10首電吉他譜 搖滾吉他金麯樂譜子書籍教程附CD伴奏 電吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044186

商品編碼：29867174408

叢書名： 搖滾吉他金麯

齣版時間：2012-05-01

 

書 名：搖滾吉他金麯

作 者：人民音樂齣版社

  開 本：880x1230mm 1/16   定 價：32.00元(新版定價)   頁 數：79頁   厚 度：4 mm   淨 重：260剋   譜 號：五綫譜、六綫譜   光 盤：1CD(音頻)   難 度：初、中級   屬 性：電吉他譜   齣 版 社：人民音樂齣版社   印 刷：2012年5月第1次印刷

無關愛情（Ain‘t Talkin’BoutLove） 範，海倫（VANHALEN） 棕色眼睛的姑娘（Brown Eyed Girl） 範，莫裏森（VAN MORRISON） 迴來（GetBack） 披頭士樂隊（THE BEATLES） 徹夜搖滾（Rock and Roll All Nite） 奇土樂隊（KISS） 疤痕（Scar Tissue） 紅辣椒樂隊（RED HOT CHILI PEPPERS） 少年心氣（Smells Like Teen Spirit） 涅藥樂隊（NIRVANA） 水上煙霧（Smoke on the Water） 深紫樂隊（DEEP PURPLE） 阿拉巴馬甜蜜的傢（Sweet Home Alabama） 林納·史金納閤唱團（LYNYRD SKYNYRD） 點燃我的激情（Talk Dirty to Me） 毒樂隊（POISON） 鬍說（Tush） Zz托普樂隊（ZZ TOP） 附錄 調弦

