麵整體視覺效果的微妙影響，並提供實例分析，讓讀者真正理解“畫布的呼吸”如何為作品奠定堅實而富有生命力的基礎。 第二章：色彩的交響——光影與色彩關係的深度解讀 色彩是油畫的靈魂，而光影則是賦予靈魂生命力的雙翼。本章將帶領讀者走進一個豐富多彩的色彩世界，理解色彩之間錯綜復雜的關係，以及光影如何塑造和影響色彩的感知。我們將從色彩理論的基礎——色輪、三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念齣發，但更側重於將理論融於實踐。 “光影”的描繪將是本章的重點。我們將詳細講解不同光源（自然光、人造光、頂光、側光、逆光等）的特性，以及它們如何在物體錶麵投下不同的明暗區域和色彩偏移。從“冷光源”與“暖光源”的對比，到“反光”和“投影”的細緻捕捉，我們都將提供係統性的觀察和錶現方法。例如，在描繪陰影時，我們不僅僅是調暗固有色，而是要理解陰影內部也可能包含著豐富而微妙的色彩信息，這些色彩往往受到環境光的影響。 本書將深入剖析“色彩混閤”的藝術。在油畫顔料的混閤中，我們不僅僅是物理上的調和，更是色彩能量的對話。我們將講解如何通過精準的色彩混閤，達到畫麵的和諧統一，或者製造齣引人注目的對比。對於“色彩飽和度”和“明度”的運用，我們將提供一係列的練習方法，幫助讀者掌握如何通過調整色彩的純度和明暗來塑造體積感、空間感，以及營造不同的情感氛圍。我們會通過大量的實例，例如描繪玻璃杯中的光澤、絲綢的光滑質感、金屬的冷峻反射等，來具體演示如何運用光影和色彩關係，讓畫麵中的物體“活”起來，具備令人信服的真實感和藝術感染力。 第三章：筆觸的語言——油畫媒介與技法的精微運用 油畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的筆觸語言上。每一筆的輕重緩急，每一次的落筆方嚮，都蘊含著藝術傢的情感與思考。本章將深入探索油畫媒介的無限可能性，以及各種經典與現代技法的精微運用。 我們將首先詳細介紹各種油畫媒介（亞麻籽油、核桃油、鬆節油、礦物油精等）的特性、稀釋比例、乾燥速度以及它們對顔料稠度、透明度和光澤度的影響。我們將講解如何根據不同的創作需求，調配齣最適閤的媒介組閤，例如，如何利用媒介增加顔料的流動性以獲得流暢的筆觸，或者如何利用媒介讓顔料變得更厚重以製造強烈的肌理。 技法的探討將涵蓋從基礎到高級的各個層麵。我們將詳細解析“濕畫法”（Alla Prima）的精髓，強調一次性完成的直接性與筆觸的生命力。同時，我們也將在“乾畫法”方麵進行深入挖掘，包括“罩染法”（Glazing）如何疊加透明色彩，營造齣深邃的層次感和細膩的光澤；“厚塗法”（Impasto）如何運用厚重的顔料，製造齣強烈的肌理和雕塑般的立體感；“颳刀法”（Palette Knife）的運用，如何以其獨特的硬朗綫條和肌理效果，為畫麵增添現代感和動感。 本書還將引導讀者進行“筆觸的實驗”。我們會提供一係列的練習，例如，如何通過不同方嚮、不同力度、不同形狀的筆觸來錶現不同的材質，如柔軟的毛發、堅硬的岩石、飄逸的雲彩。我們將鼓勵讀者打破常規，嘗試將不同技法有機地結閤，創造齣屬於自己的獨特筆觸風格。通過對經典作品中大師筆觸的分析，以及對當代藝術傢創新性筆觸運用的展示，我們將激發讀者在技法層麵上的無限想象力。 第四章：構圖的詩篇——形式、平衡與視覺引導 傑齣的作品，離不開精妙的構圖。構圖不僅僅是將元素簡單地排列組閤，更是通過形式的語言，引導觀眾的視綫，傳達情感，並最終實現作品的藝術意圖。本章將帶領讀者深入理解構圖的內在邏輯與藝術規律。 我們將從最基礎的“黃金分割”、“三分法”等構圖原則入手，但將重點放在這些原則在實際創作中的靈活運用。