电音键盘dj 正版轻松自学键盘Keyboard教材附CD 人民音乐出版社教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 尼利 编，于雪 译

图书标签:

• 电音键盘
• DJ
• 键盘教材
• 自学
• 音乐教学
• 人民音乐出版社
• Keyboard
• 电子琴
• 入门
• 教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044063

商品编码：29867260799

丛书名： 轻松自学键盘(附光盘全新翻译版本)

开本：16开

出版时间：2012-06-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

 

 

上篇 前言      1讲 开始弹吧！ 第二讲 在一段时间内，不要学得太多 第三讲 双手比单手好得多 第四讲 别害怕飞速独奏 第五讲 小东西来啦 第六讲 嘿，我们喜欢这个！ 第七讲 物超所值 第八讲 现在再刘点儿 第九讲 从c到“高音c” 第十讲 来点新鲜的 第十一讲 后几个音符 第十二讲 平稳的和不平稳的 第十三讲 该拿出场费了
下篇      1讲 你想摇滚！ 第二讲 调，请进 第三讲 布鲁斯来啦 第四讲 安静，开始夏佛！ 第五讲 流行音乐来啦 第六讲 让我们去舞厅！ 第七讲 在美妙的和声中！ 第八讲 全都是爵士乐 第九讲 来自各个角落 第十讲 请允许我们介绍 第十一讲 让乐队开始演奏
所配MP3目录

 

 

