江晨巴赫创意曲（附光盘一张）初学入门钢琴曲集教程书籍 钢琴曲谱练习 音乐书籍 五线谱 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544442251

商品编码：29867274601

丛书名： 巴赫创意曲(附光盘)

开本：8开

出版时间：2012-07-01

巨牛图书专营店

经典钢琴曲目精选与演奏技巧进阶指南 一本专为中高级钢琴学习者和爱好者量身打造的深度探索之作 本书并非面向初学者的入门教材，而是致力于为已掌握基础演奏技巧、渴望进一步提升音乐表现力和演奏深度的钢琴学习者提供系统而前沿的指导。我们聚焦于钢琴文献中那些具有里程碑意义的经典作品，辅以详尽的演奏分析、历史背景解读以及现代演奏理念的探讨，旨在帮助读者跨越技术瓶颈，真正理解并诠释伟大作曲家的音乐思想。 全书共分为五个核心部分，涵盖了从巴洛克时期晚期到浪漫主义鼎盛时期的关键曲目群，并对演奏实践中的常见难题提出了创新的解决方案。 --- 第一部分：巴洛克语汇的精深解析——海顿与莫扎特的键盘艺术 本部分将深入剖析海顿与莫扎特奏鸣曲中的结构逻辑与音色处理，重点不在于“如何弹奏”基础音符，而在于“如何理解”古典主义的平衡与克制。 1. 海顿奏鸣曲中的“幽默”与“结构张力”： 我们选取了《D大调第60号奏鸣曲》（Hob. XVI:50）作为核心案例。书中详细分析了其三乐章的呈示部与再现部的结构差异，探讨了海顿如何通过节奏的微妙变化和调性的游走来营造其标志性的“机智”感。重点讲解了对装饰音（如颤音、回音）的时代性演奏法，强调在现代钢琴上如何重现羽管键时代的清晰度和颗粒感，避免过度使用延音踏板导致的模糊不清。 2. 莫扎特钢琴协奏曲的“歌唱性”与“对话精神”： 虽然本书不包含协奏曲的完整分谱，但我们提供了对三部重要协奏曲（K.466, K.467, K.491）独奏声部的深入分析。探讨了莫扎特音乐中“歌唱性”（Cantabile）的真正含义——它并非仅指旋律的流畅，而是指乐句之间精确的气息控制与对话感。书中特别设立了“踏板的节制与精确”章节，分析了莫扎特时期对踏板使用的限制，以及在现代钢琴上如何通过精准的指尖触键来替代过度的延音效果，保持音色的透明度。 3. 奏鸣曲的“清晰度”与“指尖的独立性”： 针对海顿和莫扎特作品中大量出现的快速跑动和清晰的对位线条，我们提供了专门的练习方案，这些方案侧重于手指的垂直运动和重量转移，旨在提升演奏者在复杂织体中分离不同声部的能力。 --- 第二部分：贝多芬的“英雄”之路——从古典到浪漫的过渡 本部分聚焦于贝多芬中晚期奏鸣曲的变革性特征，特别是如何处理其创作中爆发出的巨大情感能量与严谨的逻辑结构之间的平衡。 1. 奏鸣曲的“戏剧化”演绎： 以《升c小调“月光”奏鸣曲》（Op. 27 No. 2）的第三乐章和《F小调“暴风雨”奏鸣曲》（Op. 57）为例，深度剖析了贝多芬在速度标记、力度记号（sforzando）和速度变化（accelerando/ritardando）上的精确要求。我们提供了对“暴力美学”的审慎解读，强调力度对比必须服务于音乐的内在戏剧冲突，而非单纯的技术炫耀。 2. 奏鸣曲中的“结构叙事”： 详细分析了《降E大调“Pizzicato”奏鸣曲》（Op. 109）的变奏曲式，探讨了主题如何在不断的变化中保持其核心身份。