我們將分析如何通過“對稱”與“不對稱”構圖來營造不同的視覺感受，如何通過“綫條”的引導，如對角綫、S形麯綫、三角形等，來增強畫麵的動感和引導觀眾的注意力。 “視覺中心”的建立是構圖的關鍵。我們將探討如何通過色彩、明暗、對比、細節等多種手段，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵的核心。本書還將深入講解“留白”的藝術，理解“少即是多”的道理，以及如何運用留白來增強畫麵的呼吸感和意境。 我們還將探討“空間感”的營造。通過“透視法”的講解，包括一點透視、兩點透視、空氣透視等，我們將幫助讀者理解如何讓畫麵中的物體呈現齣真實的距離感和立體感。同時，我們也關注“畫麵節奏”的把握，如何通過元素的疏密、大小、形狀的變化，來製造畫麵的起伏和韻律，避免畫麵的單調和沉悶。 本書將通過對大量不同風格作品的構圖分析，展示構圖如何影響作品的情感錶達和敘事性。從古典大師的嚴謹布局，到現代藝術傢的自由探索，我們將引導讀者理解，構圖是藝術傢思想的外化，是作品生命力的源泉。 第五章：情感的共鳴——從技術到精神的升華 藝術的最終目的，在於觸動人心，引發共鳴。當技術達到一定的高度，藝術傢便有機會將自己的情感、思考與對世界的理解，通過作品傳遞給觀眾。本章將探討如何將純粹的技術運用，升華為具有深刻情感內涵的藝術錶達。 我們將討論“主題的選擇”與“情感的注入”。一個好的主題，是引發藝術傢創作欲望的起點，而真正能打動人心的，則是藝術傢在作品中傾注的真摯情感。我們將探討如何從個人經曆、社會現象、自然風光中尋找靈感，並將這些感悟轉化為畫麵。 “氛圍的營造”將是本章的重要議題。通過對色彩、光影、筆觸、構圖等所有技術層麵的整閤運用，我們將學習如何創造齣特定的情感氛圍，例如，是寜靜祥和，還是激情澎湃；是神秘莫測，還是溫暖治愈。 本書將鼓勵讀者進行“自我對話”。在創作過程中，不斷反思自己的創作動機、錶達意圖，以及作品是否能夠有效地傳達內心的情感。我們還將探討“象徵意義”的運用，如何通過意象的組閤，賦予畫麵更深層次的解讀空間。 最後，本書將鼓勵讀者在完成作品後，進行“作品的審視與反思”。理解作品完成後，它便擁有瞭獨立的生命，開始與觀眾進行對話。通過對不同觀眾反饋的解讀，以及對自身創作過程的迴顧，不斷完善和提升自己的藝術錶達能力。 結語： 《光影與色彩的煉金術：油畫創作的深度探索》並非一本速成的教程，而是一次邀請。邀請您走進油畫的世界，用耐心、熱情與探索精神，去理解它的語言，去掌握它的技巧，更重要的是，去發現它傳遞情感與思想的無限可能。願您在這場色彩與光影的煉金之旅中，找到屬於自己的創作之道，點燃心中不滅的藝術火花。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對裝飾畫一直充滿好奇但又不知從何下手的愛好者，這本書簡直就是我尋覓已久的“寶藏”。作者的寫作風格非常平易近人，沒有過於專業化的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。書中從最基礎的筆觸、綫條、色彩運用入手，循序漸進地講解如何構建一幅具有現代裝飾風格的作品。我尤其欣賞書中關於“意象提煉”的部分，作者強調瞭如何從現實事物中捕捉其核心特徵，並通過簡化、變形、重組等方式將其轉化為具有藝術感染力的裝飾元素。這一點對於我這樣的初學者來說非常重要，它教會瞭我如何擺脫對寫實的依賴，用更加自由和個性化的方式去錶達。書中的示範作品也十分精彩，涵蓋瞭多種題材和風格，從自然風光到城市剪影，從人物肖像到抽象圖案，每一幅都充滿瞭創意和啓發。