钢琴入门与古典音乐鉴赏 本书特色： 本书专为零基础学习者设计，旨在提供一个系统、全面且易于理解的钢琴入门路径，同时深入浅出地引导读者领略古典音乐的浩瀚世界。不同于侧重流行或现代音乐技巧的教材，《钢琴入门与古典音乐鉴赏》将重心放在扎实的乐理基础、正确的演奏姿势与指法训练，以及对西方古典音乐史和重要作品的深度解读上。 第一部分：钢琴基础与演奏技巧 第一章：钢琴的奥秘 钢琴构造与历史溯源： 详细介绍钢琴的机械原理、键盘布局（白键与黑键的规律）、踏板的功能，并追溯钢琴从古钢琴到现代三角钢琴的发展历程。 五线谱的解读： 从音符的认识、高音谱号与低音谱号的识别，到音值（全音符、二分音符、四分音符等）的准确计算，确保读者建立清晰的读谱能力。 基本乐理（一）： 调性、音程、三和弦的构成与转位，为后续的和声学习打下基础。 第二章：正确的起始姿势与触键 坐姿与手型： 强调符合人体工学的坐姿要求，包括琴凳高度、身体距离。着重训练“C”形手型、放松的手腕与手臂，避免僵硬和劳损。 五指独立与均匀触键： 介绍“重量转移”的概念，通过一系列手指练习（如哈农的前几条基础练习的改编版，侧重于手指力量的均衡发展），训练手指的独立性和力度控制。 音阶的初步练习： 从C大调开始，讲解大调音阶的指法规律，强调平稳的过渡和声音的统一性。 第三章：初级曲目实践与节奏训练 单音旋律的准确性： 选取巴赫早期的一些简单对位练习（改编自《笔记本》中的入门片段，不涉及复杂的对位技巧），训练双手协调性。 节奏的精确掌握： 引入节拍器的使用方法，通过视奏练习强化对三拍子、四拍子的体感。 简单的和弦伴奏： 介绍最基础的I、IV、V级和弦在C大调中的应用，用于简单的左右手配合练习，体会基础和声的丰满感。 第二部分：古典音乐的殿堂 第四章：西方音乐史简述（巴洛克与古典主义早期） 巴洛克时期的辉煌（1600-1750）： 重点介绍复调音乐的特点。深入分析巴赫的艺术成就，探讨赋格、托卡塔和组曲的基本结构。精选巴赫《初级钢琴曲集》中的易于理解的作品进行分析，如简单的前奏曲。 古典主义的形成： 探讨海顿、莫扎特对奏鸣曲式和交响曲形式的规范化贡献。分析莫扎特奏鸣曲的清晰、平衡之美。 第五章：古典主义的巅峰与浪漫主义的兴起 贝多芬的英雄精神： 探讨贝多芬如何突破古典主义的框架，引入个人情感表达。选取《降E大调第一钢琴奏鸣曲》（Op. 2, No. 3）的慢板乐章进行片段赏析，理解其戏剧性对比。 浪漫主义的色彩： 介绍肖邦、舒曼等作曲家如何将诗意和内心独白融入钢琴音乐。分析变奏曲和夜曲的基本特征。 第六章：音乐鉴赏的钥匙 曲式结构分析入门： 讲解什么是呈示部、发展部和再现部，如何通过旋律和和声的重复与变化来理解一首乐曲的整体结构。 力度与表情记号： 深入讲解 p, f, crescendo, diminuendo 等记号在诠释作品情感中的作用，指导读者如何用触键力度表达“温柔的叹息”或“坚定的宣告”。 聆听指南： 推荐听众应着重聆听的古典音乐录音版本，引导读者建立批判性的聆听习惯，区分不同演奏家的风格差异。 本书目标读者： 希望系统学习钢琴演奏基础的初学者。 对古典音乐历史和曲目有浓厚兴趣，但缺乏专业引导的爱好者。 希望建立扎实乐理基础的音乐自学者。 本书不包含任何关于现代合成器、电子音乐制作或DJ技术的内容。其核心是钢琴演奏技艺的锤炼与西方传统音乐文化的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作为一名资深的音乐爱好者，接触过不少市面上的键盘教材，但很多要么就是过于学院派，要么就是过于肤浅，真正能把“电音”和“键盘技巧”完美结合的少之又少。这本书在这方面做得非常到位。它没有拘泥于古典乐的僵硬框架，而是大量引入了现代音乐制作中的常用技巧，比如琶音的快速分解、不同音色（Patch）的切换模拟，甚至还涉及到了基本的音量推子和效果器的概念，这对于想深入了解电子音乐制作流程的人来说，简直是宝藏。书里介绍的很多和弦走向，都是我平时听那些热门舞曲里最容易被洗脑的部分，现在终于能亲手把它弹出来，那种感觉太奇妙了。而且，书中对于如何“使用”键盘，而不是单纯“弹奏”键盘，有着独到的见解。它强调的是节奏感和律动，而非仅仅是音准，这正是“DJ”这个身份的核心所在。我已经开始尝试用不同的力度和音色来模仿我喜欢的制作人的标志性音色了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书时有点担心“人民音乐出版社”的背景会使得内容过于传统，但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书完全抓住了“电音”的核心精髓——创新与能量。它在教授基本功的同时，穿插了大量的“风格化”练习，比如“Trance风格的和弦铺陈”、“Techno风格的重复律动”等等，这些都是我在传统乐理书里找不到的干货。它的难度递进设计得非常科学，初学者不会因为挫败感而放弃，有一定基础的人也不会觉得内容太过简单。我特别喜欢其中关于“节奏切割”的那一章，它用非常直观的方式解释了如何通过轻微的时值变化来制造出更有冲击力的律动感。CD的音质无可挑剔，特别是那些鼓组采样，干净利落，非常适合用来练习对速度和准确性的把控。这本书的装帧设计也很有质感，耐翻阅，即便是经常使用的部分，也保持得很好，看得出出版社在制作上的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超出了我的预期。我之前买过一些号称“速成”的教材，结果买回来一堆看不懂的术语和永远也按不准的复杂指法。这本《电音键盘DJ》则完全不同，它仿佛是一位耐心的老师，一步步把我拉进这个世界。最让我满意的是它对基础知识的讲解方式——极其口语化，完全没有那种高高在上的说教感。比如，在讲解如何构建Bassline的时候，它不是简单地告诉你“弹这个音”，而是会解释为什么这个音符在这个特定的节奏型中听起来更“重磅”。附带的那张CD，我几乎是循环播放。它不仅仅是练习的伴奏，更像是一本“听力教材”，让我对电音的结构有了更深层次的理解。我甚至发现，通过这本书的引导，我对其他类型的音乐，比如Funk和House，都有了全新的认识。这已经不只是一本教材，更像是一张通往音乐世界的“VIP门票”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种霓虹灯闪烁、充满律动感的视觉冲击力，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个对电子音乐充满好奇的新手，看到这本厚厚实实的教程，心里就踏实了不少。打开内页，排版非常清晰，那些五线谱和键盘指法图简直是为我们这种“零基础小白”量身定制的。我最欣赏的是它没有上来就甩给你一堆枯燥的乐理知识，而是巧妙地将基础的音阶练习融入到一些听起来就“很酷”的练习曲中。CD里的伴奏带更是让人惊喜，质量非常专业，听着那些鼓点和合成器的音色，我几乎能想象自己已经坐在专业的DJ台后了。虽然我刚开始连C调都按不熟练，但跟着CD里的节奏一点点摸索，那种成就感是无法用言语形容的。这本书的编排逻辑非常流畅，从最简单的单音开始，逐步过渡到和弦的组合，再到一些简单的节奏型构建，每一步都走得稳扎稳打，让人感觉学习过程充满了乐趣，而不是煎熬。我已经迫不及待地想把里面的所有曲目都弹奏一遍了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间成本对我来说非常重要。这本书最打动我的地方，就是它极高的信息密度和极低的无效信息量。没有一句废话，每一个图表、每一个音符的标注，都是为了让你更快地掌握一项技能。我发现自己学习的进度比以前使用其他材料时快了一倍不止。它成功地避开了传统教材中那种“先学理论再实践”的漫长路径，而是采用了“即学即用”的模式。比如，当我们学完一个简单的琶音指法后，紧接着就是一段模拟现场演出的伴奏，让你立刻检验和应用刚刚学到的技巧。这种即时反馈的学习机制，极大地提高了我的学习积极性。对于那些渴望快速上手，想要在朋友面前露一手，或者准备迈入家庭音乐制作领域的人来说，这本书的价值简直是无法估量的。它提供的不仅是知识，更是一种清晰可见的、可量化的进步路径。