正版 舞蹈自學訓練教程 巧學舞蹈基功基礎教程 舞蹈教材 舞蹈理論講解書籍 賀勇編著 西南師範大學齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 舞蹈
• 舞蹈基功
• 舞蹈自學
• 舞蹈教材
• 舞蹈理論
• 賀勇
• 西南師範大學
• 舞蹈訓練
• 基礎教程
• 舞蹈教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188445

商品編碼：29866893890

叢書名： 舞蹈技巧訓練教程

目錄

綜述
一、改革是舞蹈藝術發展的需要
二、改革的根本任務是建立具有舞蹈特色，相悖於其他藝術形式的技巧教學模式
三、改革的關鍵是教材建設
一章 基礎功
一、頂功
二、腰功
二章 輔助技巧
一、助跑
二、趨步
三、虎跳（分側身虎跳與轉體點地虎跳）
四、踺子
五、跺子
三章 地麵滾翻技巧
一、前毛
二、變嚮前毛
三、串變嚮前毛
四、後毛
五、人水毛
六、串入水毛
七、人洞
八、案頭（分屈腿案頭與直腿案頭）
九、串案頭（分串屈腿案頭與串直腿案頭）
十、疊筋（分屈腿疊筋、直腿疊筋與單腿疊筋）
十一、串單腿疊筋
十二、直撲虎
十三、鏇撲虎
十四、肘絲撲虎
十五、串肘絲撲虎
十六、翻身撲虎（分點地翻身撲虎與飄起翻身撲虎）
十七、串點地翻身撲虎
十八、串飄起翻身撲虎
十九、蝶撲虎
二十、串蝶撲虎
二十一、掀身撲虎
二十二、串掀身撲虎
二十三、硬絞柱
二十四、串硬絞柱
二十五、拉腿滾翻
二十六、串拉腿滾翻
二十七、碎蹦（又稱“草地虎”）（分直綫碎蹦與正、反圈碎蹦）
二十八、搶背（分竄搶背、轉體搶背與假搶背）
二十九、挺身前滾翻（又稱“搶臉”）
三十、串挺身前滾翻
三十一、倒三點
三十二、串倒三點
三十三、一盆花（又稱“滾地雷”）
三十四、軟絞柱
三十五、串軟絞柱
三十六、挺身後滾翻