作者還詳細介紹瞭不同繪畫工具和材料的特性，以及它們在現代裝飾畫創作中的最佳應用方式，這對我解決“用什麼畫”的問題提供瞭極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這類“技法”類的書籍並不抱太大期望，總覺得會比較枯燥乏味，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的語言充滿激情和感染力，他對待藝術的態度讓我感受到瞭深深的敬意。書中對“情感錶達”在現代裝飾畫中的作用的探討，尤其讓我動容。作者認為，裝飾畫並非隻能是冷冰冰的圖形組閤，而是可以通過色彩、綫條、構圖等多種元素，傳遞齣豐富的情感和心緒。他提供瞭一些非常有趣的練習方法，鼓勵讀者去捕捉生活中的瞬間感受，並將其轉化為視覺符號。我特彆喜歡書中關於“風格探索”的建議，作者鼓勵讀者不要拘泥於固定的風格，而是要敢於嘗試不同的錶現手法，找到最適閤自己的語言。這本書的排版也十分精美，大量的插圖和高清的圖片，讓每一個技法和案例都更加生動直觀，仿佛作者就站在我身邊，手把手地教我繪畫。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的知識密度是相當驚人的，但作者的敘述方式卻絲毫不讓人感到枯燥。他巧妙地將理論知識與實踐技巧相結閤，使得每一個概念的闡述都緊密聯係著實際操作。我尤其對書中關於“抽象與具象的平衡”的論述深感興趣。作者並沒有簡單地將裝飾畫分為純粹的抽象或具象，而是強調瞭兩者之間的相互滲透和融閤。他通過分析不同畫傢的作品，揭示瞭如何在保留一定具象元素的基礎上，注入抽象的視覺語言，從而創造齣既有可識彆性又不失藝術想象力的作品。書中的一些“創作流程”的講解，讓我受益匪淺。作者從構思、草圖、色彩規劃到最終完成，都進行瞭細緻的指導，並且分享瞭許多在創作過程中可能遇到的問題及解決方法。這對於我這樣習慣性“卡殼”的畫者來說，無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代裝飾畫技法》給我的感覺更像是一場關於視覺語言的深度對話。作者並沒有將自己定位為傳授者，而是以一種分享者的姿態，帶領讀者一同探索現代裝飾畫的無限可能。書中對於“形式感”的強調給我留下瞭深刻的印象，作者認為，一幅好的裝飾畫，不僅僅在於其色彩或題材，更在於其形式本身所傳達齣的力量和韻律。他深入淺齣地分析瞭各種形式元素（如點、綫、麵、體）在畫麵中的組織和構成方式，以及如何利用這些元素來創造視覺的節奏感和層次感。我特彆喜歡書中對“裝飾性”的定義，它並非流於錶麵的華麗，而是源於內在的秩序和和諧。作者通過大量的實例，展示瞭如何將裝飾性融入到畫麵的每一個細節中，使其既具有獨立的審美價值，又能恰當地烘托主題。書中的一些技法解析，比如“疊色法”、“肌理錶現”等，都非常實用，並且易於上手，讓我對創作有瞭更多的信心和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮，大膽的色彩搭配和極具現代感的圖形元素，瞬間抓住瞭我的眼球。翻開書頁，首先映入眼簾的是作者對於“現代”二字的深刻理解，並非簡單模仿流行趨勢，而是深入剖析瞭現代設計理念的精髓，以及如何在繪畫中體現這種理念。書中對不同風格的現代裝飾畫進行瞭詳盡的分類和介紹，從抽象錶現主義的自由揮灑，到幾何構成主義的嚴謹秩序，再到極簡主義的返璞歸真，作者都提供瞭豐富的案例和獨到的見解。我特彆喜歡書中對色彩運用原理的講解，不僅僅是理論知識，還結閤瞭大量實例，說明如何通過色彩的情感錶達、空間塑造以及視覺引導來增強畫麵的現代感和裝飾性。同時，作者也分享瞭一些關於構圖技巧的寶貴經驗，比如如何打破傳統的對稱平衡，運用不對稱、斜綫、負空間等手法來營造畫麵的張力和動感。讀完這部分內容，我感覺自己對畫麵構成有瞭全新的認識，不再局限於固有的思維模式，而是更加敢於嘗試和創新。