书中提供了关于主题变形的图表分析，帮助学习者掌握主题材料在不同调性和织体中的发展脉络。 3. 踏板的革命性运用： 贝多芬时代的钢琴结构开始发生变化，对踏板的需求也随之增加。本章专门探讨了贝多芬作品中对踏板的“模糊”处理，分析了在何种情况下可以利用延音制造音响的融合，同时又不牺牲清晰度，这是区分业余与专业演奏的关键点之一。 --- 第三部分：浪漫主义的诗意与激情——肖邦与舒曼的钢琴诗篇 本部分是本书的重点之一，旨在指导学习者如何驾驭肖邦作品中极致的个人情感表达与无懈可击的钢琴技巧。 1. 肖邦夜曲的“气息”与“鲁巴托”（Rubato）： 我们不再笼统地谈论鲁巴托，而是细致区分了“节奏鲁巴托”（旋律自由，伴奏稳定）和“自由鲁巴托”（整体速度的弹性起伏）。以《降E大调夜曲》（Op. 9 No. 2）和《升c小调夜曲》（Lento con gran espressione）为例，指导读者如何将鲁巴托融入到呼吸的节奏中，使之听起来自然流畅而非刻意为之。 2. 玛祖卡与波兰舞曲中的民族精神： 探讨了肖邦如何将波兰民间音乐的节奏和旋律元素融入高度精致的艺术形式。书中包含对特定小节中重音位置和三拍子/二拍子交错处理的详尽指引，帮助演奏者捕捉到作品中蕴含的爱国情怀。 3. 舒曼钢琴叙事曲的“文学性”： 重点分析了舒曼钢琴作品中强烈的文学色彩和象征意义。以《童年情景》中的部分作品为例，探讨了如何通过音色的变化（从细腻的耳语到饱满的宣告）来描绘特定的角色或场景，培养演奏者“以声造型”的能力。 --- 第四部分：异域风情与炫技的艺术——李斯特与德彪西的桥梁 本部分探讨了十九世纪中后期钢琴技巧的极致发展，以及音乐语言如何开始向印象主义过渡。 1. 李斯特的“钢琴交响乐”构想： 不再仅仅关注《钟》或《爱之梦》等普及曲目，本书着重分析了李斯特改编的帕格尼尼练习曲或但丁幻想曲等作品。重点解析了如何处理超乎寻常的八度、和弦分解与快速轮指，并提出了针对性的指法优化方案，以应对现代钢琴的延音和共鸣特性。 2. 早期印象主义的色彩探索——德彪西的触键哲学： 本书首次引入了德彪西作品的演奏视角，虽然其作品创作于浪漫主义之后，但其对音色的关注为理解后期浪漫主义演奏提供了新的维度。通过分析《亚麻色头发的少女》，详细阐述了德彪西对踏板的独特要求——如何利用部分延音制造“水波纹”般的音响效果，强调手指的“轻柔”与“重量”如何同时存在。 --- 第五部分：演奏的诊断与提升——针对高级技巧的训练方案 本部分是纯粹的实践指导，提供了大量针对性训练，旨在解决中高级学习者常遇到的技术瓶颈。 1. 解决“手指僵硬”与“音群不均”： 提供一套基于巴赫对位原则的练习序列，专注于扩展手指的独立性和柔韧性，特别针对跨越式和声与复杂对位中的声部清晰度问题。 2. 速度与耐力的平衡训练： 探讨了如何通过科学的呼吸法和身体姿态来提升演奏的持久性，避免在快速、高密度的乐段中出现肌肉疲劳，同时保证速度提升后的准确性。 3. 音乐诠释的自我批判： 书中附带了自我录音与分析的指南，引导学习者从听众的角度审视自己的演奏，辨别技术上的瑕疵与音乐表达上的不足，从而实现演奏水平的持续自我迭代。 本书的价值在于，它不是教你如何弹奏某首曲子，而是提供一套工具和思维框架，让你能够独立且深刻地驾驭任何具有复杂结构和丰富内涵的经典钢琴文献。

