車爾尼740 大字版車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯作品740正版 上海教育齣版社 初學入門鋼琴麯集教程 江 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼740
• 初學入門
• 上海教育齣版社
• 鋼琴指法
• 鋼琴技巧
• 鋼琴麯集
• 鋼琴教程
• 大字版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544424554

商品編碼：29866873545

叢書名： 車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜?瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。 車爾尼（Karl Czerny，1791.1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本！其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。 拜厄（Ferd Beyer，1803—1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品101）長期被用作入門教材，久盛不衰。 哈農 （Charles Louis Hanon，1819-1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。 上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。 改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。 新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是： 一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、效率也有裨益。 二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2—3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。 三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。 很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。

 

精選西方音樂史概論：從巴洛剋到二十世紀的流變與思想 （一本旨在拓展視野、深化理解、而非側重技巧訓練的音樂讀物） 導言：聆聽曆史的迴響 本書並非傳統的樂理教材或演奏技巧指南，而是一部旨在引導讀者深入理解西方音樂在漫長曆史進程中如何發展、演變及其背後文化與社會思潮的學術性普及讀物。我們試圖跳脫齣單純的樂譜分析，轉而關注音樂傢、作品、流派與時代精神之間的復雜互動關係。本書將音樂史視為一幅宏大的文化圖景，每一部重要的作品、每一次風格的轉嚮，都映照著人類思想、哲學乃至政治環境的深刻變遷。 本冊聚焦於一個跨度極大的時間段——從巴洛剋早期奠定西方音樂基本框架，至20世紀初對傳統調性體係的顛覆與探索。我們相信，要真正“聽懂”一部音樂作品，必須先瞭解它誕生的土壤。 --- 第一部分：秩序與激情的交織——巴洛剋時期（約1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性與結構感的時代。在這一部分，我們將細緻梳理這一時期的核心特徵，如對位法的精妙運用、固定低音（Basso Continuo）的支撐作用，以及“情感理論”（Doctrine of Affections）指導下的音樂修辭。 1. 歌劇的誕生與早期發展： 我們將探討濛特威爾第的《奧爾費奧》如何標誌著歌劇作為一種獨立戲劇形式的成熟，分析“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的結構差異及其在戲劇錶達中的功能。重點分析意大利“美聲唱法”（Bel Canto）的早期樣態。 2. 器樂的獨立與體裁的奠定： 本章將深入解析協奏麯（Concerto）體裁的形成，特彆是維瓦爾第在《四季》中對“標題音樂”的開創性貢獻。此外，對奏鳴麯（Sonata）——包括教會奏鳴麯（Sonata da Chiesa）和室奏鳴麯（Sonata da Camera）的結構特徵進行對比分析。 3. 晚期巴洛剋的巔峰——宏大敘事與精微結構： 我們給予巴赫和亨德爾足夠的篇幅。對於巴赫，重點不在於其鍵盤練習，而是其對位法的集大成者——《平均律鍵盤麯集》中如何係統地探索瞭十二平均律的潛力，以及《馬太受難麯》中宗教情感的深度挖掘。對於亨德爾，則關注其在英格蘭發展齣的清唱劇（Oratorio）如何影響瞭後世的閤唱音樂。 --- 第二部分：清晰、平衡與人性的迴歸——古典主義時期（約1750-1820） 隨著啓濛運動思想的興起，音樂審美開始轉嚮對清晰性、比例感和普適性情感的追求。這一時期的音樂，如同古希臘雕塑般追求完美的形式。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化： 本節是理解古典主義音樂的基石。我們將詳述呈示部、發展部和再現部的內在邏輯和戲劇衝突，分析海頓如何通過對呈示部主題的巧妙處理，確立瞭這一結構在交響麯和奏鳴麯中的核心地位。 2. 樂隊編製的成熟與交響樂的興盛： 分析交響樂團在海頓和莫紮特手中如何從小型宮廷樂隊發展成為擁有標準弦樂組、木管組和銅管組的成熟機構。特彆剖析莫紮特晚期三部交響麯（第39、40、41號）中情感的復雜性和配器的精妙之處。 3. 維也納古典樂派的終結與過渡： 貝多芬被置於一個關鍵的十字路口。我們探討他如何繼承古典主義的形式，同時又開始注入前所未有的個人英雄主義與浪漫色彩。重點分析其中期作品中對傳統調性關係和篇幅的擴展，預示著浪漫主義的到來。 --- 第三部分：情感的洪流與個性的彰顯——浪漫主義時期（約1820-1900） 浪漫主義音樂是對古典主義理性與剋製的反動。本部分探討音樂如何成為錶達個人內心世界、探索民族精神、甚至介入文學和哲學的媒介。 1. 藝術歌麯（Lied）的興起與文學性： 舒伯特和舒曼如何利用鋼琴伴奏的豐富內涵，將詩歌的意境提升到與人聲同等重要的地位。分析“循環往復的動機”（Cyclicism）在敘事性藝術歌麯中的應用。 2. 民族主義音樂的覺醒： 探討在歐洲民族意識高漲的背景下，捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、俄羅斯（“五人強力集團”）以及北歐（格裏格、西貝柳斯）作麯傢如何從民間音樂和本土神話中汲取靈感，構建獨特的音樂語言。 3. 晚期浪漫主義的“巨型化”與主觀色彩： 本章將分析瓦格納對“主導動機”（Leitmotif）的革命性使用，及其對歌劇結構和和聲語言的顛覆性影響。同時，探討布拉姆斯如何在繼承古典形式的框架下，融入深沉的內省情感，以及馬勒交響麯中對無限空間感的追求。 --- 第四部分：邊界的試探與風格的破碎——二十世紀初的探索（約1900-1945） 20世紀初是西方音樂史上最動蕩、最具實驗性的時期之一。傳統調性體係遭遇瞭前所未有的危機，作麯傢們開始係統性地尋找新的組織原則。 1. 印象主義與象徵主義的聽覺轉換： 德彪西和拉威爾如何通過模糊的和聲色彩、對傳統調式（如全音階、五聲音階）的運用，營造齣繪畫般流動的音響景觀，試圖捕捉瞬間的印象而非宏大的結構。 2. 錶現主義與無調性（Atonality）： 重點分析荀伯格在“情感爆發”的驅使下，如何係統地放棄傳統調性中心，進入自由無調性階段。隨後，解析其發明的“十二音序列技法”（Twelve-Tone Technique）——這是一種旨在用全新邏輯組織音高的嚴密係統。 3. 對原始力量的迴歸與新古典主義的傾嚮： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其不協和音、復雜節奏和對原始衝動的描繪，成為現代音樂的裏程碑。最後，簡要介紹新古典主義（Neoclassicism）在兩次世界大戰期間，對18世紀音樂清晰度與平衡感的“迴望”。 --- 結語：聽覺的未來 本書的最後，我們總結瞭20世紀初的這些探索如何為戰後的音樂發展，無論是序列主義、隨機音樂還是電子音樂，鋪設瞭不可或缺的理論與美學基礎。本書旨在提供一個廣闊的視角，讓讀者認識到，音樂的曆史是一部永不停止的、關於人類如何組織聲音以錶達世界的曆史。每一次“技巧”的突破，背後都是“思想”的革命。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能係統提升我基礎演奏技巧的教材，讀瞭這本書後，感覺它在結構編排上真是下足瞭功夫。它的內容層層遞進，沒有那種突兀的難度跨越，而是非常科學地引導學習者從最基礎的指法運動開始，逐步過渡到更復雜的技巧組閤。尤其是一些專門針對弱指力量和獨立性的練習，編排得非常巧妙，不是簡單地重復枯燥的音階，而是融入瞭富有音樂性的鏇律片段，讓練習過程不再那麼乏味。對於我這種希望打好紮實基本功的成年自學者來說，這種循序漸進的安排簡直是福音。它就像一位經驗豐富、極富耐心的老師，時刻在你身邊指導，確保你每一步都走得穩健而踏實，而不是盲目地追求速度和難度。

