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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805530345

商品编码：29867172009

丛书名： 音乐欣赏手册(续集)

开本：32开

出版时间：2000-02-01

 

目录

 

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专题音乐欣赏
中国古典音乐
幽兰
长沙女引
秦王破阵乐
关雎
霓裳中序
凄凉犯
醉吟商小品
玉梅令
杏花天影
黄莺吟
醉翁操
愿成双令
伐檀
倘秀才
豆叶黄
秋风辞
傍妆台
精忠词
番挂枝
估客乐
清平调
板桥道情
极乐吟
中国戏曲音乐
京剧
汉剧
粤剧
秦腔
河南梆子
河北梆子
蒲剧
上党梆子
晋剧
越剧
评剧
昆剧
……
中国曲艺音乐
中国少数民族音乐
通俗通俗音乐
电影音乐
声乐作品欣赏
中国近现代歌曲
中国民歌
中国声乐作品
外国歌曲
外国声乐作品
器乐作品欣赏
民族器乐曲
提琴独奏曲

钢琴独奏曲
室内乐
管弦乐曲
协奏曲
交响曲
歌剧、舞剧音乐欣赏
歌剧
舞剧
音乐家介绍
作曲家
歌唱家
演奏家
指挥家
附录

 

专题音乐欣赏
中国古典音乐
幽兰
长沙女引
秦王破阵乐
关雎
霓裳中序
凄凉犯
醉吟商小品
玉梅令
杏花天影
黄莺吟
醉翁操
愿成双令
伐檀
倘秀才
豆叶黄
秋风辞
傍妆台
精忠词
番挂枝
估客乐
清平调
板桥道情
极乐吟
中国戏曲音乐
京剧
汉剧
粤剧
秦腔
河南梆子
河北梆子
蒲剧
上党梆子
晋剧
越剧
评剧
昆剧
……
中国曲艺音乐
中国少数民族音乐
通俗通俗音乐
电影音乐
声乐作品欣赏
中国近现代歌曲
中国民歌
中国声乐作品
外国歌曲
外国声乐作品
器乐作品欣赏
民族器乐曲
提琴独奏曲

