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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540442934

商品编码：29867226473

丛书名： 音乐考研复习精要和声分析

开本：16开

出版时间：2010-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

贝多芬c小调“悲怆”奏鸣曲 作品13 
01 辅导教学 
02 示范演奏 
贝多芬G大调奏鸣曲 作品14之2
03 辅导教学 
04 示范演奏 

第二片
海顿F大调奏鸣曲 作品23
01 辅导教学 
02 示范演奏 
贝多芬降B大调奏鸣曲 作品22 
03 辅导教学 
04 示范演奏 

第三片
莫扎特C大调奏鸣曲 作品330
01 辅导教学 
02 示范演奏 
海顿e小调奏鸣曲 作品34
03 辅导教学 
04 示范演奏 
海顿升c小调奏鸣曲 作品36
05 辅导教学 
06 示范演奏 
海顿C大调奏鸣曲 作品50
07 辅导教学 
08 示范演奏 

第四片
海顿D大调奏鸣曲 作品33
01 辅导教学 
02 示范演奏 
贝多芬f小调奏鸣曲 作品2之一 
03 辅导教学 
04 示范演奏 
莫扎特C大调奏鸣 作品279
05 辅导教学 
06 示范演奏 
莫扎特降B大调奏鸣曲 作品570
07 辅导教学 
08 示范演奏

第五片
贝多芬G大调奏鸣曲 作品49之2
01 辅导教学 
02 示范演奏 
莫扎特D大调奏鸣曲 作品576 
03 辅导教学 
04 示范演奏 
莫扎特F大调奏鸣曲 作品547 
05 辅导教学 
06 示范演奏 
贝多芬升c小调“月光”奏鸣曲 作品27之2
07 辅导教学 
08 示范演奏

 

 

商品描述

《钢琴奏鸣曲（常用乐章）辅导示范》钢琴属键盘乐器，由于它的音乐宽广，音量变化幅度巨大，同时又是多声乐器，既可以用于独奏，也可以用于和其他乐器担任伴奏，因此是当今世界上主要的乐器之一，也是作曲家所钟爱的乐器。钢琴之所以成为乐器大家族中的“王 者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。

 

