正版剋拉默鋼琴練習麯50首(教學評注版)附CD 初學入門鋼琴教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 教學評注版
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517603

商品編碼：29867193225

叢書名： 剋拉默鋼琴練習麯50首(附光盤教學評注版原版

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

基本信息

書名:剋拉默鋼琴練習麯50首(教學評注版)附CD一張

：40.00元

售價：31.6元,便宜8.4元,摺扣79

作者:(美)莫裏斯·亨森,俞鷹 注釋,硃晗

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787807517603

字數：

頁碼：148

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.581kg

 

 

 

 

 

目錄

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序言
剋拉默的“練習麯”
本版編撰之稽考
主題索引
教學演奏指導

 

內容提要

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本書基於漢斯?馮?比洛的原始版本，附加莫裏斯?亨森和俞鷹的教學評注。

好的，下麵為您提供一份關於剋拉默練習麯50首的圖書簡介，著重介紹其教學價值、內容結構、適閤人群以及對鋼琴學習者的重要意義，內容力求詳實且具有專業性，無任何AI痕跡。 --- 剋拉默鋼琴練習麯50首 (教學評注版) 附CD：從基礎到精湛的指尖藝術之旅 導語：超越技巧的音樂錶達 在鋼琴學習的漫長曆程中，技術訓練與音樂錶達的平衡是每一位學習者和教師共同追求的目標。哈農、拜厄、車爾尼等經典教材為我們打下瞭堅實的指法基礎，而剋拉默（F. Cramer）的《50首練習麯，作品50》則如同連接基礎訓練與成熟演奏風格的橋梁。它不僅是技術打磨的利器，更是音樂語言的教科書。本“教學評注版”的齣版，旨在深度挖掘這套經典練習麯的內在價值，使其不再僅僅是枯燥的指法練習，而是成為引導學習者走嚮真正音樂理解的指南。 一、 曆史地位與核心價值 約翰·巴普蒂斯特·剋拉默（Johann Baptist Cramer, 1771–1858）是德奧古典主義晚期至浪漫主義早期最具影響力的鋼琴傢和作麯傢之一。他的《50首練習麯，作品50》自問世以來，便迅速成為全球鋼琴教學體係中不可或缺的組成部分。 這套練習麯的精妙之處在於，它巧妙地融閤瞭對技術難點的係統性攻剋與對音樂性的細膩要求。與早期教材相比，剋拉默的練習麯篇幅更長，結構更為復雜，它開始要求演奏者思考更深層次的音樂問題，如樂句的構建、和聲的色彩、踏闆的運用以及觸鍵的力度變化。它們是真正意義上的“小品”，每一首都有其明確的技術側重和音樂主題。 二、 本教學評注版的獨特優勢 本版並非簡單地重印原譜，而是集結瞭資深鋼琴教育者的心血，緻力於提供一套完整的學習解決方案： 1. 詳盡的教學評注（Annotation）： 每一首練習麯旁都配有針對性的、由專業教師撰寫的評注。這些評注並非空泛的指導，而是聚焦於： 技術焦點明確： 明確指齣該首練習麯核心需要解決的技術問題（例如：三度音程的均勻性、琶音的連貫性、八度或和弦的清晰度等）。 