正版 基乐科考级教程1-6级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 六级中国院考级教材书籍 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544426312

商品编码：29866878913

丛书名： 基本乐科教程练耳卷(附光盘一张)

开本：16开

出版时间：2010-12-01

 

目录

级
课
乐理知识
节奏练习
第二课
乐理知识
听觉练习
视唱
第三课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
第四课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第五课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
第六课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第七课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第八课
乐理知识
节奏练习
视唱
第九课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
第十课
乐理知识
听觉练习
节奏练习
视唱
乐曲分析
第十一课
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十二课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
第十三课
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十四课
乐理知识
节奏练习
听觉练习
视唱
乐曲分析
第十五课
乐理知识
视唱
第十六课
基本乐科考级笔试测试题(级)
测试答案

第三级 
课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第三课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第四课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第五课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第六课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第七课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第八课 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第九课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十一课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十三课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十四课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十五课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十六课 
笔试测试题

第五级 
课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第三课 
乐理知识 
听觉练习 
视唱练习 
第四课 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第五课 
乐理知识 
听觉练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第六课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第七课 
乐理知识 
听觉练习 
视唱练习 
第八课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第九课 
复习课 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十一课 
乐理知识 
听觉练习 
视唱练习 
第十二课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十三课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十四课 
乐理知识 
听觉练习 
乐曲分析 
视唱练习 
第十五课 
乐理知识 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
第十六课 
听觉练习 
节奏练习 
视唱练习 
附1：基本乐科第五级测试样题（笔试部分） 
2：乐理部分考题答案

 

