正版第二套中国院琵琶(1级-5级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)练习曲教程简谱琵琶基础1- pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：2911831870927

商品编码：29867269185

丝竹雅韵：中国传统音乐的瑰宝与传承 精选曲目导赏与演奏技法精解 本书旨在为广大中国传统音乐爱好者，尤其是对古筝、二胡、笛子等民族乐器抱有深厚兴趣的学习者与演奏者，提供一套全面、深入且富有艺术感染力的学习资源。全书内容聚焦于中国传统音乐的经典曲目解析、核心演奏技法的精妙阐释，以及传统音乐文化背景的深度挖掘。我们避开了特定考级体系的练习曲目范围，转而着重于展现民族音乐的艺术魅力与深厚底蕴。 第一部分：中国传统音乐概述与美学基础 第一章：民族音乐的脉络与流变 本章首先勾勒出中国传统音乐自先秦至近现代的发展轨迹。重点探讨了雅乐、燕乐、戏曲音乐、文人音乐（如古琴音乐）等主要历史阶段的特征与相互影响。分析了不同历史时期社会结构、哲学思想（如儒家、道家思想）如何塑造了中国音乐的审美取向与结构特征。 历史分期与代表性体裁： 梳理唐宋燕乐的繁荣、明清民间音乐的兴盛，以及近代音乐如何与西方音乐进行碰撞与融合的过程。 五声体系的奥秘： 深入解析中国音乐特有的宫、商、角、徵、羽五音体系，探讨其在旋律构建与情感表达中的核心作用，并对比大小调的差异。 “气韵生动”的音乐哲学： 阐释中国传统美学中“意境”、“气韵”、“神思”等概念如何体现在音乐的起承转合、呼吸控制与演奏处理之中。 第二章：民族乐器的家族谱系 本章系统介绍中国主要民族乐器的分类、结构、音色特点及历史演变，重点介绍那些在民间广为流传且具有深厚文化内涵的乐器。 弹拨乐器群像： 聚焦于古筝、琵琶（不涉及特定考级教材内容，而是侧重于传统曲目如《十面埋伏》、《霸王卸甲》的艺术处理）、中阮等的发声原理与演奏姿态的文化意涵。 拉弦乐器的叙事力量： 详述二胡、板胡、京胡等拉弦乐器，如何通过弓弦的摩擦与指位的微妙变化，模拟人声的叙事与抒情能力。 吹管乐器的自然之声： 探索笛子、箫、唢呐等管乐器，如何通过气息的控制，捕捉自然界的声音元素（风、雨、鸟鸣）。 第二部分：经典曲目精选赏析与演奏心法 本部分精选了数首跨越不同地域、风格的代表性传统曲目，进行深度剖析，引导学习者从“技术模仿”走向“艺术再现”。 第三章：古筝的清雅与磅礴 精选曲目：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》。 曲目背景与意境构建： 结合每首曲目的创作背景或模仿的自然景象，探讨演奏者应如何调动情感，使之与乐曲的意境相契合。 指法与音色控制： 详述如“摇指”（轮指）的均匀度与持久力控制；“滑音”、“按音”在表达水波、山峦起伏时的微妙处理。例如，解析《高山流水》中“高山”部分的稳重与“流水”部分的灵动如何通过左右手的配合实现。 第四章：二胡的深沉与咏叹 精选曲目：《赛马》、《江河水》、《光明行》。 弓法与气息的融合： 重点讲解二胡演奏中“弓法的长短、轻重、快慢”如何直接决定了乐句的呼吸感。分析“分弓”、“连弓”在表现快速跑动或悠长旋律时的差异化运用。 揉弦的艺术性： 区分“上揉”、“下揉”及“快速揉弦”在表达悲伤、激动或回味等不同情绪时的细微差别，强调揉弦力度与速度对音准稳定性的影响。 第五章：笛子与箫的空灵与穿透 精选曲目：《姑苏行》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》。 气息的驾驭与控制： 探讨长音的稳定保持，以及气流在笛膜上的精确控制，以保证泛音的清晰与悦耳。 韵味与装饰音的运用： 细致分析“花舌”、“吐音”、“滑音”等装饰音在江南丝竹和北方乐曲中的不同处理方式，以及如何运用这些技巧营造曲目的地域风情。 第三部分：传统音乐的表演实践与传承 第六章：民间音乐的活态传承 本章关注非正式、口传心授的民间音乐形态，如戏曲伴奏、锣鼓乐、说唱音乐的节奏与结构特点。 节奏的复杂性与灵活性： 介绍民间音乐中特有的“板眼变化”和“散板处理”，强调演奏者对整体音乐结构的敏感性，而非僵硬地遵循记谱。 集体合奏的艺术： 分析民间乐队（如十番乐、丝竹乐）中，不同乐器之间的相互呼应、对话与衬托技巧，学习如何在合奏中保持个性化的音色表达而不破坏整体的和谐。 第七章：跨界与创新中的坚守 探讨当代音乐家在面对西方音乐理论与现代配器时，如何保持中国传统音乐的“根基”。 