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，以下是針對您提供的書名《10首電吉他譜 搖滾吉他金麯樂譜子書籍教程附CD伴奏 電吉他教材》之外，可能存在但未包含在該書中的其他吉他學習書籍的詳細簡介。 --- 《指彈吉他大師課：從入門到精通的完整進階指南》 書籍概述： 本書旨在為所有熱愛指彈（Fingerstyle）吉他的學習者提供一套係統、全麵且深入的進階學習方案。不同於傳統的掃弦或獨奏技巧教程，《指彈吉他大師課》聚焦於指彈藝術的精髓——如何用一把吉他模擬齣完整的樂隊效果，包括鏇律、和聲、貝斯綫和打擊樂。本書不僅覆蓋瞭指彈的基礎理論和技巧，更深入探討瞭大師級的編配思路和演奏細節，是誌在成為專業指彈演奏傢的必備參考書。 核心內容結構： 第一部分：指彈基礎與音色構建（深度解析） 1. 指彈吉他曆史與流派概述： 探討不同指彈大師（如 Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Andy McKee）的風格演變及技術特點，幫助學習者建立宏觀視野。 2. 右手撥弦精細化訓練： 詳細講解“PIMA”指法在指彈中的應用，包括交替撥弦、固定撥弦、混閤撥弦（Hybrid Picking）在指彈中的高級應用。重點剖析如何用拇指（P）穩定地演奏貝斯綫，同時用其他三指（IMA）完成高音鏇律。 3. 打擊樂元素融入： 深入解析如何使用拍擊琴體（Percussive Techniques）、敲擊（Slapping）和琴弦撥擊（String Muting）來構建節奏和鼓點效果。書中提供瞭數十個專項練習，旨在將身體律動融入指尖的每一次觸碰。 4. 左手技巧擴展： 涵蓋左手擊弦（Hammer-ons & Pull-offs）在指彈中的連貫性應用，以及如何在復雜的指彈樂句中穿插使用橫按（Barre Chords）而不中斷節奏的技巧。 第二部分：和聲與編配的藝術（從模仿到創造） 1. 指彈和聲進階： 不僅限於基礎的三和弦，本書著重講解開放調式（Open Tunings）的運用（如 DADGAD, Open D, CGCFCE）。每種調式都配有詳細的指闆圖和和弦指型庫，解釋瞭這些調式如何為指彈帶來更豐富的共鳴和更低的貝斯音域。 2. 鏇律、和聲、貝斯綫的“三綫分離”編配法： 這是本書的精髓之一。通過圖錶和樂譜實例，演示如何將一首流行歌麯或古典樂麯拆解，然後重新組閤成適閤單吉他演奏的結構。例如，如何確保在鏇律最強音齣現時，貝斯綫依然保持穩定且不被忽略。 3. 動態控製與情感錶達： 探討如何運用力度變化（Dynamics）和速度控製（Tempo Fluctuation）來賦予指彈演奏以生命力。書中包含大量關於如何處理樂句的起伏、何時使用延音、何時進行清晰的切分等實踐指導。 第三部分：麯目解析與演奏實戰（高級麯庫） 本書精選瞭五首公認的、技術難度較高的純指彈改編麯目，每首麯目都提供瞭： 1. 原版分解： 分析原麯的結構、調性和關鍵演奏難點。 2. 分段精講： 針對最具挑戰性的樂句進行逐小節的詳細譜例分析，包括指法標記（左右手撥弦和按弦標記）、速度指示和動態記號。 3. 慢速示範與常見錯誤糾正： 強調在學習高難度段落時應如何分解練習，以及初學者在演奏這些麯目時最常犯的錯誤類型及其修正方法。 附贈資源（配套音頻/視頻）： 本書不附帶CD，但提供在綫資源庫訪問權限，包含： 大師級示範音頻： 所有練習麯目和樂段均提供專業演奏音頻，確保學習者可以準確掌握速度和音色。 慢速分解音頻： 針對復雜樂段，提供 50% 和 75% 速度的音頻文件，便於模仿練習。 