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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511076

商品编码：29867269601

丛书名： 成人二胡演奏速成

开本：16开

出版时间：2007-09-01

 

目录 序
编者的话
基础篇
一、二胡发展概述
二、演奏姿势
三、运弓与运指
四、定弦、定音与调音
五、音符与节拍
六、把位与换把
七、各调音阶及把位图
八、常用弓、指法符号介绍
九、常用装饰音的介绍与演奏方法
十、节奏与音准
十一、快弓的掌握与处理
十二、揉弦的类型与练习运用
十三、音色与音色的处理
十四、演奏歌曲、独奏曲的注意要点
练习篇（一）
常用调的演奏
1.1=D（1 5弦）
一分钱
朵朵鲜花向太阳
我爱北京天安门
九九艳阳天
大家来歌唱
请你唱个歌吧
马兰花开
北京有个金太阳
保卫黄河
美丽的姑娘
探家
泉水叮咚响
无锡景
摔西瓜
太湖美
不能这样活
妹妹找哥泪花流
苏珊娜
假如你要认识我
放风筝
凤阳花鼓
在希望的田野上
2.1=G（5 2弦）
交城山
小放牛
绣荷包
打黄羊调
娘子军连歌
世上只有妈妈好
啊，莫愁，莫愁
阿佤人民唱新歌
我的祖国
歌唱二小放牛郎
南泥湾
毛主席的话儿记心上
党啊，爱的妈妈
共祝愿祖国好
月亮走，我也走
打起手鼓唱起歌
在那桃花盛开的地方
送别
大海啊故乡
游子吟
小城故事
在水一方
铃几响丁当
送我一支玫瑰花
青春舞曲
洪湖水，浪打浪
十五的月亮
少年壮志不言愁
枉凝眉
我的家乡沂蒙山
珊瑚颂
军港之夜
牧羊曲
3.1=F（6 3弦）
红旗歌
蔓丽
边疆的泉水清又纯
草原之夜
采茶灯
地道战
洗衣歌
康定情歌
小河淌水
马车夫之歌
凤阳歌
卖汤圆
娃哈哈
采花
黄杨扁担
4.1=C（2 6弦）
蓝玉莲
送大哥
数九寒天下大雪
解放区的天
北京的金山上
命运不是辘轳
谁不说俺家乡好
花儿为什么这样红
红梅赞
思想起
5.1=bB（3 7弦）
沂蒙山风光
唱支山歌给党听
撒花调
说句心里话
兰花草
东北是个好地方
社员都是向阳花
渴望
草原上升起不落的太阳
老房东“查铺”
小曲好唱口难开
吐鲁番的葡萄熟了
血染的风采
望星空
一剪梅
微山湖
湖光山影
山不转水转
练习篇（二）
加伴奏的通俗小曲练习
茉莉花
杨柳青
绣金匾
人说山西好风光
喜洋洋
紫竹调
红莓花儿开
一个美丽的传说
篱笆墙的影子
驼铃
草原之夜
哎哟，妈妈
八月桂花遍地开
瑶族舞曲
步步高
秧歌调变奏曲
孟姜女
我爱你，塞北的雪
瞧情郎
森吉德玛
旱天雷
雨打芭蕉
演奏篇
名曲演奏与讲解
田园春色
良宵
小花鼓
赛马
光明行
月夜
金珠玛米赞
江南春色
二泉映月
豫北叙事曲
三门峡畅想曲
一枝花
附录
一、弓法类演奏符号备查表
二、指法类演奏符号备查表
三、其他常用符号备查表
四、二胡的挑选、调理与保养
主要参考书目

 

