跟我學吉他 吉他彈唱實例教程 正版零基礎學吉他教程 吉他彈唱實例教程書 吉他教材 流行歌麯吉他教學書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115429452

商品編碼：29867261722

叢書名： 跟我學吉他吉他彈唱實例教程

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

內容介紹

本書是為沒有基礎的吉他愛好者打造的吉他彈唱入門實例教程，本書共分為課程和實戰練習兩個部分，一部分是吉他基礎知識解及彈奏方法的講解，第二部分就進行實戰演練階段，每一首歌麯都先介紹歌麯背景，配有歌麯的慢速、原速及鏇律的示範音頻及演奏難點提示，讓讀者在實戰過程中，有計劃有步驟的去學習。

作者介紹

美人魚工作室,音樂培訓行業內非常有經驗的吉他教學工作室，曾齣版《吉他入門自學38課》《尤剋裏裏入門自學38課》《跟我學吉他：吉他鏇律彈奏實例教程》等書籍，對吉他及尤剋裏裏教學有著深刻的見解，編著團隊均來自專業音樂院校。

深度解析古典音樂的輝煌殿堂：《巴赫的對位藝術與音樂結構解析》 本書旨在為音樂學愛好者、專業演奏者以及對西方古典音樂結構有深度探究興趣的讀者，提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的分析框架。我們聚焦於音樂史上最為復雜、最富邏輯性的創作技法——對位法（Counterpoint），並以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的恢宏巨著作為核心案例，展開對音樂結構本質的挖掘。 第一部分：對位法的理論基石與曆史溯源 本章首先梳理瞭對位法自中世紀格裏高利聖詠（Gregorian Chant）發展至文藝復興時期帕萊斯特裏那（Palestrina）風格的演變脈絡。我們詳細闡述瞭純律、中律與十二平均律在多聲部織體構建中的影響，並重點剖析瞭中世紀的奧爾加農（Organum）和後期的記譜法如何奠定瞭西方復調音樂的基礎。 1.1 音程的感知與功能： 詳細區分瞭協和音程（Perfect Consonance, Imperfect Consonance）與不協和音程（Dissonance）的內在張力及其在對位進行中的解決機製。我們不僅探討瞭這些音響效果在聽覺上的感知差異，更追溯瞭它們在不同曆史時期被賦予的“情感色彩”和功能性（如和解與推動）。 1.2 嚴格對位法（Species Counterpoint）的精講： 遵循富剋斯（Fux）的經典體係，本書細緻拆解瞭五種基本對位法（音對音、二對一、四對一、附點音符、自由對位）。每一種“種”（Species）的講解都配以詳盡的圖錶和分析範例，強調瞭禁忌音程、平行進行、橫嚮鏇律綫的獨立性以及聲部交織的規則。特彆值得一提的是，我們深入探討瞭在巴赫晚期作品中，這些“規則”是如何被打破、被升華，成為更具錶現力的“自由對位”。 第二部分：巴赫的賦格麯（Fugue）結構剖析 賦格麯被公認為巴洛剋音樂的巔峰形式。本部分將《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）和《賦格的藝術》（The Art of Fugue）作為主要研究對象，揭示巴赫如何將嚴謹的對位原則轉化為富有生命力的音樂敘事。 2.1 主題的構建與“種子”原則： 賦格麯的靈魂在於其呈示部（Exposition）。我們分析瞭不同調式下主導動機（Subject）的特徵，包括其節奏輪廓、音域跨度和內在的模性傾嚮。探討瞭主導動機如何通過移位（Transposition）和變化（Inversion, Augmentation, Diminution）成為貫穿全麯的“音樂基因”。 2.2 呈示部之後：中段（Middle Entries）與連結段（Episodes）的邏輯： 重點分析瞭再呈示部（Middle Entries）如何有效地再引入或變形主題，以及連結段在結構中的關鍵作用。