琵琶考级指导<1级-10级>三十四首乐曲讲解示范(4CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泰智沈惠珠 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203068297

商品编码：29867274649

丛书名： 最美的音乐史(从巴赫到摇滚之王普雷斯利的故事

开本：16开

出版时间：2010-06-01

【商品目录】

1．金蛇狂舞    旱天雷
2．春光舞    阳春白雪
3．彩云追月    步步高
4．马兰花开    倒垂帘
5．欢乐的日子
6．出水莲
7．大浪淘沙
8．送我一枝玫瑰花    采蘑菇的小姑娘
9．划船歌
  
第二片
1．飞花点翠
2．天山之春
3．高山流水
4．浏阳河
5．歌舞引
6．达姆·达姆
7．赶花会
8．彝族舞曲
  
第三片
1．月光变奏曲
2．渭水情
3．远方的客人请您留下来
4．火把节
5．野蜂飞舞
6．十面埋伏
7．诉
  
第四片
1．草原英雄小姐妹
2．一指禅
3．春雨
4．狼牙山五壮士

叶绪然--琵琶教育家、演奏家。在几十年琵琶演奏和教学生涯中，叶教授硕果累累。早在五十年代，他就大胆、开创性的在琵琶演奏上运用了多声部手法，使琵琶这一古老的乐器在表现手法上进入了一个新的境界，在民乐界引起轰动。由他首演的《敦煌曲谱》和《唐五弦琵琶谱》曾引起海内外媒介的关注，并作了大量的报道。
    多年来，他创作了许多琵琶曲，其中《赶花会》已是琵琶独奏音乐会上的常用曲目和琵琶比赛、考级的指定曲目，并多次在电台、电视台举行专题讲座，在音乐刊物上发表论文。由他编著的《琵琶考级曲集》已由音乐出版社出版，他还录制了数盘个人专集、激光唱片等。
    叶教授桃李满天下，所教学生多人、多次在琵琶大赛上获大奖，并当人琵琶研究会常务理事、教育部副主任、会刊编委、上海琵琶学会副会长等职，被收入《中国当代文艺名人辞典》。
    示范演奏：周韬 周丽绢 周懿 裴雅琴 马晋青 池玲珑 高慧 杨敏 张亮

