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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679685

商品编码：29867260311

丛书名： 音乐小百科钢琴

出版时间：2007-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 用Tipcode（贴士密码）能看到什么     1  章 你想做个钢琴家吗？  第二章 快速浏览  第三章 学习演奏  第四章 买琴还是租琴？  第五章 怎样选一架好钢琴  第六章 聆听钢琴  第七章 静音钢琴、自弹钢琴及钢琴  第八章 钢琴配件  第九章 维护和保养  第十章 专业的运输和调试  第十一章 追根溯源  第十二章 钢琴家族  第十三章 如何制造  第十四章 品牌  术语表和索引  Tipcode（贴士密码）列表  想了解更多吗？ 

 

 

《音乐小百科:钢琴(原版引进)》共分18部分，主要叙述了有关钢琴的购置和租赁，选择和试奏乐器的信息，有关尺寸、末道漆、机械构造、弦列的原理，有关保养和调试，有关调音的事项，以及钢琴的历史和家族等所有的知识。《音乐小百科:钢琴(原版引进)》还在书后附加了术语表，简明解释了在钢琴学习中会遇到的一些术语。阅读《音乐小百科:钢琴(原版引进)》后，你就能***地使用乐器，尽量买到好的钢琴，也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。假如你还是初学者或门外汉，需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨，可跳过前四章直接阅读第五章。

 

