约翰汤普森简易钢琴小品—交响乐队伴奏版4教材 钢琴教程附1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304381

商品编码：29867311378

丛书名： 约翰汤普森简易钢琴小品选

出版时间：2014-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

1 跳舞的雨滴 DancingRaindrops

2 顽皮的精灵 Puck

3 中的故事 Froma Story Book

4 马车绕山奔驰 Comin’’Round the Mountain

5 船歌 Barcarolle

6 布谷鸟自鸣钟 TheCuckoo Clock

7 驿站 The OverlandStage

8 跳来跳去的小松鼠 ScamperingSquirrels

9 戈帕克舞曲 Hopak

10 滑冰场上 At the Skating Rink

 

内容推荐 本中的乐曲选自汤普森教材，我们从汤普森教材中选了十首美妙动听的乐曲，由作者周培才老师将这十首乐曲用管弦乐队编制的形式重新创作，并且附上CD，以独特创新的面貌展现在大家面前。此教材老少皆宜，不仅可作为音乐会曲目，也可作为休闲娱乐时的练习曲目，供广大学者们学习。

钢琴学习者的里程碑：超越基础，拥抱交响之美 《新编钢琴基础教程：独奏与室内乐精选》 面向初中级钢琴学习者，一本旨在系统巩固基础、拓展演奏视野的全新教材。 --- 第一部分：扎实根基——从指尖到乐理的全面构建 本教材摒弃了传统教学法中枯燥的指法练习和机械的音阶重复，而是将技术训练巧妙地融入到具有音乐性的短小作品之中。我们深知，稳固的钢琴基础是未来艺术发展的基石。 第一章：预备阶段的精细打磨 本章重点关注初学者最容易忽视的“手型与触键”的细节。 1. “三点一线”手型构建： 通过模仿自然形态的握球练习，建立稳定的拱形手型。重点解析如何运用手指的“肉垫”而非指尖过早地接触琴键，以获得温暖而富有颗粒感的音色。 2. 五指位置的灵活运用： 引入“主题与变奏”式的练习。不再是简单的C大调五指练习，而是将C、G、F大调的基础五指框架，通过节奏的交替（如附点、切分）和力度（p-ff）的对比，进行即时的小型创作练习。 3. 基础视奏训练： 采用“固定唱名法”与“首观法”相结合的策略。教材精选了大量巴赫早期的简单对位练习（如《小步舞曲》的简化段落），要求学习者在不预习的情况下，保持匀速完成演奏，着重培养“眼睛看到音符，大脑处理节奏，手指执行动作”的同步能力。 第二章：和声语汇的初探 钢琴不仅仅是旋律的载体，更是和声的舞台。本章致力于让学习者理解和声进行背后的逻辑。 1. 三和弦的“功能感”： 教授如何区分主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）在乐曲中的“作用”。教材内附有大量以这三组和弦构成的固定低音伴奏练习，要求学生在不看谱的情况下，仅凭听觉判断和弦的转换。 2. 转位和弦的流畅过渡： 通过“声部进行”的视角，讲解一、二转位和弦的指法连接。练习侧重于保持上声部的旋律线条连贯性，避免因低音的跳跃而破坏整体的流动感。 3. 基础节奏型深化： 引入三拍子与四拍子的复合节奏。例如，在分解和弦进行中，将左手分解的节奏型设置为“八分音符+十六分音符+十六分音符”，模拟出巴洛克时期流行的“碎拍”感觉，为日后学习肖邦练习曲打下基础。 第二部分：独奏曲目拓展——风格与表现力的融合 巩固了基础技法后，本教材将带领学习者进入真正的钢琴文献世界，不再局限于传统的“练习曲”，而是选择具有明确音乐形象的小品。 第三章：古典主义的清晰轮廓 本章精选了莫扎特、克莱门蒂等人的小型奏鸣曲选段，强调清晰的层次感和优雅的线条。 1. 莫扎特清晰度训练： 选取了K.545奏鸣曲的某些乐段，重点练习双手快速的对答和声部线条的区分。教材要求学生为不同的声部（旋律、伴奏）赋予不同的“色彩”（音色），例如，旋律使用“圆润的触键”，而分解和弦使用“轻盈的敲击”。 2. 克莱门蒂的均匀性： 针对克莱门蒂练习曲中频繁出现的八度或和弦的快速重复，设计了“计时器练习法”。学习者需在恒定的节拍器下，将同一组音符以不同的力度（如mp, mf）重复演奏四次，以确保声音的绝对平均性。 3. 踏板的初次介入： 在适宜的慢板乐章中，首次引入“延音踏板”的使用。指导原则是“听见混响，但不要听见模糊”，教授如何通过轻微的、富有呼吸感的踏板控制，来拓展空间感，而非简单地延长音符。 第四章：浪漫主义的色彩与情感 本章聚焦于肖邦、舒曼等人的小型作品片段，培养学习者对歌唱性旋律和情感表达的敏感度。 1. 肖邦的“歌唱性”： 选取了《前奏曲》或《圆舞曲》的简化版本，核心在于将右手旋律视为“人声的咏叹调”。教材详细解析了“揉弦”技术（即指尖的快速颤动），用以模拟小提琴或美声唱法的颤音效果。 2. 舒曼的“诗意”： 针对舒曼《童年情景》中的作品，强调“叙事性”。