巨牛圖書專營店

《芭蕾舞入門與提高：從基礎到錶演的係統指南》 作者： 資深芭蕾舞教育傢 莉迪亞·科瓦連科 齣版社： 藝術之光齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清教學視頻鏈接 內容提要 本書是一部全麵、係統、深入淺齣的芭蕾舞教程，專為零基礎愛好者、在校舞蹈專業的學生以及希望鞏固和提升現有技巧的舞者設計。作者莉迪亞·科瓦連科女士，擁有超過四十年的專業芭蕾教學經驗，曾執教於世界頂尖的莫斯科大劇院芭蕾舞學校。本書摒棄瞭傳統教材的晦澀難懂，力求以最清晰、最符閤人體工程學的視角，拆解和呈現古典芭蕾的精髓與技術難點。 全書共分為四大核心部分，層層遞進，構建起一個堅實的學習階梯： --- 第一部分：芭蕾之基——構建正確的身體意識與基礎技術（約400頁） 本部分是學習芭蕾的奠基石，著重於培養舞者對自身身體的精確控製能力和對基本術語的準確理解。 第一章：芭蕾的曆史溯源與哲學精神 古典芭蕾的起源與流派差異： 簡要介紹意大利、法國、俄羅斯學派在審美和技術側重點上的細微區彆，幫助學習者建立宏觀認知。 舞颱禮儀與術語的精確性： 詳細解釋法語術語的發音和內涵，強調理解動作背後的“為什麼”，而非僅僅是“做什麼”。 人體解剖學基礎在舞蹈中的應用： 重點講解骨盆中立位、脊柱的自然延伸、肩胛骨的穩定化等，確保技術動作建立在生理安全之上。 第二章：把杆練習的精細化解析 把杆練習是檢驗和鞏固基礎的試金石。本書對每一個把杆動作都進行瞭革命性的拆解： 五位與外開（En Dehors）的深度探索： 詳細剖析髖關節轉動的生理極限與安全範圍，輔以靜態肌肉群的激活練習，旨在實現穩定、持續且舒適的外開。 Plie（蹲）的動態控製： 區分Demi-Plié（半蹲）與Grand-Plié（大蹲）在不同技術要求中的應用。強調重心、垂直度和速度的完美結閤。 Tendu（擦地）的精確轉移： 探討如何通過Tendu來訓練腳部肌肉的精細控製，如何將力量從腳跟均勻傳遞至腳趾的“延伸感”。 Rond de Jambe（劃圈）的軌跡與核心參與： 強調在劃圈過程中保持骨盆的穩定，避免身體晃動，訓練髖部關節的靈活性和力量。 --- 第二部分：中間練習——連接與力量的轉化（約350頁） 中間練習（Centre Work）是連接把杆技術與地麵動作的橋梁。本部分強調身體的獨立控製、平衡的建立以及動作間的流暢過渡。 第三章：Adage（慢闆）的韻律與支撐 慢闆練習是展現芭蕾綫條美感和內在控製力的關鍵。 Port de Bras（手臂動作）的呼吸與情感錶達： 分析不同手臂位置（如第一、二、五位）之間的過渡，強調手臂動作應與身體的重心轉移保持同步，而非孤立地擺動。 平衡技巧的漸進式訓練： 從基礎的Soutenu（保持）到Arabesque（阿拉貝斯剋）的慢速保持，係統講解重心軸的垂直鎖定技術，以及如何利用深層核心肌肉維持身體的“定格”。 Attitude（阿提圖）的立體塑形： 探討如何區分和掌握“Croisé”（交叉）和“Effacé”（柔化）的身體朝嚮，以及腿部抬高時對軀乾的支撐要求。 第四章：Allegro（快闆）的爆發力與輕盈感 快闆訓練側重於彈性和爆發力的培養，本書提供瞭科學的準備方法。 Petit Allegro（小跳）的精確落地與緩衝： 詳細解析Sauté（跳躍）時膝蓋和腳踝的緩衝機製，避免“硬著陸”，保護關節。重點訓練Changement（換腿跳）的快速轉換。 Grand Allegro（大跳）的空中姿態與跨度： 如何通過有效的Pre-paration（準備動作）來最大化跳躍的空中時間，以及如何控製身體在空中的延伸和收緊。 --- 第三部分：技巧與連接——鏇轉、跨越與舞颱呈現（約300頁） 本部分深入探討鏇轉（Turns）和復雜的地麵移動技巧，並開始融入音樂性和舞颱感。 第五章：Pirouette（鏇轉）的控製與軸心穩定 鏇轉是芭蕾技術中最具挑戰性的部分之一。本書將其分解為三個關鍵要素： “Spotting”（點視）的生理學原理： 科學訓練頸部肌肉，保證眼睛在最後時刻鎖定目標，減少眩暈感。 準備（Plié）與推力（Impulse）的完美同步： 分析如何利用Plié的嚮下壓力實現爆發性的嚮上啓動，而非蠻力。 Multiple Turns（多圈鏇轉）的節奏控製： 針對單腳鏇轉（如En dehors, En dedans）和雙腳起轉（如Soubresaut）的節奏掌握，確保動作的連貫性。 第六章：Batterie（擊腿）與Pas de Deux基礎 擊腿技巧的清晰度： 教授如何通過對小腿肌肉的瞬間收縮和放鬆，使腳部在空中乾淨利落地完成拍打（如Entrechat）。 雙人舞的初步概念： 簡要介紹男士的支撐技術（Support）和女士的平衡技巧，強調信任和溝通的重要性。 --- 第四部分：藝術錶達與個性化訓練（約250頁） 技術是基礎，但藝術錶達纔是芭蕾的靈魂。本部分引導學習者將技術內化為錶演。 第七章：古典變奏（Variations）的解析與演繹 本書挑選瞭數個經典變奏片段（例如《睡美人》中的奧羅拉或《吉賽爾》中的片段）作為案例分析： 音樂性與動作的契閤度： 講解如何理解樂句結構，並將技術動作融入音樂的呼吸和情感起伏中。 麵部錶情（Epaulement）的運用： 學習如何通過頭部和肩膀的微小變化，傳達角色的情緒狀態，使身體的每一個動作都具有敘事性。 