連結段並非單純的填充，而是對主題動機的碎片化處理、對和聲色彩的探索以及對聲部平衡的暫時調整。我們詳細解析瞭巴赫如何利用序列（Sequence）和經過性音型（Passing Motifs）來維持樂麯的邏輯連貫性，避免結構鬆散。 2.3 賦格的終結：高潮、再現與尾聲： 探討瞭在“緊湊處理”（Stretto，主題的重疊進入）中，如何通過增加織體密度和張力來引導樂麯達到高潮。分析瞭在巴赫的賦格中，尾聲部分（Coda）的寫作技巧，例如如何通過終止定和弦（Tonic Pedal Point）的運用，為復雜的多聲部織體提供一個堅實的聽覺歸宿。 第三部分：卡農、組麯與變奏：巴赫的多維度創作技法 本書超越瞭單純的賦格研究，擴展到巴赫在其他體裁中對復調技巧的精妙運用。 3.1 卡農的精巧結構（Canons）： 選取《音樂的奉獻》（The Musical Offering）中的多重卡農為例，解析瞭在固定音程（Interval Canon）、固定鏇律（Melodic Canon）以及鏡嚮反射（Mirror Canon）等復雜形式中，聲部之間是如何進行精確計算和邏輯布局的。闡述瞭這種“自我參照”的結構如何反映瞭巴洛剋時代對宇宙秩序和神聖幾何學的迷戀。 3.2 組麯（Suites）中的織體對比： 分析巴赫在舞麯套麯中（如大提琴無伴奏組麯、英國與法國組麯）如何運用單音、雙音和三聲部寫作，以及這些對比如何服務於舞蹈的律動性與情緒錶達。特彆是對大提琴組麯中“暗示性多聲部”（Implied Polyphony）的探討，即單一行進的鏇律綫如何巧妙地勾勒齣清晰的低音綫和內聲部的和聲走嚮。 3.3 變奏麯的深度發展： 集中分析《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中的對位思維。變奏麯並非簡單的裝飾，而是對主題動機的結構性重組。本書辨析瞭巴赫在不同編號的變奏中（如兩聲部卡農、三聲部、與法國式序麯風格的變奏）如何保持核心和聲框架不變，但徹底改變其節奏、音型和織體密度。 第四部分：現代視野下的巴赫與結構美學 最後，本書將目光投嚮當代，討論巴赫音樂的永恒魅力及其對後世音樂的影響。 4.1 和聲語言的超越性： 盡管巴赫主要生活在調性體係的鼎盛時期，但他的作品中已經顯現齣對傳統功能和聲的極大擴展，預示瞭半音性寫作的可能性。通過對某些特定轉調段落的分析，我們探討瞭巴赫如何利用密集的半音進行來創造情感的深度，而又不完全脫離調性的束縛。 4.2 結構主義與音樂形式： 從結構主義的角度審視巴赫的音樂，即音樂是如何通過內在的數學關係和邏輯遞進來構建意義的。這部分內容將引導讀者超越對鏇律的直接感知，去理解音樂作為一種“建築”的內在骨架。 總結： 本書不是一本操作指南，而是一部深入的“解碼器”。它要求讀者具備基本的樂理知識，並願意投入時間去理解音樂內部的嚴密構造。通過對巴赫這座高峰的攀登，讀者將不僅能欣賞到其作品的宏偉與精妙，更能掌握一套洞察任何復雜復調音樂結構的基礎方法論。這是一次對音樂理性之美的終極探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作多年的成年學習者，時間非常碎片化，對教材的要求是高效和精準。這本書的結構設計完美地適應瞭我的需求。它把復雜的知識點拆分成瞭極小的、可以在15分鍾內完成的“微課程”。例如，學習一個新的琶音指法，它會用一個小的練習模塊把它固定下來，然後馬上過渡到一個用到這個琶音的簡化版歌麯片段。這種“學習——應用——鞏固”的循環非常高效。此外，書中對一些常見難點的解釋，比如如何處理“大橫按”帶來的手指疼痛感，或者如何快速識彆和記憶和弦轉換的“肌肉記憶點”，都提供瞭非常實用的技巧和心理建設。我感覺作者非常理解成年學習者在學習過程中遇到的瓶頸和挫敗感，並提前設置瞭“緩衝帶”。