评分☆☆☆☆☆

这本《江晨巴赫创意曲》的教材真是太棒了！我找了很久的入门级别巴赫作品集，市面上很多教材要么难度偏高，要么编排得不够系统。《江晨巴赫创意曲》的选曲非常贴合初学者的需求，曲目由浅入深，循序渐进，让人在学习过程中充满了成就感。特别是它对于一些基础技巧的讲解，清晰明了，不像有些教材那样晦涩难懂。我记得我刚开始接触巴赫的二部创意曲时，常常觉得双手配合不上，节奏也不够稳定，但是跟着这本书的指引，慢慢地，那些曾经觉得难以驾驭的乐句，现在也能弹得有模有样了。而且，随书附带的光盘内容也极其实用，它不仅提供了示范演奏，更重要的是，对于一些难点部分的解析，让人豁然开朗。那种听觉上的辅助，比单纯看谱子要有效得多。这本书的设计者显然非常了解初学者的心理，知道他们需要什么样的支持，真正做到了寓教于乐，让枯燥的练习变得有趣起来。我已经把它推荐给身边所有正在学习巴赫的朋友了，相信他们也会有和我一样的惊喜收获。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几家出版社的巴赫入门教程，最终选择了这一本，主要是冲着它的“创意曲”系列来的。很多教程只是简单地将巴赫的一些小品拼凑在一起，缺乏整体的学习脉络，但这本书的结构感极强，它似乎在构建一个完整的“巴赫思维”入门路径。我特别欣赏它在乐谱排版上的人性化处理，五线谱清晰易读，没有那种密密麻麻让人望而生畏的感觉。而且，对于一些需要特别注意的指法和力度标记，都做了非常精细的标注。我在练习其中一首相对复杂的创意曲时，发现自己总是在某个转调的地方感到困惑，但书里通过注释的形式，解释了巴赫那个时期和声处理的特点，这一下子点亮了我对那段旋律的理解，不再是机械地弹奏音符，而是真正开始“听”到音乐的内在逻辑了。这种深度的解析，对于想要真正理解古典音乐而不是仅仅停留在“会弹”的爱好者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过几本更偏向于“演奏技巧”的巴赫教程，它们更多是针对已经有一定基础的琴童或成人，对于乐理的铺垫相对较少。然而，这本《江晨巴赫创意曲》的教程部分，非常注重乐理知识的穿插运用，它会用通俗易懂的语言解释复调音乐的基本概念，这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，简直是福音。比如，它会解释为什么某个和弦进行会产生特定的听觉效果，而不是简单地告诉你“这里要弹强”。这种“知其所以然”的学习方式，极大地提升了我对音乐的鉴赏能力。光盘的价值不仅在于听，更在于通过听来验证自己对乐理的理解是否到位。总而言之，这是一本从技术、乐理到实践都面面俱到的优秀入门教材，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴有一段时间，但对巴赫作品一直心存敬畏的自学者来说，这本书无疑是我的“救星”。过去我总觉得巴赫太“硬核”，技术要求太高，不敢轻易尝试。但《江晨巴赫创意曲》的“初学入门”定位，让我卸下了心理包袱。它的讲解方式非常注重打基础，比如如何清晰地分离左右手的声部，如何在保持流畅度的同时，赋予每个声部独立的“生命力”。光盘里的讲解音频，我经常会反反复复听，尤其是那些关于触键重量和踏板使用的细微差别，听起来虽然简单，但实践起来却需要大量的练习和体会。这本书让我明白，学习巴赫并非高不可攀，关键在于找到正确的入门方法和节奏。我现在每天都会花固定时间来攻克其中的一个小段落，进步速度比我预想的要快得多，这种掌控感真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。要知道，我们弹钢琴的人，经常需要长时间盯着乐谱看，如果纸张质量不好或者印刷模糊，对眼睛负担很大。上海教育出版社出品的这本教材，纸张厚实，墨色纯正，即使在长时间的练习中，也不会觉得刺眼。更重要的是，作为一本教程，它不只是卖“内容”，更是在提供一种“学习体验”。每一次翻页都感觉很顺畅，而且曲谱的布局设计得非常合理，留白恰到好处，方便我们在旁边做自己的练习笔记。对我这种有一定基础，但需要一本系统性、高质量巴赫练习材料的人来说，它简直是完美的选择。它没有过多花哨的装饰，一切都回归到音乐学习的本质——清晰、准确、有深度。