内容推荐 《二胡演奏速成》分基础篇、练习篇和演奏篇三大部分，其中基础篇较为系统地讲解了二胡的起源、发展、演奏方法与技能训练等方面的基础知识；练习篇选用了大量的深受喜爱的歌曲作为演奏的实用教材，并对其中大部分乐曲加注了演奏提示（供演奏者参考）；选编了一部分带伴奏的通俗乐曲，难度不大，易于上手，便于合作和登台表演；演奏篇精选了12首二胡名曲，对每首乐曲的演奏均附上详尽的讲解，特别是对其中的重点、难点作了诸多提示，可以说这部分内容是二胡演奏为实用的教材。 作者简介 王友宝，男，1953年11月出生，江苏连云港市人，汉语言文学自学考试大专毕业。连云港市海州区文化馆音乐干部、副研究馆员。1975年由企业调连云港市文工团任二胡独奏演员；1980年调连云港市淮海剧团任乐队主胡、音乐设计；984年调海州区文化馆任音乐干部、二胡教师；1991年，在连云港市成功举办了“王友宝二胡独奏音乐会”；1999年连云港电视台拍摄了“王友宝和他的琴童们”艺术专题片。1996年以来，他的二胡学生每年都有人在国家、省、市级大赛中获奖；2005、2006年连续两年获“蒲公英’’青少年艺术大赛“园丁奖”；中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院均有他培养的二胡学生。创编的二胡曲《船娃闹春》、《”渴望”主题随想曲》在省、市比赛中获奖。论文《浅读少儿二胡教学中家长的思想状态及其作用》、《谈二胡中换把的掌握与运用》先后在《艺术教育》上发表；论文《谈二胡中快弓的掌握与处理》、《谈二胡中揉弦的练习与运用》分别在《江苏教育学院学报》、《中国教育教学论坛》上发表，并获论文奖；教学专著《二胡基础训练与名曲演奏》于2004年5月由南京出版社出版、发行。现为江苏省音乐家协会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员，文化部社会艺术水平二胡考官。

