哈農鋼琴練指法(精編版) 名師精解 鋼琴教材書籍 指法練習教材 方百裏編訂 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927632

商品編碼：29866896355

叢書名： 哈農鋼琴練指法(精編版)

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

內容介紹

《哈農鋼琴練指法(精編版)》是中國廣大鋼琴教師和學生非常熟悉的一本教材，適用於初級和中級階段。每一條練習對手指的訓練都提齣瞭十分明確的要求。此次編者把常用的練指法單獨提煉齣來，分為適閤初級程度的和適閤完整的練習兩個部分，並附帶有練習提示，方便學生日常學習。 作者簡介 方百裏，1966年畢業於上海音樂學院附中，1974年開始在母校任教。1997年任上海音樂學院音樂教育係鋼琴教研組組長、副係主任等職，現任鋼琴教學研究方嚮碩士生導師。同時他也培養瞭許多的鋼琴人纔，尤其在少兒鋼琴教學中取得的成績極為突齣。近年來，他又在音樂教育係培養瞭多名的學生，先後有四十多人次在比賽中獲奬。兩次榮獲上海音樂學院教師稱號。

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好的，這裏有一份為您設計的圖書簡介，聚焦於鋼琴演奏技巧、樂理知識和音樂史等相關領域，同時完全避開《哈農鋼琴練指法（精編版）》的具體內容，並力求內容詳實自然。 --- 鋼琴演奏的藝術：技巧、美學與曆史的探索 圖書名稱： 鋼琴演奏的藝術：技巧、美學與曆史的探索 作者群： 聯閤多位資深音樂教育傢與演奏傢 齣版社： 音樂學府齣版社 定價： 128.00 元 開本： 16開 頁數： 480頁 導言：通往鋼琴藝術的殿堂 本書旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者、教育者以及音樂愛好者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的學習指南。鋼琴藝術的魅力在於其廣闊的音域、豐富的錶現力以及復雜的技術要求。本書跳脫齣單一的技術練習範疇，將視野拓展至技巧的精煉、音樂審美的提升、演奏風格的理解以及鋼琴音樂史的脈絡。我們相信，真正的鋼琴傢不僅是手指的工匠，更是音樂思想的詮釋者。 本書的結構設計，旨在引導讀者從基礎的演奏姿態與觸鍵概念入手，逐步深入到復雜的復調織體處理、踏闆的精妙運用，直至對不同時期、不同作麯傢風格的深入把握。 第一部分：精湛技藝的構建與深化 本部分專注於鋼琴演奏中至關重要的技術環節，但側重點在於技術背後的音樂意圖和人體工學考量，而非單純的指法機械訓練。 第一章：演奏姿態與人體工學 成功的演奏始於正確的身體狀態。本章詳盡分析瞭坐姿、手型、手臂重量的傳導機製。我們探討瞭如何利用身體的自然重量而非蠻力來産生豐滿而有控製的聲音，避免因錯誤姿態導緻的疲勞和潛在的運動損傷。內容涵蓋瞭從指尖到肩胛骨的連鎖反應，以及如何通過放鬆來增強手指的靈活性與耐力。 第二章：觸鍵的藝術與音色控製 鋼琴的音色變化依賴於觸鍵的細微差彆。本章深入研究瞭“重量的釋放”、“指尖的抓取”與“聲音的塑造”。我們區分瞭不同力度下的觸鍵質量——從極弱的“耳語”到強勁的“爆發”。此外，還探討瞭手指獨立性與均勻性訓練的方法，側重於如何將這些技術轉化為流暢的樂句處理。 第三章：節奏的精確性與自由度 節奏是音樂的骨架。本章不僅討論瞭準確的節拍掌握，更深入分析瞭“律動感”（Groove）的建立。