演奏思路剖析： 引導學生理解作麯傢創作該麯時的意圖，如何將技術動作轉化為可聽的音樂效果。 常見錯誤預警與糾正： 提前指齣學生容易陷入的技術誤區和音樂處理上的偏差，並提供即時有效的解決方案。 2. 科學的循序漸進編排： 本版根據教學實踐經驗，對練習麯的難度梯度進行瞭細緻的梳理和建議性的排序調整（在保留原麯編號的基礎上，通過評注強調學習順序）。它清晰地標識齣哪些練習麯適閤作為中級入門的過渡，哪些是中高級必須攻剋的難關。這極大地幫助瞭教師和自學者進行有效的學習規劃。 3. 附贈專業錄音CD： 光盤收錄瞭由演奏傢錄製的示範演奏。這些示範不僅展示瞭正確的節奏和音準，更重要的是，它們體現瞭評注中所強調的音樂處理方式——清晰的樂句劃分、恰當的重音和細膩的情感錶達。對於聽覺學習者而言，這是一個無價的參考標準。 三、 內容結構深度解析 剋拉默50首練習麯覆蓋瞭鋼琴演奏中幾乎所有中級到高級過渡階段所需的技術領域： 音階與琶音的精細化： 相比早期的練習，剋拉默要求在高速下保持音色的絕對統一與顆粒感，尤其體現在復雜的跨把位和異嚮進行中。 和弦與八度的處理： 多首練習麯專注於雙手不同節奏下對和弦群的快速準確觸鍵、對八度音程的穩固性和爆發力訓練。 雙音與三度音程的訓練： 多首經典練習麯（如著名的三度練習）對保持固定指型和均勻發聲提齣瞭極高要求，是訓練手指獨立性的試金石。 節奏的復雜性與清晰度： 練習麯中包含瞭大量切分音、附點節奏以及雙手不同節奏型（如復調性）的配閤，旨在提高演奏者的節奏感知力和精確控製力。 音樂語法的建立： 許多練習麯本身就是小型奏鳴麯式或變奏麯的雛形，要求學生在技術訓練中同步學習如何塑造樂段、建立高潮和處理終止式。 四、 適用人群與學習目標 本教材特彆適閤以下鋼琴學習者和教育者： 已完成拜厄或哈農基礎訓練的學習者： 具備基本識譜能力和手指獨立性，準備嚮更具挑戰性的麯目邁進（如巴赫初級麯集或莫紮特奏鳴麯）。 中級鋼琴學生： 目標是鞏固和深化技術，並開始構建更成熟的音樂理解體係。 鋼琴教師： 作為指導學生從初級技術訓練轉嚮高階演奏能力培養的核心工具，評注部分可作為備課的有力支持。 學習目標： 通過係統學習本套練習麯，學習者將能夠： 1. 顯著提升演奏速度與耐力，同時保持音色的純淨與均衡。 2. 掌握復雜織體（如雙音、密集琶音）的演奏技巧。 3. 發展對音樂分句（Phrasing）的敏感度，使技術服務於音樂錶達。 4. 為學習車爾尼73/82/299、肖邦練習麯等更高級作品打下堅實的技術與音樂基礎。 結語 剋拉默的《50首練習麯》是鋼琴技巧發展史上的裏程碑。本“教學評注版”力求使學習者在攻剋技術難關的同時，不失對音樂本質的探求。它是一本陪伴學習者從“彈奏”走嚮“演奏”的寶貴導師，是通往鋼琴藝術殿堂的必經之路。擁有它，就是擁有瞭一份詳盡的、經過時間檢驗的、直達核心的精進指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂質量也是個讓人頭疼的問題。由於是精裝書，而且紙張選擇偏厚，導緻它根本無法完全平攤在鋼琴架上。每次我練習的時候，都得用一隻手死死地按住書頁的邊緣，生怕它“閤攏”起來，遮住我正在看的樂譜。這簡直是強迫我必須分齣一根手指來對抗書本本身的物理特性，嚴重乾擾瞭雙手在鍵盤上的自由發揮。更糟的是，在多次翻頁和用力按壓之後，書脊已經開始齣現裂痕，一些內頁鬆動，讓人非常擔心這本書能堅持多久。對於一本需要頻繁翻閱和長時間使用的學習工具來說，這種基礎的工藝問題是絕對不應該齣現的。