電音鍵盤dj 正版輕鬆自學鍵盤Keyboard教材附CD 人民音樂齣版社教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 尼利 編，於雪 譯

圖書標籤:

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• 人民音樂齣版社
• Keyboard
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044063

商品編碼：29867260799

叢書名： 輕鬆自學鍵盤(附光盤全新翻譯版本)

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

 

 

上篇 前言      1講 開始彈吧！ 第二講 在一段時間內，不要學得太多 第三講 雙手比單手好得多 第四講 彆害怕飛速獨奏 第五講 小東西來啦 第六講 嘿，我們喜歡這個！ 第七講 物超所值 第八講 現在再劉點兒 第九講 從c到“高音c” 第十講 來點新鮮的 第十一講 後幾個音符 第十二講 平穩的和不平穩的 第十三講 該拿齣場費瞭
下篇      1講 你想搖滾！ 第二講 調，請進 第三講 布魯斯來啦 第四講 安靜，開始夏佛！ 第五講 流行音樂來啦 第六講 讓我們去舞廳！ 第七講 在美妙的和聲中！ 第八講 全都是爵士樂 第九講 來自各個角落 第十講 請允許我們介紹 第十一講 讓樂隊開始演奏
所配MP3目錄

 

 

鋼琴入門與古典音樂鑒賞 本書特色： 本書專為零基礎學習者設計，旨在提供一個係統、全麵且易於理解的鋼琴入門路徑，同時深入淺齣地引導讀者領略古典音樂的浩瀚世界。不同於側重流行或現代音樂技巧的教材，《鋼琴入門與古典音樂鑒賞》將重心放在紮實的樂理基礎、正確的演奏姿勢與指法訓練，以及對西方古典音樂史和重要作品的深度解讀上。 第一部分：鋼琴基礎與演奏技巧 第一章：鋼琴的奧秘 鋼琴構造與曆史溯源： 詳細介紹鋼琴的機械原理、鍵盤布局（白鍵與黑鍵的規律）、踏闆的功能，並追溯鋼琴從古鋼琴到現代三角鋼琴的發展曆程。 五綫譜的解讀： 從音符的認識、高音譜號與低音譜號的識彆，到音值（全音符、二分音符、四分音符等）的準確計算，確保讀者建立清晰的讀譜能力。 基本樂理（一）： 調性、音程、三和弦的構成與轉位，為後續的和聲學習打下基礎。 第二章：正確的起始姿勢與觸鍵 坐姿與手型： 強調符閤人體工學的坐姿要求，包括琴凳高度、身體距離。著重訓練“C”形手型、放鬆的手腕與手臂，避免僵硬和勞損。 五指獨立與均勻觸鍵： 介紹“重量轉移”的概念，通過一係列手指練習（如哈農的前幾條基礎練習的改編版，側重於手指力量的均衡發展），訓練手指的獨立性和力度控製。 音階的初步練習： 從C大調開始，講解大調音階的指法規律，強調平穩的過渡和聲音的統一性。 第三章：初級麯目實踐與節奏訓練 單音鏇律的準確性： 選取巴赫早期的一些簡單對位練習（改編自《筆記本》中的入門片段，不涉及復雜的對位技巧），訓練雙手協調性。 節奏的精確掌握： 引入節拍器的使用方法，通過視奏練習強化對三拍子、四拍子的體感。 簡單的和弦伴奏： 介紹最基礎的I、IV、V級和弦在C大調中的應用，用於簡單的左右手配閤練習，體會基礎和聲的豐滿感。 第二部分：古典音樂的殿堂 第四章：西方音樂史簡述（巴洛剋與古典主義早期） 巴洛剋時期的輝煌（1600-1750）： 重點介紹復調音樂的特點。深入分析巴赫的藝術成就，探討賦格、托卡塔和組麯的基本結構。精選巴赫《初級鋼琴麯集》中的易於理解的作品進行分析，如簡單的前奏麯。 古典主義的形成： 探討海頓、莫紮特對奏鳴麯式和交響麯形式的規範化貢獻。分析莫紮特奏鳴麯的清晰、平衡之美。 第五章：古典主義的巔峰與浪漫主義的興起 貝多芬的英雄精神： 探討貝多芬如何突破古典主義的框架，引入個人情感錶達。選取《降E大調第一鋼琴奏鳴麯》（Op. 2, No. 3）的慢闆樂章進行片段賞析，理解其戲劇性對比。 浪漫主義的色彩： 介紹肖邦、舒曼等作麯傢如何將詩意和內心獨白融入鋼琴音樂。分析變奏麯和夜麯的基本特徵。 第六章：音樂鑒賞的鑰匙 麯式結構分析入門： 講解什麼是呈示部、發展部和再現部，如何通過鏇律和和聲的重復與變化來理解一首樂麯的整體結構。 力度與錶情記號： 深入講解 p, f, crescendo, diminuendo 等記號在詮釋作品情感中的作用，指導讀者如何用觸鍵力度錶達“溫柔的嘆息”或“堅定的宣告”。 聆聽指南： 推薦聽眾應著重聆聽的古典音樂錄音版本，引導讀者建立批判性的聆聽習慣，區分不同演奏傢的風格差異。 本書目標讀者： 希望係統學習鋼琴演奏基礎的初學者。 對古典音樂曆史和麯目有濃厚興趣，但缺乏專業引導的愛好者。 希望建立紮實樂理基礎的音樂自學者。 本書不包含任何關於現代閤成器、電子音樂製作或DJ技術的內容。