钢琴独奏曲
室内乐
管弦乐曲
协奏曲
交响曲
歌剧、舞剧音乐欣赏
歌剧
舞剧
音乐家介绍
作曲家
歌唱家
演奏家
指挥家
附录

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弦音流淌的艺术：一部探寻西方古典音乐脉络的深度指南 书名：管弦的奥秘：巴赫至马勒的音乐图景与时代精神 作者：[此处可虚构一位资深音乐学家或评论家的名字] 出版社：[此处可虚构一家专业音乐或学术出版社] --- 导言：聆听历史的回响 当我们谈论西方古典音乐时，我们不仅仅是在谈论一组音符的排列，而是在追溯一场跨越数个世纪、深刻影响人类情感表达与社会思潮的宏大叙事。从巴洛克的严谨对位到浪漫主义的磅礴抒情，再到民族主义的色彩斑斓，音乐一直是时代精神最直接的载体。 《管弦的奥秘：巴赫至马勒的音乐图景与时代精神》并非一部单纯的曲目汇编或演奏技巧的指导手册，它是一次深度的文化考古之旅，旨在为严肃的音乐爱好者、音乐史研究者以及所有渴望理解古典音乐背后深层意义的读者，构建一座清晰、详尽且富有洞察力的知识桥梁。本书聚焦于西方古典音乐史中最重要的三个阶段——巴洛克晚期、古典主义盛期以及浪漫主义的波澜壮阔，深入剖析了那些定义了“西方音乐传统”的巨匠及其作品。 第一部分：巴洛克的终章与光影交织（约1685-1750） 本部分将目光聚焦于巴洛克艺术的巅峰及其向古典主义过渡的微妙时刻。我们不再停留于对赋格结构或通奏低音的表面描述，而是致力于挖掘这些形式背后的神学意图、数学秩序与人类情感的张力。 一、巴赫的宇宙观：对位法的哲学深度 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）被视为西方音乐的“创世主”。本书将详尽分析《平均律键盘曲集》如何不仅是钢琴技术的里程碑，更是对十二平均律系统的终极验证。我们尤其会探讨《音乐的奉献》中体现的“不可思议的序列”，将其置于18世纪启蒙思潮的萌芽期，探讨理性与信仰如何在音乐结构中达到完美的统一。 重点解析： 并非简单介绍《马太受难曲》，而是深入探究其中象征主义的运用，特别是“死亡”与“救赎”主题在和声进行和旋律线索（如十字架动机）中的隐秘布局。 二、亨德尔与“宏大叙事”：清唱剧的戏剧张力 乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）代表了巴洛克音乐面向公共舞台和世俗情感的转向。本书将剖析《弥赛亚》等作品中，英格兰的歌剧传统与德意志的对位技巧是如何融合的。着重讨论其在合唱（Chorus）部分所创造出的史诗般音响，以及这种音响如何服务于宗教剧作的宣讲功能，而非仅仅是炫技。 第二部分：古典主义的理性之光与形式的完美（约1730-1820） 古典主义并非如某些论者所言是情感的抑制，而是对形式、平衡与清晰度的极致追求。海顿、莫扎特和贝多芬（早期至中期）是这场“结构革命”的核心人物。 一、海顿：交响曲的奠基人与“幽默的几何学” 约瑟夫·海顿（J.S. Haydn）被誉为“交响曲之父”。本书将分析他如何系统性地确立了四乐章结构的典范，并尤其关注他如何将主调音乐（Homophony）的清晰度发挥到极致。我们探讨海顿作品中的“意外”与“幽默”，将其视为对僵硬的贵族趣味的一种微妙的、基于逻辑的游戏，而非纯粹的滑稽。 细致考察： 选取特定的伦敦交响曲（如“惊奇”），详细描绘呈示部、发展部和再现部中，主题材料如何经过动机发展，最终回归稳定结构的过程，揭示其内部的逻辑严密性。 二、莫扎特的“透明性”与潜意识的共鸣 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品以其无与伦比的旋律天赋和清晰度著称。本书将挑战“莫扎特的天真”这一刻板印象，深入探究其歌剧和协奏曲中体现的心理深度。 歌剧分析： 重点剖析《费加罗的婚礼》与《唐璜》中，莫扎特如何运用管弦乐的织体变化来揭示人物内心深处的矛盾与伪装。例如，在《唐璜》的窒息场景中，和声的运用如何预示了即将到来的道德审判。 三、贝多芬：从古典到浪漫的过渡与“英雄意志”的铸就 路德维希·凡·贝多芬（L. v. Beethoven）是音乐史上的一座里程碑。本书将他的创作分为三个明确的阶段，重点分析他如何颠覆既有形式以表达个人意志和普世精神。 “英雄”的构建： 深入研究《第三号交响曲“英雄”》的发展部，探讨其如何将传统的和声竞争提升为意志与命运的搏斗，并分析其主题动机（如“强-强-弱”动机）在全曲中的贯穿性作用。 晚期探索： 考察其晚期弦乐四重奏中的“新精神”，分析其对位法的复杂性如何超越巴赫，以及其对未来音乐（如瓦格纳和德彪西）的先驱性影响。 第三部分：浪漫主义的激情、叙事与技术革新（约1800-1900） 浪漫主义是音乐史上最为激动人心的篇章，它标志着作曲家从宫廷仆人转变为独立的艺术英雄，将个人经验和民族情感置于至高无上的地位。 一、舒伯特与“歌曲的诗意”：德语艺术歌曲的巅峰 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）将诗歌与音乐完美融合。本书聚焦于钢琴伴奏在德语艺术歌曲（Lied）中的革命性角色。伴奏不再是简单的和声支撑，而是营造场景、描绘心境的“第二声部”。 