琵琶演奏技巧与乐曲赏析系列丛书 本丛书聚焦于琵琶艺术的深度探索与实践指导，旨在为不同阶段的琵琶学习者提供系统、前沿的学习资源。本套丛书共分为若干分册，涵盖了从基础指法训练到高级演奏技巧的全面指导，并辅以丰富的乐曲分析与文化背景介绍。 --- 第一分册：琵琶基础指法与传统功力训练 本书是所有琵琶学习者迈入艺术殿堂的基石。 内容详尽地剖析了琵琶演奏中最核心的二十四种传统指法，包括“轮、摭、撮、琶、挑、摘”等基本功的规范动作、发力要点及常见错误纠正。 核心内容包括： 1. 坐姿与持琴规范： 详细图解正确的演奏体态对音色和耐力的影响，强调人与琴的和谐统一。 2. 右手技法精讲： 对每个基础指法（如“轮指”）进行微观分解，从指甲的准备、着弦的角度、弹奏的力度变化，直至音色的控制，提供多角度的示范图和文字解析。特别收录了针对提高“轮指”均匀度和持久力的专项练习序列。 3. 左手按音技巧： 深入探讨“按、绰、按颤、滑音”等左手技巧的内涵。不仅教授如何准确到位地按准音高，更侧重于“揉弦”的力度、速度与音色的层次感塑造，以实现“声中有韵，韵中有情”。 4. 音阶与琶音专项训练： 提供了数套经过严格筛选和编排的音阶及琶音练习曲，旨在建立扎实的节奏感和指间配合的默契，确保学习者能够流畅地驾驭复杂的快速段落。 5. 初级乐曲技术难点攻克： 选取了数首入门级代表性小品，如《光明行》（节选段落分析）的前期练习部分，针对性地将基础指法融入实际演奏情境中进行应用指导。 本书特色： 强调“慢练出快功”，所有练习均配有推荐的节拍器速度区间，并穿插了数十条由资深演奏家总结的“经验之谈”，帮助学习者绕开盲目练习的误区。 --- 第二分册：中古经典曲目深度解析与风格演变 本册将学习者的目光投向了琵琶音乐发展史上的重要阶段——中古时期的作品。 重点解析了多首具有里程碑意义的琵琶古曲，探讨其在不同历史时期的演奏风格差异与流派继承。 核心内容包括： 1. 《十面埋伏》： 不仅是技术难度的集中体现，更是叙事音乐的典范。本册从“历史背景、结构分析、情绪渲染”三个层面进行剖析。详细讲解如何通过力度对比和节奏变化来描绘战争的宏大场面，特别是对“急促的扫弦与快速的轮指交替”的控制进行了细致的指导。 2. 《夕阳箫鼓》的文人气质： 分析该曲如何体现了中国传统文人音乐的“含蓄、典雅”之美。重点探讨“慢起渐快”的层次推进，以及如何利用指力的轻重变化来营造“月色朦胧，箫声悠远”的意境。 3. 指法演变追踪： 对比清代与民国时期对同一首古曲（如《月儿高》）的不同处理方式，揭示不同流派（如广陵派、汪派）在“装饰音处理”和“旋律线条”上的核心差异。 4. 配乐赏析： 引入了早期琵琶曲目的相关文献记载，帮助学习者理解演奏者在没有详细谱例的情况下，如何依靠口传心授来保持乐曲的“原汁原味”。 本书特色： 理论结合实例，每首乐曲均配有详尽的段落标记和情绪分析图表，指导演奏者如何从“技术执行”上升到“艺术再现”。 --- 第三分册：近现代琵琶协奏曲与独奏新作品的演奏实践 随着时代的发展，琵琶音乐融入了西方管弦乐体系，催生了大量优秀的协奏曲与融合性独奏作品。 本册专注于指导学习者应对现代音乐作品所需要的全新技术和音乐思维。 核心内容包括： 1. 协奏曲的“人与器”平衡： 以代表作《草原英雄小姐妹》和《瑶族舞曲》（协奏曲版本）为例，深入探讨琵琶如何在复杂的管弦乐队背景中保持自身音色的穿透力与线条感。重点讲解如何与指挥和乐队其他声部进行有效的音乐对话。 2. 现代技法融入： 介绍了许多现代作曲家引入的新技法，例如“颗粒性音色”、“非传统拨弦法”（如用指尖、指腹等）以及对不规则节奏（如复节奏、多重切分）的准确把握。 3. 演奏诠释的开放性： 针对现代作品中，作曲家留给演奏者较大自由度的段落，本书提供了多位著名演奏家对此段落的不同处理思路，引导学习者建立自己对作品的独特理解。 4. 舞台表现力训练： 强调在演奏现代作品时，肢体语言与音乐情绪的同步性，以及如何处理长篇幅作品中的体力分配问题。 本书特色： 紧跟当代音乐脉搏，是连接传统与现代琵琶艺术的桥梁。书中包含了大量现代作品的早期手稿标注和演奏家的现场批注分析。 --- 第四分册：琵琶演奏的文化语境与教学法探讨 本书超越了纯粹的演奏技术层面，深入探讨琵琶艺术的文化根基及其有效的教学体系构建。 核心内容包括： 1. 琵琶的乐器演变史： 梳理从唐代“曲项琵琶”到今日“柳叶形演奏琵琶”的形制变化，及其对音响效果和演奏风格带来的影响。 2. 地域流派的文化基因： 详细比较浙派（注重技巧的精雕细琢）、浦东派（强调力度与气势）、以及四川派（注重色彩与韵味）的文化土壤和核心艺术追求，帮助学习者明确自己的学习方向。 