《古典音乐入门与鉴赏：从巴赫到肖邦的欧洲音乐之旅》 一、本书概述与定位 《古典音乐入门与鉴赏：从巴赫到肖邦的欧洲音乐之旅》是一部旨在为音乐初学者、爱好者以及希望系统了解西方古典音乐历史与风格的读者量身打造的入门级导览读物。本书不侧重于演奏技巧的训练，而是专注于提升读者的音乐素养、审美能力和对古典音乐作品的理解深度。我们相信，理解音乐背后的文化语境、作曲家的生平思想，是欣赏其作品的钥匙。 本书的结构清晰，时间线索明确，涵盖了西方音乐从巴洛克早期至浪漫主义晚期的主要流派、代表人物及其核心作品。我们力求以生动、易懂的语言，将晦涩的音乐理论知识转化为可感知的艺术体验，让读者在轻松愉快的阅读过程中，搭建起一座通往古典音乐殿堂的坚实桥梁。 二、核心内容深度解析 第一部分：巴洛克时代的辉煌序曲（约1600-1750年） 本部分将读者带回欧洲音乐的奠基时代——巴洛克时期。 1. 音乐的诞生与形态： 介绍歌剧的起源（如蒙特威尔第的早期作品），复调音乐（Polyphony）的发展，以及奏鸣曲、协奏曲、清唱剧等重要体裁的形成。 2. 数字低音的魔力： 深入解析巴洛克音乐的“骨架”——数字低音（Basso Continuo）的工作原理及其对音乐织体的构建作用。 3. 风格的巨擘： 重点剖析两位核心人物： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 探究其赋格（Fugue）艺术的严谨与精妙，如《平均律钢琴曲集》的结构意义。分析其键盘作品（如《哥德堡变奏曲》）如何体现了数学般的完美与深刻的宗教情感。 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 侧重于其在清唱剧领域的成就，特别是《弥赛亚》的创作背景与戏剧张力。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期是音乐形式臻于完善的时代，追求和谐、清晰、结构的美感。 1. 启蒙运动的影响： 阐述启蒙思想如何影响音乐创作，从复杂的巴洛克风格转向更注重旋律线条和情感的平衡表达。 2. 奏鸣曲式（Sonata Form）的统治地位： 详细拆解奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬作品结构的关键。 3. 维也纳古典乐派三杰： 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，分析其如何通过幽默感和结构创新推动了交响乐和室内乐的发展。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 聚焦于其歌剧艺术（如《费加罗的婚礼》）中对人性细微刻画的能力，以及其协奏曲中钢琴与乐队的完美对话。 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）： 探讨贝多芬如何成为古典与浪漫的过渡者，特别是从早期到中期的风格转变，分析《第五交响曲》“命运”主题的突破性意义。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820-1910年） 浪漫主义时期，音乐成为表达个人情感、民族精神和超自然想象的载体。 1. 情感的无限扩张： 介绍这一时期音乐创作中主观性、想象力、异国情调和对自然崇拜的体现。 2. 新的音乐体裁： 深入研究： 标题音乐的兴起： 介绍李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何突破传统交响曲的界限。 艺术歌曲（Lied）的巅峰： 以舒伯特和舒曼的作品为例，探讨诗歌与音乐如何完美融合，创造出“钢琴即情节”的境界。 3. 钢琴的黄金时代： 聚焦于钢琴作为“独奏乐器之王”的地位提升，介绍肖邦的创作世界。 弗里德里克·肖邦（F. Chopin）： 详细分析肖邦的夜曲、圆舞曲和叙事曲，探讨其如何将波兰民族元素融入精美的钢琴技巧中，以及其对音色和踏板使用的革新。 4. 民族主义的浪潮： 简要介绍俄罗斯五人组、德沃夏克等如何将本民族的民间音乐元素融入宏大的古典音乐框架中。 三、特色与实用性 1. “名曲速写”栏目： 在每章的结尾，精选三至五首该时期最具代表性的作品（如巴赫的D小调托卡塔与赋格、莫扎特的《安魂曲》选段、肖邦的降E大调夜曲），提供简短的背景介绍、聆听要点和情感指向，帮助读者建立起“听到-识别-理解”的实践路径。 2. 关键术语解析： 书中穿插了大量通俗易懂的音乐术语注解，如“对位法”、“主调”、“变奏”、“呈示”等，确保非专业读者也能无障碍阅读。 3. 辅助阅读建议： 提供了精选的古典音乐录音版本推荐清单，以及推荐的传记和文化历史书籍，引导读者进行下一步的深入学习。 四、本书的价值 本书旨在打破古典音乐高深莫测的刻板印象，它不是一本枯燥的音乐史教科书，而是一份诚挚的邀请函——邀请您跨越时空，聆听那些跨越世纪依然振聋发聩的伟大心灵的声音。通过对作品风格演变的清晰梳理和对作曲家生平轶事的穿插讲述，读者将不仅“知道”了古典音乐，更能“感受”到古典音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我看到这是上海音乐出版社引进的版本时，我本来是带着一丝审视态度的，毕竟引进教材的本土化改编至关重要。然而，这本书在这方面做得非常出色。它保留了原版教材的精髓——那种对音乐艺术的尊重和严谨的科学性，但同时在一些辅助说明和提示语上，又显得非常贴近我们亚洲学习者的理解习惯。比如，对于一些跨越式的手指练习，它会额外增加一些本地化的提醒，帮助我们克服特定文化背景下可能存在的思维定势。我感觉这套书成功地架起了一座沟通的桥梁，既让我们接触到了国际顶尖的钢琴教育思想，又确保了学习过程中的文化适应性。这种兼顾深度与广度的处理方式，让我在学习过程中既能感受到专业殿堂的氛围，又不会因为文化隔阂而感到疏离。它真的是一本能让人安心投入，并且看到实实在在回报的入门级宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套书的结构设计简直是教科书级别的示范！它采用了循序渐进的魔鬼式训练框架，但整个过程却让人感到如沐春风。每一课的内容量都经过精确计算，既保证了学习的连续性，又避免了初学者的畏难情绪。作者很懂得如何设置“小胜利点”，总是在你快要感到枯燥的时候，出现一首恰到好处、稍微能展示你进步的小练习曲。这极大地增强了我的学习成就感和持续性。我过去经常因为看不到明显的进步而半途而废，但这本书像是有魔力一样，让你每学完一课都有“我好像又会了一点点”的欣喜。而且，书中对不同阶段的练习目标界定得非常明确，你知道自己当前阶段的任务是什么，下个阶段要攻克什么难点，这种清晰的路径图，让学习过程变得目标明确、效率倍增。对于时间宝贵的成年自学者来说，这种高效的学习路径设计，比什么都重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年，但总感觉基础不牢的“半吊子”学习者，我惊喜地发现这本教材在细节处理上的严谨程度令人叹服。它没有跳过任何一个看似微不足道的知识点，但处理得非常巧妙。比如，在介绍“断奏”和“连奏”的区别时，它不仅有清晰的图示，还特别标注了不同指尖触键角度的细微差别，甚至连手腕放松的幅度都有详细的建议。这绝对是原版引进的精髓所在，能感受到国际化的高标准教学理念。我以前总是在这些地方吃亏，因为国内很多教材为了图快，常常一带而过。这本书则像一个一丝不苟的工匠，确保每一个基础环节都打得扎实无比。通过系统地重温这些基础，我发现自己之前很多错误的手型和习惯都被潜移默化地纠正了。现在弹奏一些稍微复杂一些的曲子时，感觉手臂和手腕的协调性明显提升了一个档次，这种由内而外的扎实感，实在太让人安心了。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套教材的地方在于它对于“音乐性”的培养，而非仅仅是机械地练习指法。很多初级教材只是简单地告诉你“这个音要弹几拍，那个音要弹多大力”，但这本书却深入挖掘了每个小节背后的情感色彩。它会用一些非常诗意的语言来描述乐曲的情绪变化，比如引导你想象“微风拂过湖面时的轻盈”或者“日落时分的深沉思索”。这对我这个业余爱好者来说太重要了，因为我学琴的初衷就是想真正地“演奏”音乐，而不是成为一个行走的节拍器。我试着按照书中的提示去想象和表达，竟然真的在自己的指尖感受到了前所未有的音乐流动性。而且，它选择的练习曲目风格非常多样化，从古典小品到一些带有民族风情的旋律都有涉猎，极大地拓宽了我的音乐视野。它教会我的不仅仅是“如何弹对”，更是“如何弹好”，这其中的差距，只有真正学过的人才能体会到其中的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是为我这种钢琴初学者量身定制的！拿到手的时候，我就被那种细腻的纸张质感和清晰的印刷字体吸引住了。每一个音符、每一个指法提示都标注得那么准确到位，根本不用费力去猜测作者到底想表达什么。封面设计低调却又不失专业感，内页的色彩搭配也柔和适中，长时间看下来眼睛也不会觉得疲劳。尤其要提一下的是，它在讲解基础乐理知识的时候，没有采用那种枯燥的理论灌输方式，而是巧妙地融入了大量直观的图示和生动的比喻。比如，讲解节奏型时，它会用类似“走路的步伐”或者“心跳的频率”来做类比，一下子就抓住了要领。我之前买过好几本其他出版社的入门教材，总感觉内容排得太满，让人喘不过气，但这本完全没有这种压迫感，每一步的学习都像是在进行一次精心规划的探险，节奏感拿捏得恰到好处，让人充满了继续探索下去的动力。它给我的感觉是，这本书不仅仅是本教材，更像是一位耐心、专业的老师，时刻在我身边指引方向。