实例解析： 对《冬之旅》进行细致的文本与音乐分析，展示钢琴如何通过模仿河流的流动、风的呼啸或心灵的冰封，来深化歌词的内涵。 二、柏辽兹与李斯特：标题音乐的崛起与音诗的革命 动态的扩大、配器的精细化以及“主导动机”（idée fixe）的引入，是浪漫主义中乐发展的核心。 配器法的创新： 赫克托·柏辽兹（H. Berlioz）的《幻想交响曲》是研究浪漫主义配器学的必读文本。本书将详细列出他所引入的独特乐器组合，以及如何利用音色和力度变化来构建清晰的叙事线索。 李斯特的“交响诗”： 探讨弗朗茨·李斯特（F. Liszt）如何通过“主题转换法”（Thematic Transformation）来统一单乐章的管弦作品，将叙事结构植入到纯器乐之中，为后来的理查·施特劳斯奠定基础。 三、瓦格纳与德彪西的边缘：和声的溶解与“无限旋律” 理查德·瓦格纳（R. Wagner）通过对半音阶和声的极致运用，几乎解构了传统调性体系。本书将分析《特里斯坦与伊索尔德》开场那著名的“特里斯坦和弦”，探讨其如何制造出一种悬而未决、永不满足的听觉张力，这直接预示了20世纪音乐的走向。 四、马勒：交响乐的百科全书与末世情怀 古斯塔夫·马勒（G. Mahler）将交响曲提升到了前所未有的心理与哲学高度。他的作品是融合了民间音乐、粗粝的戏仿与崇高精神的“世界之镜”。 “外化”的技巧： 分析马勒如何在宏大的编制中，突然插入如军乐、乡村舞曲片段，以及如何利用这些“不和谐的元素”来映射现代人在宏大时代背景下的疏离感和个体渺小。本书将重点解读《第五号交响曲》的葬礼进行曲和《第九号交响曲》的慢板乐章，探寻其对生命终结的深刻沉思。 结语：倾听未完待续的对话 《管弦的奥秘》力求提供一个多维度的视角，让读者理解：巴赫的逻辑、莫扎特的优雅、贝多芬的抗争、马勒的绝望与希望，是如何共同塑造了我们今日所珍视的“古典音乐遗产”。本书强调的不是如何“欣赏”这些音乐（因为欣赏是主观的），而是如何“理解”它们诞生的时代、它们所承载的哲学重量以及它们在人类表达史上的不可替代的地位。它是一份邀请函，邀请你跳出单纯的旋律迷恋，进入一个充满智慧、情感与历史深度的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我更关注的是如何将这些知识体系有效地传递给尚未入门的学生。因此，我对这本书的“工具性”和“可迁移性”有很高的要求。我希望它不是那种高高在上、只面向专业研究者的学术著作，而是真正能被教学实践所采纳的教材。具体来说，我期待它在介绍基础概念时，能够提供多个层次的解释：对于初学者，提供直观的比喻；对于有一定基础的学生，则提供严谨的定义和案例。如果书中能够附带一个结构清晰的“学习路径图”，比如建议先掌握哪几部作品作为基础样本，再逐步进阶到复杂的室内乐或前卫音乐，那将极大地方便我的备课工作。另外，如果它能提供一些可供课堂讨论的开放性问题，引导学生进行批判性思考，而不是被动接受结论，那么这本书的价值将超越单纯的知识传递，而成为激发学习热情的催化剂。我希望它能帮助我培养出不仅会“听”，还会“思考”的下一代音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量看起来相当不错，这对于需要频繁翻阅和做笔记的读者来说，是一个加分项。我通常的阅读习惯是，一边听着对应的音乐版本（我会准备好多个不同乐团的录音版本进行横向对比），一边在书上圈点、写下即时的感受。因此，页边距的宽度、印刷的清晰度，以及书页的耐磨性都非常重要。我最怕那种一打开就散发着刺鼻油墨味的廉价书籍，读起来让人心烦意乱，完全无法沉浸到音乐的意境中去。我希望这本书的排版设计是既严谨又富有呼吸感的，不要把大段的文字塞得满满当当，留白很重要，它能让我的思绪有地方游走，方便我随时暂停下来，去寻找那个引述的录音片段。如果书中能穿插一些早期手稿的清晰复印件或者作曲家本人的素描照片，那简直是锦上添花，能极大地增强阅读的现场感和历史的厚重感，让我感觉自己真的与那个伟大的时代产生了某种跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，封面设计得很有心思，那种深邃的蓝色调配上简约的乐谱线条，一下子就抓住了我的眼球。我是一个资深的古典乐爱好者，但坦白说，对某些时期的作品，尤其是巴洛克晚期到浪漫主义早期的过渡阶段，总感觉理解得不够深入，总是在表面的旋律和和声上打转，缺少那种“灵魂深处的共鸣”。我希望这本书能帮我跨越这个鸿沟。我期待它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能真正像一位经验丰富的音乐导师，用生动的语言，带我走进作曲家们创作时的心境，去剖析那些看似随性实则精妙的结构安排。比如，我很想知道，为什么贝多芬的晚期作品会突然转向一种近乎哲学的沉思，那背后蕴含着怎样的时代背景和个人挣扎。如果它能提供一些听录音时的“秘籍”——比如在听奏鸣曲时，应该重点关注哪些声部的对话，或者如何通过辨别变奏手法来理解主题的演变——那这本书的价值就无可估量了。我希望读完后，再听那些耳熟能详的片段时，耳朵里听到的将不再是熟悉的音符组合，而是涌动着的、充满生命力的历史与情感的洪流。