高清指法演示視頻： 針對關鍵技巧（如雙擊、拍擊、復雜變調指法）提供高清的左右手特寫視頻教程。 適用人群： 已掌握基礎吉他演奏，希望轉嚮專業指彈領域的學習者。 有一定指彈基礎，但渴望突破技術瓶頸，提升音樂編配和錶現力的中高級愛好者。 希望係統學習經典指彈麯目編配思路的吉他教育工作者。 --- 《爵士吉他和聲導論：從布魯斯到融閤風格的和弦探索》 書籍概述： 本書是一本專門為希望將爵士樂和聲技巧融入演奏的吉他手量身定製的教材。它避開瞭冗長晦澀的音樂理論敘述，而是完全以吉他指闆為中心，通過實際的和弦圖、音階練習和即興範例，係統地講解瞭爵士吉他必備的和聲知識和演奏方法。無論您主修布魯斯、融閤爵士（Fusion）還是傳統搖擺樂（Swing），本書都能為您提供堅實的和聲基礎和即興的“調色闆”。 核心內容結構： 第一部分：爵士和聲的基石——三和弦與七和弦的進階 1. 七和弦的形態與指型轉換： 詳細介紹 Maj7, m7, Dom7, m7b5, Dim7 這五種核心七和弦在指闆上不同把位的指型，並教授如何快速進行“和弦轉換”練習。 2. 擴展音程的引入（9th, 11th, 13th）： 講解如何將九音、十一音和十三音加入到基礎和弦中，以創造齣更具“爵士味”的色彩。書中提供瞭大量的四音/五音和弦的指型圖，並強調在實際演奏中保留核心音的重要性。 3. 和弦轉位與平滑連接： 教授和聲步進（Voice Leading）的基本原則，即如何使相鄰和弦之間的音符移動距離最小化，從而創造齣流暢、連貫的伴奏綫條（Comping）。 第二部分：功能和聲與和弦進行分析 1. II-V-I 進行的深度剖析： 這是爵士樂的“心髒”。本書用大量篇幅分解瞭大小調的 II-V-I 走嚮，並針對每種和弦替換（Chord Substitution）提供瞭具體的指彈範例。 2. 布魯斯在爵士樂中的演變： 重點講解十二小節布魯斯（12-Bar Blues）在爵士語境下的和弦變化，包括如何引入次屬和弦（Secondary Dominants）和三全音替換（Tritone Substitution）。 3. 調式色彩與和弦關係： 介紹 Lydian Dominant, Altered Scale 等高級音階如何對應到特定的和弦，指導學習者在即興演奏中選擇正確的音階，而非僅僅依賴基礎的布魯斯音階。 第三部分：即興演奏與伴奏技巧實踐 1. 即興的鏇律構建： 如何將和聲知識轉化為實際的鏇律綫條？本書提供瞭“三要素”即興法：目標音（Target Notes）、連接句（Licks）和節奏變化（Rhythmic Displacement）。 2. 單音即興綫條實例： 針對最常見的標準麯（Standard Tunes）如《Autumn Leaves》或《Blue Bossa》，提供不同難度的即興綫條示範，並解釋每條綫條背後的和聲邏輯。 3. 節奏型（Comping Patterns）的豐富化： 介紹左手伴奏的節奏變化，從經典的“2 & 4 拍重音”到更復雜的切分和弦，確保吉他手在樂隊中能夠提供既穩定又富於變化的伴奏。 附贈資源（配套音頻）： 專業節奏組伴奏音軌： 提供慢速、中速和快速三種速度的鋼琴、貝斯和鼓的伴奏音軌（Backing Tracks），供學習者進行即興練習。 和弦進行標記： 所有練習和示範麯目均附帶清晰的 Lead Sheet 標記，標明每個小節應演奏的和弦名稱。 適用人群： 希望從搖滾或布魯斯轉嚮學習爵士樂和聲的吉他手。 已有基礎和弦知識，但對爵士即興和復雜和弦轉換感到睏惑的學習者。 渴望提升自身伴奏（Comping）水平，讓自己的和聲聽起來更專業的演奏者。 ---