第八章：個性化訓練與自我評估 如何建立有效的日常訓練計劃： 針對不同水平的學習者（初級、中級、高級）提供時間分配建議。 常見技術錯誤的自我糾正清單： 提供瞭一份詳盡的自查錶，幫助舞者識彆並修正自己最容易犯的錯誤，如“塌腰”、“聳肩”、“翻腳”等。 舞蹈的長期健康維護： 涵蓋瞭拉伸、營養、恢復性訓練等內容，確保舞者能夠長期、健康地投入到舞蹈藝術中。 本書特色 圖文並茂的細節展示： 配備瞭上韆張由專業舞蹈攝影師捕捉的清晰動作截圖，標注瞭精確的肌肉發力點和身體姿態綫。 強調安全與科學性： 所有技術講解均基於現代運動科學原理，杜絕過度拉伸和不安全的技術模仿。 適用範圍廣： 無論是嚴肅的科班學生，還是追求身心平衡的成人業餘愛好者，都能從中找到適閤自己的深度和廣度。 《芭蕾舞入門與提高》 不僅僅是一本教科書，它更像一位經驗豐富、耐心細緻的私人導師，陪伴舞者從容地走進古典芭蕾的優雅世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在“怎麼做”的層麵，更深入探討瞭“為什麼這麼做”的舞蹈理論基礎。我特彆欣賞作者在講解舞蹈基本功的運動學原理時所展現齣的那種嚴謹的學術態度。它沒有用太多晦澀難懂的專業術語去故弄玄虛，而是用非常貼近生活的語言，結閤人體結構和力學知識，解釋瞭為什麼某些動作需要特定的肌肉群發力，以及如何避免因錯誤發力而導緻的身體損傷。這種理論與實踐的完美結閤，讓我在練習時心裏更有底氣，不再是機械地模仿，而是真正理解瞭動作的內在邏輯。讀完關於“重心轉移”那一章節後，我明顯感覺到自己在進行鏇轉和跳躍練習時，身體的平衡感和控製力都有瞭質的飛躍。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教給我的不是一套動作，而是一套科學的訓練方法論，這對任何想要長期堅持舞蹈學習的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯清晰，層次感極強，體現瞭極高的專業素養。從最基礎的身體認知、呼吸方法，到靜態的拉伸和力量訓練，再到動態的重心移動和協調性練習，每一步都設計得循序漸進，毫不跳躍。我尤其欣賞它在每個訓練模塊結束時都會設置的“階段性小測驗”或“自我評估清單”。這不僅僅是檢驗學習效果的工具，更是一種自我激勵機製。通過量化的反饋，我可以清楚地看到自己哪些方麵有進步，哪些地方還需要重點加強，從而更科學地規劃接下來的訓練計劃。這種結構化的學習路徑，極大地提高瞭自學效率，避免瞭許多盲目練習帶來的時間浪費。總而言之，這是一本兼具學術嚴謹性、實踐指導性和文化深度的優秀舞蹈教材，無論是初入行者還是有一定基礎希望鞏固根基的舞者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對舞蹈曆史和文化背景有濃厚興趣的愛好者，這本書在理論部分的處理上讓我驚喜連連。它並沒有將舞蹈基功的訓練孤立化，而是巧妙地將其融入瞭更宏大的舞蹈文化脈絡中進行闡述。作者在介紹某些動作的起源和演變時，會適當地引用一些古典舞或芭蕾舞中的相關曆史知識，這極大地豐富瞭我對舞蹈藝術的理解層次。我發現，當我瞭解瞭某個動作在不同曆史時期或不同流派中的側重點差異後，我對當前所學的基本功訓練的目的性就更明確瞭。這種深厚的文化底蘊使得這本書的價值遠超一本單純的“技法手冊”，它更像是一本舞蹈哲學的入門讀物。對於那些希望不僅僅是做一套漂亮的動作，而是想真正理解舞蹈藝術精髓的學習者來說，這種對理論和文化背景的深度挖掘是非常寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切自然，讀起來毫無壓力，仿佛一位經驗豐富的前輩正在你身邊耐心指導。我之前嘗試過幾本舞蹈教材，很多都寫得像教科書一樣枯燥乏味，讓人提不起精神去看第二頁。但這本書的文字功底很紮實，它懂得如何在傳遞專業知識的同時，保持讀者的閱讀興趣。作者似乎很瞭解初學者在學習過程中會遇到的各種睏惑和心理障礙，並在關鍵節點設置瞭“常見錯誤分析”和“自我矯正小貼士”，這些地方簡直是神來之筆。比如，在練習“外開”時，我總感覺自己的膝蓋容易內扣，書裏立刻給齣瞭一個通過想象“把膝蓋指嚮牆角”的心理暗示來幫助調整，這個方法我一試就靈驗瞭。這種以學習者為中心的寫作視角，讓這本書的實用性大大增強，它真的讓人感覺，隻要肯下功夫，即便是自學，也能達到非常專業的水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版真的太棒瞭，拿到手裏就感覺非常專業。整體色調沉穩大氣，既有藝術感又不失嚴謹性。尤其值得一提的是，裏麵的插圖和分解動作圖示，簡直是為初學者量身定做的福音。那些原本看著就很抽象的身體姿態和動作要領，通過這些精美的圖解，一下子就變得清晰明瞭。作者在講解每一個基本功動作時，都非常注重細節，比如腳尖的綳緊程度、胯部的打開角度，甚至連呼吸配閤的節奏感都有詳細的文字描述和配圖輔助。我試著跟著書上的指導做瞭幾個簡單的拉伸動作，感覺效果比我自己瞎琢磨要好得多，身體的感受度一下子就上來瞭。這本書顯然不是那種浮於錶麵的“速成”指南，它更像是手把手帶著你打地基的教練。對於那些想係統學習舞蹈，但又苦於找不到靠譜教材的人來說，這本書絕對是一個寶藏級彆的選擇。我甚至覺得，光是把這本書裏的基礎知識和動作分解研究透徹，就已經比市麵上很多零散的課程資料要紮實多瞭。