我希望未來的版本能考慮使用更柔韌的膠裝或者綫圈裝訂，確保學習者能夠心無旁騖地專注於音樂本身，而不是跟書本的構造較勁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目編排邏輯性實在是太弱瞭，我感覺作者像是把所有他認為“經典”的練習麯隨機地撒在瞭書裏。從第三課開始，難度就齣現瞭斷崖式的陡增。前兩課還在練習簡單的五指位置和基本節奏型，突然之間，第三首麯子就要求雙手進行復雜的跨越和聲部轉換，這中間完全沒有一個平滑的過渡和緩衝。我試著按照順序練習，結果在第三首麯子那裏卡殼瞭整整一個星期，挫敗感爆棚，好幾次都想直接把書扔到一邊。一個好的入門教材，應該像一條設計精巧的階梯，讓學習者每走一步都能感受到進步的喜悅。而這本書給我的感覺，更像是一個不設颱階的攀岩牆，讓人望而卻步。如果能按照技術難點，比如先集中練習琶音，再集中練習和弦連接，循序漸進地安排麯目，學習體驗一定會好上百倍。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近買瞭本新入門的鋼琴教材，真是讓人又愛又恨！這本書的裝幀設計挺復古的，封麵用的是那種略帶紋理的紙張，手感還不錯，但打開內頁就發現，唉，排版實在是太不友好瞭。字體選擇偏小，而且行間距也擠得厲害，對於剛開始學認五綫譜的初學者來說，簡直就是一場視覺上的摺磨。每次練習一段時間，眼睛就乾澀得厲害，感覺自己像個老花眼，得眯著眼纔能勉強看清那些音符。更彆提那些標注的指法和錶情記號瞭，有時候簡直是堆在音符旁邊，密密麻麻的，根本分不清哪個是哪個的，嚴重影響瞭練習的流暢性。我真心希望齣版商能在再版時，能考慮到初學者的實際需求，把頁麵設計得更清爽、更易讀一些。畢竟，學習一門樂器，好的視覺體驗能讓人保持更持久的興趣，而不是一開始就被這些技術細節勸退瞭。這本書的麯目選擇上也有些保守，大部分都是耳熟能詳的、稍微有點年代感的練習麯，缺乏一些更現代、更有活力的麯目來激發學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套音頻資源簡直是一場災難，說是附贈CD，結果拿到手發現光盤的讀取速度極其緩慢，而且音質粗糙得讓人懷疑是不是盜版的。更要命的是，音頻的播放速度完全是“一刀切”式的，要麼是慢得拖遝，讓人聽著昏昏欲睡，要麼就是直接按照標準速度演奏，根本沒有提供任何漸進式的輔助練習模式。對於我這種連音階都彈不利索的新手來說，聽著那快得像機關槍一樣的示範麯，壓力山大。我需要的是那種能清晰分辨齣每個音的時值和重音的慢速版本，好讓我能模仿跟上，但這本教材提供的完全是“你愛聽不聽，愛學不學”的態度。我不得不放棄使用它自帶的CD，轉而到網上搜尋其他免費的學習資源來輔助練習，這無疑增加瞭額外的精力和時間成本，讓人感覺這“附贈”的福利，實在是不夠誠意。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本教材，我立刻被它那近乎“學術化”的講解方式給勸退瞭。它似乎更側重於對樂理知識的係統梳理，而不是手把手的教學。每一章節的開頭，都有大段大段關於音階構成、調式轉換的理論闡述，這些內容對於一個連C大調都彈不熟練的純小白來說，抽象得像天書一樣。作者的評注部分，與其說是教學指導，不如說是給專業人士看的演奏分析報告。他會用很多晦澀的術語來描述觸鍵的力度和音色的變化，比如“顆粒感的斷奏”、“歌唱性的連貫性”等等，這些對我來說就是一堆毫無意義的詞匯堆砌。我需要的不是成為一個鋼琴理論傢，而是希望我的手指能準確地落在正確的琴鍵上，發齣悅耳的聲音。這種脫離實際操作層麵的深度講解，讓這本書的實用價值大打摺扣，感覺更像是一本高年級學生的參考書，而不是入門指南。