评分☆☆☆☆☆

我最近对歌剧的兴趣逐渐浓厚起来，但歌剧的欣赏门槛似乎比纯器乐更高，因为它涉及到语言、舞台表演、导演阐释等多个维度，单纯听音乐往往会丢失掉很多叙事上的关键点。我非常希望这本“手册”能在歌剧鉴赏部分提供一些独到的见解。比如，它是否能清晰地梳理出不同流派歌剧（比如美声歌剧与威尔第的“通俗”风格，或者瓦格纳的“乐剧”理念）在处理宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）时的根本区别？我需要的不是简单的剧情梗概，而是对音乐如何服务于戏剧的核心问题的剖析。例如，某段重要的内心独白，作曲家是如何通过和声的复杂化和旋律线的拉长来表现人物内心挣扎的？如果能深入探讨莱特动机（Leitmotif）在瓦格纳体系中的实际运用效果，并结合具体的唱段来做示范，那就太棒了。总而言之，我希望这本书能成为我进入复杂歌剧世界的“无障碍通道”，让我在享受美妙人声的同时，也能理解其背后深刻的戏剧结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多音乐“指南”都持保留态度，它们往往只停留在“是什么”的层面，介绍谁在什么时候写了什么作品，配上一些技术性的名词解释，读起来索然无味，对我这种已经有一定基础的学习者来说，帮助有限。我更青睐那些能够提供“为什么”和“怎么听”的深入解读。我尤其关注的是，作者是如何处理不同乐器组之间关系的叙述。比如，交响乐的“织体”，它不仅仅是简单的叠加，而是像一个复杂的生态系统，铜管的辉煌、木管的灵动、弦乐的厚重，它们是如何在同一个空间里达成动态的平衡与冲突的？我希望这本书能在这方面下足功夫，通过细致的乐章分析，揭示出配器法中那些潜藏的戏剧性张力。如果它能像侦探小说一样，引导我逐步解开乐曲结构中的“谜团”，比如一个看似不协调的和弦是如何被巧妙地导向一个辉煌的大结局，那才算是真正做到了“欣赏”二字的精髓。我可不期望它能让我成为一个演奏家，但至少能让我成为一个更挑剔、更有鉴赏力的听众，不再被大众的赞誉所裹挟，而是能基于自己的理解去判断音乐的真正价值。