3. 高效的教学策略： 针对教师和自学者，提供了不同年龄段和不同基础的学员的课程设计原则。例如，如何用“游戏化”的方式教授初级指法，以及如何引导进阶学生进行“听觉训练”以提升对音准的敏感度。 4. 中国音乐审美观： 探讨中国传统音乐中“意境”、“气韵”、“藏露有致”等核心审美概念在琵琶演奏中的具体体现，使学习者在技术之外，拥有更深层次的艺术修养。 本书特色： 提供了丰富的文化视野和教学工具，是琵琶教育工作者和追求艺术深度的演奏者的必备参考书。 --- 本丛书旨在全面提升学习者在琵琶演奏、理解与传承方面的能力，是系统性学习琵琶艺术的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识广度和深度着实令人佩服，它绝不仅仅局限于考级大纲的要求。我发现其中穿插了许多关于琵琶发展史、不同流派风格特点的介绍，这对于一个希望全面了解这门乐器的学习者来说，是无价的宝藏。很多教材只会告诉你“怎么弹”，但这本书却在告诉我“为什么这样弹”。比如，它在讲解某些传统曲目时，会提及不同历史时期演奏习惯的差异，这极大地拓宽了我的视野。让我意识到，学习琵琶不只是掌握一门技艺，更是在传承一种文化。这种文化层面的浸润，使得弹奏不再是单纯的技术展示，而变成了一种与历史对话、与古人精神相通的过程，赋予了演奏更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用的淡雅的米白色调，配上那行古朴的字体，一下子就抓住了我的目光。我记得当时在书店里翻阅的时候，光是触摸到那种略带纹理的纸张，就已经感受到了一种对传统音乐的敬意。内页的排版也十分讲究，乐谱的清晰度非常高，即便是对视力不是特别好的初学者来说，看起来也毫无压力。特别是那些示范曲的配图，虽然只是简单的黑白线条，但勾勒出的演奏姿态却充满了韵味，仿佛能隔着纸张感受到演奏者指尖的力度和情感的流淌。而且，这本书的整体感觉非常扎实，厚重感十足，一看就知道是经过精心编撰的，绝非市面上那些粗制滥造的教材可比。这种对细节的把控，让我在学习初期就建立了一种非常好的学习氛围，感觉自己真的在接触一套严谨的艺术教育体系。每次翻开它，都能带来一种平静而专注的心情，这是很多其他音乐教材难以比拟的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习琵琶多年的琴友，我深知自学过程中最大的障碍往往在于对乐曲的“感觉”把握不住，尤其是那些需要深层意境理解的曲目。我一直苦于找不到能够将理论知识与实际演奏完美结合的参考资料。这本书的出现，简直像在我迷茫的道路上点亮了一盏明灯。它不仅仅是罗列了各个级别的曲目，更重要的是，它深入剖析了每一首曲子的历史背景、风格特点以及演奏时的情感处理。我尤其欣赏它对技术难点部分的讲解，那种抽丝剥茧的分析方式，让我这个卡在瓶颈期的学习者茅塞顿开。以前总觉得某些高难度技巧是需要天赋的，但读了这本书后才明白，更多的是方法和理解的问题。这种由内而外的指导，远比单纯的指法标记来得有效得多，它教会我如何去“思考”音乐，而不是机械地去“模仿”指法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最看重的是它在不同级别间的循序渐进设计。我侄女今年刚开始学琴，我给她找了很多入门教材，但很多要么太浅显，要么跨度太大，让人望而却步。这套书的梯度设计非常科学，从一级那种最基础的右手拨弦练习，到十级那些对气息和音色要求极高的曲目，每一步都有清晰的衔接。这种整体规划感极强，让学习者在不同阶段都能明确自己的目标和方向。我试着对比了几个级别中的同一类型练习曲，能明显看出作者是如何逐步增加难度和复杂度的，这种精心的课程设置，让学习过程充满了成就感，而不是挫败感。它就像一位经验丰富、耐心十足的老师，始终伴随着学习者的成长轨迹，确保每一步都走得坚实。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，这本书的实用性和指导性是无与伦比的。我一直为孩子寻找一套能够长期陪伴的教材，市面上很多教材更新换代快，或者侧重于某种单一的演奏风格，很难找到一套能够覆盖整个考级体系的权威参考。这套书的全面性解决了我的大问题，它提供了一个清晰、可操作的学习路径图，让我在辅导孩子时心里有底。而且，书中的讲解语言非常平实易懂，即便是我们这些非专业家长，也能大致领会到老师的意图，从而更好地在日常生活中引导孩子练习，帮助他们纠正一些初期养成的坏习惯。这种兼顾专业性与普及性的平衡做得非常到位，让学习变得更加高效和有趣。