評分☆☆☆☆☆

作為一本基礎教程，它對於不同練習的重復次數和練習建議也給齣瞭明確的指導，這一點對於時間管理有限的工薪族學習者來說極其寶貴。我不需要花費額外時間去猜測“我應該彈多少遍纔算閤格”，書中的建議非常具有操作性，既保證瞭訓練的充分性，又避免瞭過度訓練導緻的疲勞。而且，這本書的裝幀設計讓它可以很平穩地放置在琴架上，即便在快速練習時，翻頁也顯得輕巧自如，不會齣現頁碼滑落或書本閉閤的情況，這種小小的便利，在長時間的專注練習中積纍起來，便成瞭巨大的優勢。它真正做到瞭體貼用戶的使用習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，色彩搭配既典雅又不失活力，初次拿到手就讓人感到愉悅。裝幀質量也相當不錯，紙張的厚度適中，手感溫潤，長時間翻閱也不會有廉價感。更值得稱贊的是，齣版社在細節處理上非常用心，書脊的裝訂牢固，頁碼清晰易尋，即使是經常使用的樂譜，也能保持良好的平整度。這無疑為學習過程增添瞭一份儀式感，讓人更願意拿起它投入到練習之中。從內頁的印刷質量來看，字體的排布和音符的清晰度都達到瞭專業水準，即便是對視力要求較高的初學者，也能輕鬆辨認每一個細節，這在很大程度上降低瞭閱讀樂譜的難度，避免瞭因看不清而産生的挫敗感。整體而言，從視覺到觸覺，這本書都傳遞齣一種“精品”的信號，讓人對內容充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是為現代學習者量身定做的，它的篇幅控製得非常好，既保證瞭內容量，又沒有造成視覺上的擁擠感。我特彆喜歡它在每個練習前加入的簡短說明文字，雖然文字不多，但寥寥數語卻精準地指齣瞭該練習的核心目標和需要注意的演奏要點。這比那些隻有音符而無任何提示的傳統教材要高效得多。此外，書中的一些附加提示，比如關於觸鍵的力度控製和時值的準確性，都體現瞭編者對鋼琴演奏精髓的深刻理解。這些細微的指導，對於提升演奏的音樂錶現力至關重要，它教會的不僅僅是“怎麼彈”，更是“如何把音符彈得更好聽”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多鋼琴教程都傾嚮於堆砌大量的技術練習，往往讓學習者感到疲憊不堪，而這本書在這一點上做得非常齣色，它在技術訓練和音樂性之間找到瞭一個極佳的平衡點。雖然它是一本以“靈巧練習”為主的教材，但其中的麯目選擇並未完全陷入純粹的機械運動。很多練習麯的鏇律本身就帶有一定的歌唱性或節奏趣味，這使得我們在進行技術操練的同時，也能保持對音樂的敏感度。這種“寓教於樂”的設計，極大地激發瞭我持續練習的內在動力，讓我不再將每一次練習都視為一種負擔，而是將其視為探索音樂錶達的可能性。