记谱法的局限与超越： 分析简谱和五线谱在记录中国传统音乐复杂韵味时的不足，鼓励演奏者回归听觉训练和口传心授的有效性。 音乐的诠释性： 强调优秀的演奏不仅仅是精准地还原乐谱，更在于演奏者对历史、文化和个人情感的理解后，所形成的独特“再创作”。 本书的宗旨是提供一个广阔的视角，让学习者领略中国传统音乐的博大精深，掌握核心演奏的艺术要领，而非局限于某一阶段性的学习目标。它是一本致力于提升音乐审美与演奏表现力的艺术工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是教科书级别的典范！对于琵琶这种需要精确阅读简谱的乐器来说，乐谱的清晰度就是生命线。这里的简谱设计得极为考究，每一个音符的时值、每一个指法的标记，都清晰、准确地呈现在眼前，完全没有那种让人眼花缭乱的感觉。即便是对于那些复杂的节奏型，作者也用非常直观的方式进行了标注和拆解，让人一看就明白该怎么处理。更让我欣赏的是，它在一些关键的练习曲目旁边，还附带了非常简短却极富洞察力的演奏提示，这些提示往往能点中我的“穴位”，让我少走了很多弯路。例如，关于某个揉弦力度轻重的说明，寥寥数字却比我自己闷头琢磨半天效果都要好得多，这种“点睛之笔”的设计，极大地提升了练习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配沉稳又不失活力，那种传统与现代交织的美感一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个视觉系，看到这精美的封面，就忍不住想翻开看看里面的内容到底怎么样。内页的纸张质量也挺好的，摸起来光滑细腻，油墨的清晰度也无可挑剔，长时间阅读也不会觉得眼睛累，这对于我们这些需要对着乐谱看很久的练习者来说，简直是太重要了。装帧方面也看得出是用了心的，无论是书脊的牢固程度还是整体的平整度，都让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。而且，书本的尺寸设计得非常人性化，无论是放在乐谱架上，还是随身携带练习，都刚刚好，不会笨重也不会太小。看到这样的制作水准，我对接下来要学习的内容充满了期待，感觉这本教材在硬件上就已经为学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这套教材体现了对中国音乐学院考级体系的深刻理解和精准对接。它显然是针对当前考级的要求进行优化和定制的，每一个等级的容量和难度跨度，都精准地卡在了那个点上，既不会让考生感到“吃不饱”，也不会因为难度过高而产生挫败感。对于那些目标明确，希望通过系统训练达到特定水平的学习者来说，这本书的参考价值无可替代。它提供了一种“标准答案”式的学习路径，让我在备考过程中心里有底，知道自己的进度与要求之间的差距在哪里，从而可以更有效地调整练习重点。这种专业性带来的安全感和方向感，是其他零散资料无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最看重的是教材的系统性和逻辑性，这本书在这方面做得非常出色。它不像有些教材那样东一榔头西一棒子，而是循序渐进，难度设置得非常科学合理。从最基本的指法练习，到最简单的乐曲片段，每一步的过渡都衔接得天衣无缝。我感觉作者非常理解初学者的心理，知道什么时候该加入新的技巧，什么时候需要大量的重复练习来巩固。比如，对于“轮指”这种难点，教材不是一上来就要求完美，而是先通过一些分解动作的练习来培养手指的协调性和速度，这种“化整为零”的教学方法，让我这个原本望而生畏的初学者，一下子找到了突破口，每天练习下来，都能清晰地感受到自己微小的进步，成就感满满。这种对学习路径的精准把控，是真正体现了专业水准的地方。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书的“实用性”——它不仅仅是一本用来应付考级的工具书，更像是一个贴心的私人陪练。教材在穿插基础练习的同时，并没有忘记“音乐性”的培养。很多练习曲本身就具有很高的艺术价值，它们的设计不仅仅是为了锻炼手指的独立性和力量，更是在潜移默化中塑造我的乐感和对音乐的理解。当我按照书上的提示去尝试表达乐曲中的情绪时，我发现自己的演奏不再是机械地敲击琴弦，而是开始有了“歌唱性”。这种将技术训练与艺术表达完美结合的编排方式，让我觉得学习琵琶的过程变得异常充实和有趣，而不是枯燥的“肌肉记忆”训练。