內容包括對復雜節拍的解析、不同時代對節奏處理要求的差異（例如巴洛剋時期的“拉赫納”感與浪漫主義時期的自由延展），以及如何運用微小的節奏彈性來增強音樂的錶達張力，而不破壞整體結構。 第二部分：音樂理解與審美提升 掌握瞭基本工具後，演奏傢必須學會如何“說話”。本部分聚焦於如何將技術轉化為深刻的音樂錶達。 第四章：和聲語言的解碼 對和聲結構有深刻理解是詮釋復雜作品的關鍵。本章係統梳理瞭從麯式分析到功能和聲的演變，重點在於如何識彆樂句的“高潮點”、“解決點”與“轉調色彩”。講解瞭如何根據和聲功能來設計力度、速度的變化，從而使演奏更具邏輯性和情感深度。 第五章：復調織體與層次感 鋼琴音樂中充斥著復雜的復調結構，尤其是在巴赫的作品中。本章提供瞭一套係統的“分離”與“整閤”技術。我們教授如何通過不同的觸鍵力度、聲音質感來凸顯“主鏇律”，同時保持“伴奏聲部”的清晰流動性，確保每一條聲部綫索都清晰可聞，構建齣立體的音響畫麵。 第六章：踏闆的精妙運用 延音踏闆是鋼琴的“靈魂之聲”。本章將踏闆的使用提升到與手指技術同等重要的地位。內容包括：對不同鋼琴特性和音樂廳聲學的適應性研究；如何處理和聲的“邊緣”問題（避免不必要的渾濁）；以及“半踏”與“快速換踏”技術的準確時機把握，確保踏闆服務於音樂的呼吸，而非掩蓋技術不足。 第三部分：鋼琴音樂史脈絡與風格解析 理解作品誕生的曆史背景，是準確把握其風格的關鍵。本部分為讀者勾勒齣一部濃縮的鋼琴音樂史，並提供瞭具體風格的演奏要點。 第七章：古典主義的結構與平衡 聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的特點。強調綫條的清晰度、樂句的對稱性、以及對“歌唱性”的追求。內容分析瞭奏鳴麯式的標準結構，並指導如何展現古典時期的優雅與精確。 第八章：浪漫主義的激情與敘事 深入探討肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢如何拓展鋼琴的錶現邊界。本章重點解析瞭“即興性”的內在邏輯、大型炫技段落中的“英雄主義”錶達，以及如何通過速度的自由處理（Tempo Rubato）來傳達強烈的個人情感敘事。 第九章：印象主義與二十世紀的革新 德彪西與拉威爾的作品帶來瞭色彩的革命。本章探討瞭“泛音”、“模糊和聲”以及節奏的“非對稱性”在鋼琴上的實現。指導讀者如何通過細緻的踏闆控製和指尖的輕盈度，捕捉光影變幻般的聽覺效果。同時簡要涉及瞭巴托剋等作麯傢對民間音樂元素的運用。 結語：持續的探索與自我完善 本書的終極目標是培養學習者獨立思考和解決問題的能力。音樂的道路沒有終點，隻有不斷地自我審視與精進。我們鼓勵讀者將書中所學的理論工具，應用到日常的麯目鑽研中，以審慎的態度麵對每一首樂譜，最終在演奏中實現技術與心靈的和諧統一。 --- 適用讀者： 中級至高級鋼琴學生、專業音樂院校師生、有誌於提升演奏水平的成人學習者。 特色： 理論與實踐並重，風格解析細緻入微，注重音樂審美教育。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的價值遠超其價格，尤其對於那些已經有一定基礎，但總感覺技巧上總有一層“窗戶紙”捅不破的進階學習者而言，它簡直是一劑強心針。我過去總是在固定的、自己舒服的指型裏打轉，遇到復雜的和弦轉換或者跨越大的跳躍時就暴露無疑。這套教材的精妙之處在於，它敢於挑戰你現有的舒適區，用非常規的、但又是為瞭解決特定問題的練習來重塑你的肌肉記憶。初看某些指法組閤時，我的大腦甚至需要花幾秒鍾去“編譯”正確的動作，但堅持下去後，那種流暢感簡直像洪水決堤一樣爆發齣來。不同於那種隻強調速度的練習，這裏的重點更偏嚮於觸鍵的精準度和力度控製，讓我開始真正理解“顆粒感”的來源。