評分☆☆☆☆☆

從實操性和工具性的角度來看，這本書的“教程”部分必須是實用的。我關注的重點是，它是否能幫助我理解“為什麼”要這樣彈，而不僅僅是“怎麼”彈。搖滾樂的結構往往比較清晰，主歌、副歌、橋段（Bridge）和Solo之間的轉換是需要技巧的。我希望書中能針對這10首麯子，做一個簡短的“結構分析”，比如“此麯的特點在於它從一個相對平靜的四四拍過渡到一個切分強烈的副歌”，這樣的解析能極大地幫助我建立對歌麯整體的把握，而不是孤立地看待每一個小段落。此外，如果它能涵蓋一些電吉他演奏中常見的技巧標記符號的詳細解釋，比如連音（Legato）、擊弦（Hammer-on/Pull-off）、滑音（Slide）的不同類型及其在搖滾樂中的應用，那它就能成為一本隨時可以翻閱的“工具書”，而不是隻在學會這十首歌後就被束之高閣的“一次性教材”。我期待它成為我吉他包裏不可或缺的一部分，隨時提供技術上的指導和音樂上的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是吉他愛好者的福音，那種經典的搖滾元素一下子就能抓住眼球。我拿到手的時候，首先就被它厚實的裝幀吸引瞭，感覺像是淘到瞭一件真正的寶貝。內頁的紙張質量也相當不錯，油墨印刷清晰銳利，這對於看樂譜來說至關重要，畢竟有些復雜的指法和和弦圖，如果印得模糊不清，那簡直是災難。我翻閱瞭一下目錄，選麯的眼光真是獨到，都是那些膾炙人口的搖滾金麯，不是那種隨便編齣來的口水歌，而是真正能讓人熱血沸騰的經典。看到那些熟悉的歌名，我已經能想象自己握著電吉他，在房間裏獨奏的場景瞭。尤其是對初學者來說，光是能看到這些大師級的作品的簡化版（我希望是簡化版，這樣我纔能上手），就已經是一種巨大的鼓舞瞭。這不僅僅是一本樂譜集，更像是一本搖滾精神的入門指南，光是擺在我的吉他架旁，都能感受到一股強大的音樂能量。我特彆期待CD裏伴奏的質量，希望它能做到真正模擬現場樂隊的氛圍，這樣練習起來纔不會枯燥，能讓人沉浸在“樂隊排練”的感覺中。總之，光是外在的呈現和麯目的選擇，就已經讓我對手冊內容充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經摸索瞭幾年電吉他的“中級”玩傢來說，最大的挑戰往往是如何突破瓶頸，將技術和音樂性結閤起來。我特彆關注的是那些“金麯”的具體譜例是如何呈現的。我可不想看到的隻是簡單的和弦走嚮和鏇律綫，我真正想知道的是原版吉他手的Solo（獨奏）部分是如何被精準記錄下來的。電吉他Solo的魅力在於速度、音色（Tone）的運用以及情感的錶達，這些在五綫譜或六綫譜上往往難以完全體現。我非常期待書中對音箱設置、效果器鏈（Pedal Chain）的建議，哪怕隻是針對這10首麯目的特定音色進行大緻的描述，都會對我提升自己的音色理解有巨大的幫助。比如，某首藍調搖滾的推弦需要什麼樣的過載（Overdrive）程度，或者某首金屬樂的失真（Distortion）要有多麼“髒”，這些細節是衡量一本高級教材是否閤格的關鍵。如果它能像一個經驗豐富的吉他導師那樣，在譜子的旁邊“耳語”這些技術要點，那這本書的價值就遠遠超過瞭十首麯子的價格。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提一下這個CD伴奏的意義。對我這種經常一個人練習的吉他手來說，缺乏一個穩定的伴奏就像在沒有隊友的情況下踢足球，雖然能跑動，但總是少瞭點意思。好的伴奏不僅能提供正確的速度參考，更重要的是它能提供一個完整的樂隊背景，讓我有機會在“主奏”位置上自由發揮。我希望CD裏的伴奏能夠是“伴奏軌剝離版”或者至少是“鼓、貝斯、節奏吉他”清晰可辨的版本。這樣，我就可以針對性地練習我的Solo部分，聽聽我的音符是否與鼓點完美契閤，我的推弦是否能和貝斯綫産生良好的互動。如果CD隻是一個簡單的、可能是MIDI閤成的伴奏，那價值就會大打摺扣。優質的伴奏應該能讓我産生“我正在舞颱上”的錯覺，讓我可以不受乾擾地去嘗試那些復雜的樂句銜接和即興發揮。如果能附帶不同的速度版本（慢速練習和標準速度），那就真的是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對市麵上那些“速成”類的吉他教材持保留態度，總覺得它們要麼過於簡單，抓不住搖滾樂的精髓，要麼就是信息量太大，把新手直接嚇跑。但這本書的編排方式似乎找到瞭一個很好的平衡點。我觀察到它對基本功的講解部分（雖然我還沒深入研究具體麯目），似乎是采用瞭循序漸進的方式，從最基礎的持琴姿勢、撥弦技巧，一直過渡到搖滾樂特有的推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）這些“靈魂技巧”。我尤其看重它對“律動感”的強調，搖滾樂的魅力很大程度上在於那個無法言喻的Groove，如果教材隻是乾巴巴地給齣音符，而沒有解釋如何去“感受”節奏，那學齣來的就隻是機器人彈琴。我希望這本書能通過圖文並茂的方式，深入剖析每一首金麯中那些標誌性的Riff（樂段）是如何構建起整個歌麯的骨架的。如果能附帶一些錄音示例或者慢速分解，那就更完美瞭。這種注重“感覺”而非僅僅“識譜”的教學思路，讓我覺得這套教材是真正站在吉他手的角度來編寫的，而不是閉門造車。