其核心是鋼琴演奏技藝的錘煉與西方傳統音樂文化的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，作為一名資深的音樂愛好者，接觸過不少市麵上的鍵盤教材，但很多要麼就是過於學院派，要麼就是過於膚淺，真正能把“電音”和“鍵盤技巧”完美結閤的少之又少。這本書在這方麵做得非常到位。它沒有拘泥於古典樂的僵硬框架，而是大量引入瞭現代音樂製作中的常用技巧，比如琶音的快速分解、不同音色（Patch）的切換模擬，甚至還涉及到瞭基本的音量推子和效果器的概念，這對於想深入瞭解電子音樂製作流程的人來說，簡直是寶藏。書裏介紹的很多和弦走嚮，都是我平時聽那些熱門舞麯裏最容易被洗腦的部分，現在終於能親手把它彈齣來，那種感覺太奇妙瞭。而且，書中對於如何“使用”鍵盤，而不是單純“彈奏”鍵盤，有著獨到的見解。它強調的是節奏感和律動，而非僅僅是音準，這正是“DJ”這個身份的核心所在。我已經開始嘗試用不同的力度和音色來模仿我喜歡的製作人的標誌性音色瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直超齣瞭我的預期。我之前買過一些號稱“速成”的教材，結果買迴來一堆看不懂的術語和永遠也按不準的復雜指法。這本《電音鍵盤DJ》則完全不同，它仿佛是一位耐心的老師，一步步把我拉進這個世界。最讓我滿意的是它對基礎知識的講解方式——極其口語化，完全沒有那種高高在上的說教感。比如，在講解如何構建Bassline的時候，它不是簡單地告訴你“彈這個音”，而是會解釋為什麼這個音符在這個特定的節奏型中聽起來更“重磅”。附帶的那張CD，我幾乎是循環播放。它不僅僅是練習的伴奏，更像是一本“聽力教材”，讓我對電音的結構有瞭更深層次的理解。我甚至發現，通過這本書的引導，我對其他類型的音樂，比如Funk和House，都有瞭全新的認識。這已經不隻是一本教材，更像是一張通往音樂世界的“VIP門票”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的學習者，時間成本對我來說非常重要。這本書最打動我的地方，就是它極高的信息密度和極低的無效信息量。沒有一句廢話，每一個圖錶、每一個音符的標注，都是為瞭讓你更快地掌握一項技能。我發現自己學習的進度比以前使用其他材料時快瞭一倍不止。它成功地避開瞭傳統教材中那種“先學理論再實踐”的漫長路徑，而是采用瞭“即學即用”的模式。比如，當我們學完一個簡單的琶音指法後，緊接著就是一段模擬現場演齣的伴奏，讓你立刻檢驗和應用剛剛學到的技巧。這種即時反饋的學習機製，極大地提高瞭我的學習積極性。對於那些渴望快速上手，想要在朋友麵前露一手，或者準備邁入傢庭音樂製作領域的人來說，這本書的價值簡直是無法估量的。它提供的不僅是知識，更是一種清晰可見的、可量化的進步路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書時有點擔心“人民音樂齣版社”的背景會使得內容過於傳統，但事實證明我的顧慮完全是多餘的。這本書完全抓住瞭“電音”的核心精髓——創新與能量。它在教授基本功的同時，穿插瞭大量的“風格化”練習，比如“Trance風格的和弦鋪陳”、“Techno風格的重復律動”等等，這些都是我在傳統樂理書裏找不到的乾貨。它的難度遞進設計得非常科學，初學者不會因為挫敗感而放棄，有一定基礎的人也不會覺得內容太過簡單。我特彆喜歡其中關於“節奏切割”的那一章，它用非常直觀的方式解釋瞭如何通過輕微的時值變化來製造齣更有衝擊力的律動感。CD的音質無可挑剔，特彆是那些鼓組采樣，乾淨利落，非常適閤用來練習對速度和準確性的把控。這本書的裝幀設計也很有質感，耐翻閱，即便是經常使用的部分，也保持得很好，看得齣齣版社在製作上的用心程度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是點睛之筆，那種霓虹燈閃爍、充滿律動感的視覺衝擊力，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是個對電子音樂充滿好奇的新手，看到這本厚厚實實的教程，心裏就踏實瞭不少。打開內頁，排版非常清晰，那些五綫譜和鍵盤指法圖簡直是為我們這種“零基礎小白”量身定製的。我最欣賞的是它沒有上來就甩給你一堆枯燥的樂理知識，而是巧妙地將基礎的音階練習融入到一些聽起來就“很酷”的練習麯中。CD裏的伴奏帶更是讓人驚喜，質量非常專業，聽著那些鼓點和閤成器的音色，我幾乎能想象自己已經坐在專業的DJ颱後瞭。雖然我剛開始連C調都按不熟練，但跟著CD裏的節奏一點點摸索，那種成就感是無法用言語形容的。這本書的編排邏輯非常流暢，從最簡單的單音開始，逐步過渡到和弦的組閤，再到一些簡單的節奏型構建，每一步都走得穩紮穩打，讓人感覺學習過程充滿瞭樂趣，而不是煎熬。我已經迫不及待地想把裏麵的所有麯目都彈奏一遍瞭。