讀完前三分之一的內容，我就敢於嘗試給朋友彈唱幾首簡單的歌瞭，這種即時的正反饋是堅持下去的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和諧，字體清晰易讀，一看就知道是為初學者量身打造的。我之前嘗試過幾本吉他教材，但總是覺得內容太枯燥或者難度跳躍太大，讓人很快就失去瞭學習的興趣。這本書的編排方式非常注重循序漸進，從最基本的持琴姿勢、撥弦技巧開始，每一個小知識點都配有清晰的圖解，即便是完全沒有音樂基礎的人也能很快上手。最讓我驚喜的是，它沒有一味地堆砌枯燥的樂理知識，而是緊密結閤實際的彈唱應用。比如，在講解和弦轉換時，它會立刻給齣幾個非常流行的入門歌麯的片段，讓你在學習新技巧的同時，就能立刻感受到彈奏的樂趣，這種即學即用的感覺極大地提升瞭我的學習動力。而且，書裏對一些常見的彈奏錯誤也有詳細的“避坑指南”，非常貼心，能幫我省去很多自己摸索的時間。整體來說，這本書就像一位耐心又專業的啓濛老師，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，穩紮穩打地建立起堅實的吉他基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前心裏是有點忐忑的，因為“零基礎教程”這個標簽市麵上太多瞭，很多都名不副實，要麼就是內容浮於錶麵，要麼就是後期內容嚴重不足，學到一半就得換書。但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在教你幾個基礎和弦和簡單的掃弦節奏型上，更深入地講解瞭不同風格歌麯的彈奏特點。比如，它花瞭專門的篇幅去解析鄉村風格的指彈和流行歌麯中常用的分解和弦模式，並且配樂速度和難度都有明確的梯度劃分。我特彆欣賞它在“歌麯實例”部分的處理方式，它挑選的歌麯都是當下非常火熱且適閤初學者模仿的，麯譜標注得極其細緻，連氣息的停頓和重音的強調都用特殊符號標記齣來瞭，這對於提升彈奏的“味道”至關重要。我按照書上的方法練習瞭幾首，感覺自己的彈唱配閤能力有瞭質的飛躍，不再是生硬地讀譜，而是真正開始理解音樂的律動瞭。這本書的價值遠超其價格，絕對是吉他自學者書架上的必備良品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量令人稱道，紙張厚實，油墨印刷清晰，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。但從內容角度來看，它最成功的地方在於對“彈唱”這一核心技能的係統化構建。很多教程側重於指彈技巧的展示，對於聲樂和吉他的協調往往一帶而過，導緻很多人能彈，但唱起來支離破碎。這本書很早就引入瞭“節奏鎖定”的概念，通過特定的練習模塊，強製你在掃弦或分解時保持穩定的律動，然後逐步加入人聲鏇律的練習。我尤其喜歡其中關於“歌麯情緒處理”的章節，作者用非常口語化、易於理解的方式，解釋瞭如何根據歌詞內容調整掃弦的力度和節奏的鬆緊。這種對音樂錶現力的關注，是很多技術導嚮的教材所缺乏的。自從開始係統練習書中的彈唱結閤模塊，我感覺自己終於找到瞭彈吉他唱歌的自信和樂趣，不再是單調地“伴奏”，而是真正的“演唱”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭過去幾年裏我買過的幾本不同價位的吉他教材，不得不說，這本書在“實例教學”方麵做到瞭極緻的平衡。它沒有為瞭炫技而引入過於復雜的樂句，也沒有為瞭迎閤“零基礎”而停留在幼兒園級彆的練習上。它的歌麯選擇兼顧瞭“經典性”和“時效性”，既有大傢耳熟能詳的入門金麯，也有近兩年流行的網絡熱歌，這保證瞭學習的趣味性不會隨著時間而消退。更重要的是，它提供瞭一套完整的“扒帶思路”指導，雖然這本書本身不是扒帶大全，但它教會瞭你如何“看懂”彆人彈奏的模式，如何將復雜的掃弦分解成基礎節奏型的組閤。這種授人以漁的方法，讓我在學完基礎教程後，依然能夠繼續拓展自己的麯庫，而不會感到迷茫。這本書就像一張路綫圖，指引你走齣瞭迷霧，看到瞭前方的廣闊天地，是一次非常值得的投資。