好的，以下是一本关于古琴的图书简介，它不包含您提到的二胡教程的任何内容，并力求详尽自然： 锦瑟华章，指下乾坤：当代古琴艺术精要与传承 —— 一部深度解析中国传统音乐瑰宝的权威指南 图书定位： 本书并非针对初学者的入门乐器速成手册，而是面向对中国传统音乐文化有浓厚兴趣的爱好者、音乐史研究者、以及希望系统提升古琴演奏和理论素养的中、高级学习者。它旨在提供一个超越基础指法教学的、立体的古琴艺术全景图。 第一部分：古琴的形制、历史与文化意蕴（溯源与定调） 深度考察七弦琴的物质载体与精神内核 本书首先将听众带入古琴的物质世界，而非仅仅停留在“如何拿琴”的层面。 1. 琴体之学：从选材到声学 斫琴工艺的奥秘： 详细探讨古代名琴（如“九霄环佩”、“太古遗音”）的制作材料——杉木、桐木的心材选择、干燥工艺（如“窖藏”、“日晒”）对音色的长远影响。对比不同朝代制琴流派的技术差异，如川派的厚重与广陵派的清逸在琴体结构上的体现。 徽位考据与定位： 深入解析古琴上十三徽的确定原理，不仅仅是几何分割，更是基于古代音律学（如三分损益法）的哲学体现。对比不同时期徽位标记方式的演变（如宋代的螺钿徽与明代的纯镶嵌徽）。 附件的文化密码： 对琴轸、琴钉、雁柱、岳山等部件的形制、材质（玉、竹、木）及其对音质的细微调节作用进行专项研究，阐述其在审美与实用性上的平衡。 2. 历史长河中的“士人之音” 先秦至魏晋：琴学精神的奠基： 重点分析《列子·汤问》中伯牙与子期的知音故事在后世琴学中的象征意义。研究嵇康、阮籍等“竹林七贤”如何将古琴从宫廷礼器转化为个体精神寄托的载体，探究“非汤不鼓”的内涵。 唐宋变革：琴派的初步形成与文献的完善： 梳理《琴学心声》、《神奇秘谱》等早期重要琴谱的文献价值。分析不同地域（如川派、北方派）在音乐风格上开始分野的社会背景。 明清的繁荣与流派高峰： 详尽分析虞山吴氏、广陵派、客家派等主要流派的音乐特点、指法偏好和审美取向，对比其在处理“散音”、“泛音”、“按音”上的技法差异，指出其理论核心的区别。 第二部分：琴谱的解读与演奏的深度探究（技法与审美） 超越符号的音乐再现与诠释 本书将古琴演奏理论提升到对符号学和音乐诠释学的层面进行探讨。 1. 减字谱的“密码学” 系统解析减字谱的结构： 详细剖析“散”、“上”、“按”、“进”、“退”等符号的层级含义。这不是简单的“照着弹”，而是理解符号背后所蕴含的力度、速度和情绪指示。 指法符号的辨析： 深入对比不同版本的“勾、剔、抹、托”等指法在不同流派中的实际执行标准。例如，分析“上”与“进”在特定段落中细微的时值差异如何影响乐句的呼吸感。 “绰注揉吟”的精微控制： 专门开辟章节探讨古琴演奏的灵魂——韵（音的运动变化）。详细分类和解析“上”、“下”、“进”、“退”等不同类型的“揉弦”（如“活指揉”、“颤指揉”）在特定曲目（如《梅花三弄》的泛音段落）中的音响效果和表达目的。 2. 经典曲目的深度导读 本书不收录任何基础练习曲，而是聚焦于对中国古琴曲库中具有里程碑意义的作品进行个案分析： 《广陵散》： 不仅分析其结构（序、起、散、紧、大乱），更探讨其所承载的“刺曹”精神与汉魏遗风，以及演奏中“急急如律令”的节奏处理。 《平沙落雁》： 从不同的谱本（如《神奇秘谱》本与《琴学心声》本）对比，研究其意境如何从初期单纯的听觉描摹，演变为后世对天人合一的哲思表达。 《流水》： 重点解析其如何通过“泻”、“涌”、“飞”、“溅”等不同指法组合，成功描绘出磅礴的水体动态，并分析不同演奏家对此曲“动态幅度”的把握。 第三部分：古琴艺术的当代困境与传承发展（对话未来） 当代演奏家的视野与研究方向 本书的后半部分着眼于二十世纪至今古琴艺术的复兴与当代语境下的挑战。 1. 20世纪“琴学”的复兴与学术重塑 查阜西、管平湖等大师的贡献： 详细评述了现代古琴教育体系的建立过程，分析了他们在“定谱”、“定调”和“指法规范化”方面所做的关键性工作。 古琴音乐的“口传心授”与“文本化”的张力： 探讨在现代教育体系下，如何平衡传统口传心授的“不可言传”的韵味与需要标准化的现代教学文本之间的矛盾。 2. 古琴与当代音乐语境的对话 跨界合作的案例研究： 分析古琴在与西方交响乐、爵士乐乃至电子音乐合作中的实践经验与挑战，如在保持其内在韵味的前提下，如何适应新的和声与配器环境。 数字化保存与传播： 探讨现代声学技术（如高精度录音、频谱分析）对古琴音色研究的帮助，以及数字档案在保护濒危传统曲目中的作用。 本书的读者对象将是： 已具备基础演奏能力，寻求突破瓶颈，深化对中国传统美学理解的中高级琴人。 音乐学、民族音乐学、艺术史专业的研究生及学者。 对中国哲学思想、士大夫文化与乐器关系感兴趣的文化探索者。 本书承诺： 不包含任何一节关于“如何调音”、“初学者每日练习曲目推荐”或“二胡基础运弓技巧”的内容。它是一部关于古琴艺术的深度人文与技术专论。