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好的，这是一本假定名称为《钢琴演奏与技巧精进指南》的图书简介，它与您提供的特定考级教材内容完全无关。 --- 《钢琴演奏与技巧精进指南》图书简介 —— 开启您的钢琴艺术探索之旅 在浩瀚的钢琴学习领域中，我们需要的不仅仅是一套循序渐进的练习曲集，更是一本能够深入剖析演奏技巧、拓宽音乐视野、并引导学习者真正理解音乐内在精神的综合性指导手册。《钢琴演奏与技巧精进指南》正是在这样的需求下诞生的，它旨在为所有对钢琴艺术抱有热忱的演奏者，无论处于初级启蒙阶段还是寻求专业突破的阶段，提供一套全面、系统且富有启发性的学习资源。 本书的创作灵感来源于对经典钢琴教学法的大胆审视与现代演奏实践的深度融合。我们深知，优秀的演奏不仅仅依赖于机械的指法训练，更需要精妙的音乐理解力、敏锐的听觉训练以及对乐器本身特性的深刻洞察。因此，《钢琴演奏与技巧精进指南》的核心目标，是将枯燥的技法训练转化为充满乐趣的音乐探索过程。 内容结构与核心特色 本书的结构经过精心设计，共分为六个主要部分，旨在构建一个完整的学习闭环：从基础的触键原理出发，逐步深入到复杂的复调织体处理，最终触及独奏作品的诠释艺术。 第一部分：触键的物理学与美学基础 本章深入探讨了钢琴演奏中“声音”的源头——触键。我们摒弃了笼统的“放松”指导，转而采用基于人体工程学和物理学原理的分析。详细阐述了手臂重量的传递机制、手指关节的有效支撑结构、以及如何通过精确控制指尖与琴键的接触速度和压力，来塑造不同音色（Timbre）。内容包括对“重量感”、“颗粒感”与“歌唱性线条”的量化分析，并提供了多种练习模式以帮助学习者建立精确的肌肉记忆，避免因错误发力导致的僵硬或过度紧张。这部分内容聚焦于如何让每一次弹奏都成为有目的性的声音雕塑。 第二部分：音阶、琶音及半音阶的深度训练体系 音阶与琶音是钢琴技巧的基石，但传统的练习往往流于重复。本书提出了“功能性训练法”。我们不再仅仅关注均匀性，而是将这些基础练习视为解决特定技术难题的工具。例如，针对跨越、快速跑动中的平行与反向运动，设计了特定节奏变体和指位预位练习。书中特别加入了大量针对转指复杂段落的慢速分解练习，强调内耳对高低音区连接的预听能力，确保在高速演奏时，声部间的过渡自然流畅，如同一个整体在呼吸。 第三部分：织体处理与声部独立性 多声部音乐，特别是巴洛克时期赋格曲和古典奏鸣曲的左右手对位，对演奏者的脑力分配提出了极高要求。本部分详细解析了如何构建清晰的层次感。我们引入了“声部优先序”的概念，指导学习者如何确定哪个声部是旋律主体，哪个是和声背景，以及如何通过触键力度、时值处理来区分它们。书中提供了大量针对不同对位类型（如模仿、卡农）的练习材料，并分析了如何使用踏板技术来烘托主要的对位线条，而非简单地模糊声音。 第四部分：踏板的艺术性运用与技术延伸 延音踏板（Sustain Pedal）常被误解为“制造混响的工具”，本书则将其提升到色彩塑造和空间构建的层面。详细讲解了“半踏”、“切分踏板”等高级技法，并结合印象派和浪漫主义作品（如德彪西、肖邦的作品）的特定要求，演示了如何通过细微的踏板调整来捕捉瞬息万变的光影效果。此外，本书还探讨了“弱音踏板”（Una Corda）在创造私密、内省音色时的关键作用。 第五部分：不同风格的演奏实践与历史语境 钢琴文献横跨数百年，不同时期的审美和演奏习惯存在巨大差异。《钢琴演奏与技巧精进指南》致力于提供“风格敏感性”。我们不强求统一的“现代音色”，而是探讨如何适应不同作曲家的意图：巴赫时期的清晰脉动、莫扎特时期的精致优雅、贝多芬时期的结构力量，以及李斯特时代对音响饱和度的追求。书中精选了不同时期的代表性段落进行深入分析，指导学习者如何调整速度、装饰音的执行方式以及力度标记的诠释。 第六部分：音乐诠释与个人表达 技术是为音乐服务的。本书的最后部分将焦点转向音乐的灵魂——诠释。探讨了如何从作曲家的生平、作品结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）中提取情感线索。讲解了“乐句的呼吸点”、“高潮的处理”、“对比性的再现”等概念，鼓励学习者在技术精准的基础上，注入个人化的情感视角，使每一次演奏都成为一次独特的、不可复制的音乐事件。我们相信，最终的演奏，是演奏者与其所演奏作品进行深度对话的产物。 目标读者 本书适合所有阶段的钢琴学习者、音乐教师以及寻求提升演奏深度的业余爱好者。无论您是否正准备参加任何等级的考级或比赛，本书提供的扎实技术理论和广阔的音乐视野，都将是您在钢琴道路上持续进步的有力支撑。 《钢琴演奏与技巧精进指南》是一本献给所有热爱钢琴，渴望探究其无限可能性的学习者的工具书与灵感之源。