《巴赫键盘作品精解与演奏实践》 一部深入探索与实践的键盘音乐圣经 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏伟的键盘音乐遗产，旨在为严肃的演奏者、音乐学者以及对巴洛克音乐抱有深厚热情的学习者提供一套系统、深入且极具操作性的学习指南。我们完全避开了对奏鸣曲式、和声分析等其他音乐体裁的讨论，将全部篇幅倾注于巴赫这位音乐巨匠的键盘作品之中。 第一部分：巴赫键盘作品的时代背景与风格解析 本部分首先将读者带回巴洛克晚期的德意志音乐土壤，详细考察巴赫所处的时代环境如何塑造了他的创作理念。我们探讨了比彻尔（Buxtehude）等前辈对巴赫的深刻影响，以及他如何融合了意大利协奏曲的活力与法国组曲的优雅，最终形成了独树一帜的“巴赫风格”。 核心章节内容： 1. 键盘乐器的演变与巴赫的选用： 深入分析哈普西科德（大键琴）、比奇琴（Spinet）和早期古钢琴（Fortepiano）的机械特性、音色差异及其对巴赫作品演奏技巧的影响。 2. 对位法的精髓：赋格曲的结构逻辑： 详细解剖不同类型的赋格（如两部、三部、四部赋格）的主题呈示、展开、中间段和再现部的内在逻辑。重点解析《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中不同调性赋格的结构特点及其情感表达的细微差别。 3. 组曲的内在统一性： 探讨法国组曲与英国组曲在选曲、速度标记和舞蹈节奏上的差异。如何通过对阿拉曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞曲的精确理解，实现整部组曲的连贯性与戏剧性。 第二部分：关键作品群的深度演奏指南 本书最核心的部分在于提供极其实用的演奏指导，完全侧重于技术层面、音色控制与乐句塑造，而非泛泛的理论介绍。 A. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier） 本书将《平均律》视为键盘技巧和对位思维的“圣经”，对其进行分卷、分曲目的专项剖析： 技巧突破点： 针对每一首赋格中出现的复杂手指交叉、声部独立性维持、以及跨声部连奏（Legato）的难点，提供具体的指法分配方案和练习策略。例如，针对某些大跨度音程的转换，我们不采用标准的“权威”指法，而是结合现代钢琴的机械特性提出替代性方案。 表情张力处理： 深入探讨如何利用触键的力度微差（即使在固定音色的哈普西科德上）来区分主导声部与附属声部。强调在没有踏板的辅助下，如何通过节奏的精确处理来创造“呼吸感”。 B. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）的演绎 《哥德堡变奏曲》被视为巴赫键盘创作的顶峰之一，本书提供的是一套完整的“变奏语汇”分析： 结构化解读： 按照每三首一个单元的结构，解析变奏之间的内在联系。例如，如何处理第7、13、19变奏中的三拍子节奏与第5、11、17变奏中快速的十六分音符运动之间的对比。 装饰音的精确执行： 详尽阐述巴赫时代典型的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent、倚音Appoggiatura）的书写方式、演奏顺序（上行先触或下行先触）以及它们在作品特定位置中的功能性作用——装饰音并非点缀，而是结构性元素。 C. 《托卡塔与幻想曲》（Toccatas and Fantasias）的即兴精神重现 巴赫的托卡塔和幻想曲充满了即兴创作的火花，本书致力于还原这种“即兴感”： 速度的自由度： 解析乐谱中罕见的自由速度标记（如Adagio, Presto）与传统标记之间的关系。讨论如何在保持整体框架稳定的前提下，允许在特定乐段（特别是自由的导入部）中进行微小的速度弹性处理，以模拟即兴演奏的效果。 音响的层次构建： 重点分析在单乐器上如何模拟复调或多音色效果。例如，在多部托卡塔中，如何通过音色的微小变化（假想的“强音/弱音”对比）来清晰区分不同乐句的色彩。 第三部分：巴赫作品的演奏工具与文献选择 本部分完全聚焦于演奏者所需的实践资源，不涉及任何音乐理论的宏观综述。 1. 可靠版本对比研究： 对比研究几部主要的巴赫手稿（如《安娜·玛格达莱娜·巴赫笔记本》、《威廉·弗里德曼·巴赫抄本》）与重要的早期印刷版本。重点指出不同版本在指法、装饰音符号和力度记号上的关键差异，并指导读者如何根据自己的演奏习惯选择最可靠的底本。 2. 现代钢琴与古键盘的演奏技术桥接： 针对使用现代钢琴演奏巴赫作品的演奏者，提供具体的声部分离和触键优化方案，以克服现代钢琴延音过长、音量过大的挑战。不讨论踏板的踏法，而是讨论“如何不用踏板达到清晰度”。 3. 有效练习的组织学： 针对性地设计了针对巴赫作品中特定难点（如音阶跑动、固定指型、双手对位同步性）的每日练习序列，这些序列完全以巴赫的作品片段为基础构建，旨在提高技术的同时深化对音乐材料的理解。 本书旨在成为演奏者案头常备的、不断翻阅的实践手册，其价值在于其细节的深度和对演奏实践的直接指导性，而非对已知知识的重复罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，在拿到书的那一刻就深深吸引了我。封面设计简洁却又不失内涵，一看就知道是精心制作的。内页的纸张质量也无可挑剔，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，编排的逻辑性极强，知识点的组织层次分明，从基础概念的梳理到高阶技巧的剖析，过渡得自然而流畅，完全没有那种生硬的拼凑感。特别是那些乐理图示和分析图表，绘制得极其精细，即便是复杂的和声进行也能一目了然。对于我们这些需要长时间与乐谱和理论打交道的学习者来说，这种对阅读体验的重视，无疑大大提升了学习效率和乐趣。感觉作者在设计这本书的物理形态上，投入了远超一般教材的心血，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本不同出版社的同类教材，发现这本书在细节处理上的用心程度是其他竞品望尘莫及的。特别是那些针对难点和易错点的提示，简直是“过来人”的肺腑之言。比如，对于某个特定时期作曲家频繁使用的转调手法，书中不仅给出了规范的分析路径，还特别标注了学生在实际操作中容易混淆的和弦功能替代情形，并配有小小的“警示框”。这种预判读者困惑并提前给出解决方案的编排思路，体现了编著者深厚的教学经验。而且，书中提供的参考资料和拓展阅读建议也十分精准，对于想要进一步深造的读者来说，这是一个极好的指路明灯，省去了我们自己大海捞针式地筛选资源的时间和精力。可以说，这本书的价值体现在每一个被精心打磨的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一本既能深入浅出讲解和声分析，又能紧密结合实际演奏应用的教材，市面上很多书要么过于学院派，读起来枯燥乏味，要么就是流于表面，实用性不强。这本书的出现，简直是解了我燃眉之急。它的理论阐述部分，完全摈弃了那种晦涩难懂的术语堆砌，而是用非常生动的语言，结合大量经典的音乐实例进行剖析。我尤其喜欢它对“功能和声”的动态讲解，不再是将和弦孤立看待，而是放在音乐的“进行”中去理解其色彩和驱动力。举个例子，书中对某一特定奏鸣曲式中调性转换的处理，我之前听了几十遍都未能完全领会其精妙之处，但通过书中的详细图解和文字引导，那种“豁然开朗”的感觉，实在难以言喻。这套教材真正做到了理论与实践的完美嫁接，让枯燥的分析工作变得充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到手的时候，我还有点担心，毕竟“音乐考研复习精要”这个名字听起来就带有强烈的应试色彩，生怕内容会过于功利化，缺乏对音乐美学本身的探讨。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它在传授应试技巧的同时，丝毫没有放松对音乐本质的敬畏。它教会我的不仅仅是如何快速找出“什么是属七和弦”，更是“这个属七和弦为什么要出现在这里，它为接下来的乐句酝酿了怎样的情感张力”。这种从“技法”到“意境”的提升，正是高阶学习者所追求的。作者在很多地方都穿插了对作曲家创作意图的揣摩和分析，这使得学习过程不再是机械的记忆和套用公式，而是一场与伟大灵魂的深度对话。这种对音乐人文精神的坚守，让这本书的价值远远超越了一本普通的复习资料。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种工作繁忙的成年学习者而言，时间成本是极其宝贵的。这本书的编排结构，简直就是为效率最大化而设计的。它不像有些教材那样，需要耗费大量篇幅去铺垫已经人人皆知的背景知识。它开门见山，直奔主题，但又不失严谨。我特别欣赏它在章节末尾设置的“速查索引”和“知识点自测清单”，这让我能够快速地回顾和巩固当天学习的重点，形成闭环的学习节奏。在紧张的备考阶段，这种结构清晰、重点突出的设计，极大地减轻了我的复习负担，让我能够把精力集中在真正需要攻克的难点上。这本书与其说是一本教材，不如说是一个高效的学习“导航系统”，它清晰地规划了从起点到终点的最短、最稳妥的路径，让人感到心中有数，步步为营。