评分☆☆☆☆☆

如果让我从一个“工具书”的角度来审视这本教材，那么它在辅助学习工具的集成度上，表现得超乎预期。很多时候，我们买了教材后，还需要额外购买音阶对照表、常用指法对照卡片，甚至自己去网上搜索标准演奏音频。但这本教材几乎将所有这些辅助元素都内置了进去。我惊喜地发现，在教材的封底附带了一个二维码，扫描后可以直接跳转到一个在线资源库，里面包含了书中所有练习曲和范例的专业演奏音频文件，并且可以按段落进行单独播放和慢速播放，这对于校准我的音准和节奏至关重要。此外，书的内页中还设计了“常见问题与排除”的边栏，比如“为什么我的音色听起来像‘锯木头’？”——它会立刻给出可能是换弓速度过快或弓杆压力不均的诊断，并对应到书中的具体页码进行复习。这种“立体化”的辅助支持，极大地降低了自学者在遇到瓶颈时自我修正的难度。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注教材中关于基础指法和运弓技巧的讲解深度和清晰度。市面上很多入门书，图示往往是那种扁平化的、缺乏立体感的线条勾勒，初学者很难准确判断手指按弦的位置和力度。然而，这本教材在这方面做得尤为出色。它采用了高质量的彩色高清照片来展示每一个关键的指位和运弓姿态，甚至连弓毛与琴弦的接触角度、虎口与琴杆的贴合度，都用细致入微的局部特写标注了出来。比如讲解“二指”的按法时，它不仅画出了俯视的角度，还特意增加了一个侧面的剖视图，清晰地显示了指尖垂直于琴弦的力度分布，这对于避免按音“打滑”或“闷音”至关重要。运弓部分更是详尽，对于“匀速运弓”、“分弓”和“连弓”这三大难点，教材分别用动态的箭头和速度提示来辅助说明，我甚至能“读”出弓在空弦上应该如何平稳地移动，而不是仅仅停留在“拉直”这种空泛的描述上。这种将视觉引导做到极致的处理，极大地缩短了我的理解曲线，让我能更快速地将书本上的知识转化为实际的肢体动作。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版二胡演奏速成教程 二胡入门基础教材 二胡曲谱初学二胡书》的封面设计着实抓人眼球，色彩搭配大气又不失古典韵味，让人一看就知道是正儿八经的教学用书。我刚拆开塑封的时候，那种油墨的清香混合着纸张的质感，一下子就勾起了我少年时对民乐的憧憬。内页的纸张厚实度适中，即便是反复翻阅，也不易出现磨损或者透墨的现象，对于经常需要对照练习的初学者来说，这是非常贴心的细节。书本的装帧也很讲究，平摊的时候能做到近乎180度的展开，这在练习时简直太重要了，不像有些教材，一翻开就得用手压着，分心之余还影响了手型和运弓的连贯性。装帧牢固度也经得起考验，我特意带着它去琴行请教过老师，来回折腾了好几次，书脊依然平整如初，看得出出版社在制作工艺上是下了真功夫的。而且，全书的排版布局清爽明快，章节之间的过渡自然流畅，没有那种堆砌知识点的压迫感，更像是一位和蔼的老师在循序渐进地引导你入门，让人在视觉上就保持了一种愉悦的学习心境。

评分☆☆☆☆☆

关于这本教材在理论知识的穿插运用上，我感觉处理得恰到好处，既没有让它变成一本枯燥的乐理书，也没有因为追求“速成”而完全摒弃理论根基。教材将二胡的五线谱和简谱并列呈现，对于已经有其他乐器基础的人士来说，可以快速切换思维模式，而对于完全的零基础者，它用非常生动的图解解释了如何从“Do Re Mi”的概念理解到实际的琴弦位置对应。更值得称赞的是，它在教授乐曲时，会同步讲解相关的音乐术语。例如，当学习到一首带有“弱起”的曲子时，教材会用一个小小的知识框，解释什么是“弱起”，以及它在情感表达上的作用，而不是简单地写个“弱起”的标记就敷衍过去。这种将“是什么”与“为什么”紧密结合的叙事方式，使得学习者在掌握“如何拉”的同时，也能逐渐理解“为什么要这样拉”，这对于未来向更高阶的演奏水平迈进，打下了坚实而全面的理论地基。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在曲谱的选编上，展现出一种非常平衡且富有远见的编排哲学。它不像某些速成教材那样，上来就堆砌一堆听起来很“厉害”但难度系数呈指数级增长的曲目，让人望而却步。相反，它非常严谨地遵循了“螺旋上升”的教学原则。开篇的练习曲，选材极其朴素，可能仅仅是单弦上的音阶模进，但其配乐的节奏型设计得非常巧妙，能有效地训练初学者对节拍的稳定把握。随着学习进度的推进，曲目逐渐引入了换把的元素，但每次引入新技巧时，都会有一首专门的练习曲来巩固这个新知识点。最让我惊喜的是，它收录了一些耳熟能详的民间小调，这些曲目虽然旋律简单，但情感表达的提示非常到位，比如在某个长音的末尾，会用小字标注“略带颤音，表达思念”，这让初学者在机械地模仿指法之余，也能开始接触到二胡“会唱歌”的艺术层面，而不是仅仅拉出正确的音高而已。这种对音乐性和技术性的双重兼顾，让学习过程充满了乐趣和成就感。