翻开它，开始一场超越指尖的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多教材，要么是内容过于陈旧，要么是针对性不强，但这一套似乎很好地平衡了“传统权威性”与“时代适用性”。我注意到它在某些现代和声的引入上处理得非常得体，既没有偏离中国音乐学院考级的核心要求，又稍微透露了一点未来音乐发展的方向。对于我们这些在学琴过程中，希望能与时俱进的乐者来说，这无疑是一剂强心针。另外，装帧质量也值得称赞，纸张的质地很好，即便是反复翻阅，也不会轻易出现折痕或褪色，墨迹清晰锐利，长时间阅读下来对眼睛非常友好，这种对细节的关注，体现了出版方对教育产品的尊重。我记得有一次我在户外练习，不小心沾上了一点咖啡渍，但因为纸张质量好，很快就能擦拭干净而不影响后续阅读，这在一些劣质教材上是无法想象的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“考级教程”多少有些抗拒，总觉得会偏向于应试教育，缺乏音乐审美和人文关怀。但翻开这套教材后，我的看法彻底改变了。它不仅仅是一本关于“怎么做对题”的书，更是一本关于“为什么要这么理解音乐”的书。作者似乎非常懂得初学者在面对复杂乐理知识时的困惑点，总能用最简洁明了的语言把那些看似高深的理论掰开揉碎了讲清楚。举个例子，它在讲解节奏型时，不仅仅是给出图示，还配上了富有画面感的文字描述，比如将切分音比喻成舞蹈中的一个“小小的犹豫和回旋”，一下子就让抽象的节奏有了生命力。这种融入了艺术想象力的讲解方式，极大地激发了我对乐理学习的兴趣。而且，书里的插图和示例曲目选择得非常有品味，涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期，甚至还涉及了一些民族音乐的元素，拓宽了我的音乐视野，让我体会到乐理知识是服务于音乐表达的，而不是反过来束缚我们。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理教材简直是为我们这些准备考级的乐手量身定做的“武功秘籍”！从最基础的音符认识到复杂的和声进行，讲解得层层递进，逻辑清晰得让人感觉不像在啃教科书，而是在跟着一位循循善诱的大师学习。我特别欣赏它对概念的阐释，不是那种干巴巴的定义堆砌，而是结合了大量实际的音乐片段来辅助理解。比如讲到调式转换时，书里会直接引用一些古典名曲的例子，让你一下子就能抓住那种“感觉”，而不是死记硬背规则。对于我这种“听觉型学习者”来说，这种方式简直太有效了。而且，它的排版设计也非常人性化，重点内容都有加粗或用醒目的方框标出，即便是长时间学习后眼睛疲劳，也能迅速定位到关键信息。练习题的设计也很有技巧，从基础的听写、视唱练唱，到后面的曲式分析，难度梯度设置得非常科学，不会让你在前一关就被绊倒，而是稳扎稳打地建立起扎实的乐理功底。准备考六级的我，深感这套书在应对考纲上体现出的专业性和权威性，它真正做到了“全国通用”，无论你在哪个城市参加考试，都能确保学习内容与考级标准完全同步，让人心里踏实许多。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一套好的教材，其价值体现在它能帮你建立起一个完整的知识体系，而不是零散的知识点。《正版 基乐科考级教程》在这方面做得尤为出色。它不是将“乐理”、“听力”、“视唱”割裂开来，而是巧妙地将它们融入到一个统一的框架内。比如，学习完某个和弦的构成后，紧接着就会有相应的视唱和听力练习来巩固，形成一个闭环的学习体验。这对我这种需要兼顾多项技能的考级学生来说，简直是福音。以前我总是学完乐理就扔一边，听力训练另找资料，效率低下。现在，这本书相当于一个“一体化”的训练营。特别是对于高级别的曲式分析部分，它没有简单地套用模板，而是深入剖析了不同时期作曲家在遵循规则和打破规则之间的微妙平衡，这让我在分析乐曲时，不再满足于表面的结构划分，而是开始思考背后的创作意图，这才是真正意义上的“考级”——考的是你对音乐的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名成人自学者，学习进度相对较慢，而且缺乏系统的音乐教育背景。在选择教材时，我最担心的是内容太深奥难懂，让人望而却步。但这套“六级”教程（我从基础级开始就使用这个系列）的语言风格始终保持着一种鼓励和启发性。它不会用居高临下的口吻教导你，而是像一个耐心的伙伴在身边引导。比如，在讲解复杂的速度术语和表情记号时，它会给出非常贴切的中文意译，而不是生硬地直译，这极大地降低了我的理解门槛。我尤其喜欢它在每章末尾设置的“自我检测”环节，这些问题往往是开放性的，促使我去回顾和思考前文的所有知识点，而不是机械地套用公式。可以说，这套书不仅教会了我“乐理知识”，更重要的是，它培养了我独立学习和解决音乐问题的能力，让我从一个单纯的“乐器演奏者”向“音乐思考者”转变，这份收获远超出了考级本身的要求。