我特彆喜歡它在引入新練習時給齣的那段“名師精解”，寥寥數語，卻直擊要害，能讓你立刻明白這個練習背後的目的，避免瞭盲目地重復勞動，極大地提高瞭練習效率。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種手指僵硬的鋼琴新手量身定做的！我一直夢想著能流暢地彈奏那些快速的音階和琶音，但每次上手都感覺手指像被灌瞭鉛一樣，根本不聽使喚。市麵上那些教材，要麼講得太理論化，看著就頭疼，要麼就是練習麯本身難度陡增，還沒開始就勸退瞭。我抱著試試看的心態買瞭這本，結果發現它的編排思路極其清晰，每一步的遞進都像是循序漸進的引導，完全不會讓人産生畏懼感。它不是那種冷冰冰的“你必須練這個”的命令式教材，更像是一位耐心的導師，溫柔地帶著你探索手指的可能性。尤其是那些針對特定指法難點的分解練習，設計得非常巧妙，每次完成一組，都能真切地感受到手指的協調性有瞭明顯的提升，那種進步的踏實感，是單純彈奏麯目時無法比擬的。對於那些想打好紮實基本功的琴友來說，這本書絕對是繞不過去的坎，它真正做到瞭將枯燥的指法訓練變得有跡可循，並且充滿瞭科學性。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我是一個對“實用性”要求極高的人，如果一個教材隻是羅列一堆枯燥的音符組閤，我大概率會在三天內把它束之高閣。但這一本，它成功地將“機械訓練”與“音樂錶達”巧妙地結閤瞭起來。雖然它本質上是技術訓練手冊，但編者非常巧妙地將一些聽起來像“練習麯”的片段，融入瞭古典音樂中常見的指法難點場景。比如，某個連續的、快速的顫音練習，它後麵會附帶解析，告訴你這在巴赫賦格或者肖邦練習麯中的哪個段落會用到，這瞬間就給我的練習注入瞭強大的目標感。我不再是為練而練，而是為瞭更好地演奏那些我熱愛的麯目而打磨工具。這種連接感非常重要，它讓枯燥的“爬格子”過程變得有意義，每一次小小的進步，都讓我對接下來的麯目攻剋充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我曾經為尋找一本閤適的教材而跑遍瞭各大琴行和書店，很多教材要麼是版本過於老舊，講解不夠貼閤現代鋼琴的特點，要麼就是翻譯腔太重，讀起來晦澀難懂。這本書給我的感覺是“地道”且“現代”。從排版的設計到紙張的質感，都透露齣專業機構齣版的嚴謹性。更重要的是，它的講解邏輯非常符閤我們東方學習者的思維習慣，它沒有那種西式教材常見的“先鋒顛覆”式的做法，而是穩紮穩打，層層遞進。當我遇到某個自己怎麼也彈不好的地方時，翻閱配套的“精解”部分，總能找到切中肯綮的指導，比如如何調整手腕的放鬆角度，或者如何運用身體重量去輔助手指發力。這種細膩到位的指導，是我在其他教材中很難找到的，感覺就像是請瞭一位私人鋼琴導師在耳邊指導，省去瞭我大量自己摸索和走彎路的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正讓我感到驚喜的是，它沒有將“難”簡單地等同於“多”。很多鋼琴教材為瞭展示內容的豐富性，會堆砌大量的練習，結果把人練得筋疲力盡卻收效甚微。這本書的選材非常精煉，每一頁、每一個練習似乎都經過瞭深思熟慮，目的性極強。它不是讓你把眼睛看花瞭，而是讓你把注意力集中在質量而非數量上。我發現，堅持每天完成其中精心挑選的幾組練習，比我過去花兩倍時間去彈奏那些效率低下的麯目效果要好得多。它培養的不僅僅是手指的速度，更重要的是對手指的控製力和耐力，這對於長時間的音樂會演奏至關重要。總而言之，如果你想在鋼琴技巧上實現質的飛躍，而不是停留在原地打轉，這本書絕對是你書架上不可或缺的“技術寶典”。