左手的伴奏不再是机械的支撑，而是充当“背景的低语”或“环境的描绘”。训练重点在于如何将左手演奏得足够安静、柔和，以凸显上方清晰的旋律。 3. 触键的深度控制： 深入探讨“pp”和“ff”之间的细微梯度。通过李斯特练习曲中的某些琶音段落，要求学习者不仅要做到声音的强弱对比，更要感受到手指按键深度带来的音色变化（“沉重”与“轻快”的差异）。 第三部分：室内乐的对话——合作精神的培养 真正的音乐往往发生在多人之间的交流之中。本教程的最终目标之一，是让学生学会倾听与配合。 第五章：双钢琴与钢琴四手的艺术 本部分不依赖于昂贵的伴奏录音，而是提供了可供两位同学或师生合作演奏的精选乐谱。 1. 声部分工明确化： 精选了巴赫赋格曲（四手联弹改编版）和莫扎特奏鸣曲的第二钢琴声部。明确要求两位演奏者在演奏前，必须详细讨论谁来负责“清晰度”，谁来负责“连贯性”。 2. 节奏的“锚定”： 在合作演奏中，节奏的稳定至关重要。本章提供了“节奏听觉训练”。一位演奏者仅弹奏和弦的根音和固定的节奏型，充当“节拍器”，另一位演奏者则在保持绝对同步的前提下完成复杂的旋律。 3. 动态的相互呼应： 学习如何用音乐“对话”。例如，当一位演奏者在弹奏一个渐强（crescendo）时，另一位必须立即给予适当的“回应性减弱”（subito piano），模拟问答式的音乐交流。这极大地锻炼了学习者在演奏过程中对伙伴的注意力和反应速度。 --- 总结： 《新编钢琴基础教程：独奏与室内乐精选》 是一套完整且富有创造力的学习工具。它致力于引导学习者从“弹奏音符”跃升到“理解音乐”，通过对古典、浪漫作品的精选和系统化的技术融合，让钢琴学习之旅充满探索的乐趣和艺术的深度。本书强调音乐性、逻辑性和合作精神，是通往更高阶钢琴演奏的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我对“简易”这个词通常持保留态度，总觉得太简单的东西很快就会失去挑战性。但《约翰·汤普森》系列果然名不虚传，即便是这个“交响乐队伴奏版4”，它在难度递进上仍然处理得非常细腻。我特别欣赏它在教材设计上的“前瞻性”。它并没有为了迎合交响伴奏就刻意拔高难度，而是巧妙地利用乐队的色彩来“润色”和“赋能”现有的练习曲。例如，当我练习到某些需要清晰分离左右手声部的乐曲时，CD里的低音提琴和定音鼓的稳定支撑，帮助我更好地集中精力去处理中高音区的旋律线条。这比单纯依靠节拍器要人性化得多。而且，附赠的CD设计得非常人性化，它通常会提供两种版本：一种是完整的乐队伴奏，另一种可能是只有节奏组或和声背景的简化伴奏，这为不同阶段的学习者提供了灵活选择。我发现，当我用完整伴奏练习熟练后，再切换到简化版，自己弹奏的部分会显得更加自信和完整。这套教材真正做到了“寓教于乐”的最高境界，让枯燥的指法练习变得像是在指挥或参与一个小型合奏，学习的内驱力一下子就被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴小品—交响乐队伴奏版4教材》真是让人眼前一亮！我一直觉得学习钢琴的过程中，能够有一个听起来“宏大”的伴奏会极大地激发学习的兴趣。这本书的编排真的非常巧妙，它在保持约翰·汤普森系列一贯清晰易懂的风格基础上，加入了交响乐队的伴奏选项，这一点对于初学者来说简直是福音。以前练习曲子的时候，总感觉少了点什么，要么是自己弹得不够饱满，要么就是需要找陪练，费时费力。现在有了附带的CD，我只需要播放伴奏，就能立刻感受到自己仿佛置身于一个小型音乐会现场。音质处理得非常好，交响乐的层次感和立体感非常突出，完全没有那种廉价的合成感。特别是练习到一些稍微复杂一些的段落时，乐队的烘托能让我更准确地把握速度和情感的推进。比如有些曲目，原本自己弹起来可能略显单薄，但有了弦乐的铺垫和铜管的强调，立马就有了戏剧性的张力。对于我这种自学或者希望提高演奏“趣味性”的爱好者来说，这本书的价值远超价格本身。它不仅是技术上的指导，更是对音乐审美的一种培养，让我对“演奏”这件事有了更立体的理解。强烈推荐给所有希望提升钢琴练习体验的琴童家长和成人学习者！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年钢琴的业余爱好者，我经常觉得市面上很多教材都停留在基础技法操练的层面，缺乏音乐性的深层次引导。《约翰·汤普森简易钢琴小品—交响乐队伴奏版4》恰恰弥补了这一点。我之前总是在纠结如何让自己的演奏听起来更有“乐感”，而不是机械地弹出音符。这本书的配乐简直就像一位无声的良师益友。它不像真人伴奏那样，可能会因为疲劳或情绪波动而影响你的练习节奏，CD里的交响乐团永远保持着完美的状态和统一的理解。更棒的是，它让我有机会去思考：如果我不是一个人在弹琴，我的角色是什么？我需要如何与身后的乐团进行“对话”？这种角色的转换训练对于提升演奏的音乐表达力至关重要。比如，在处理一些小快板乐段时，乐队提供的清晰节奏框架，让我得以解放双手去更多地关注触键的力度变化和连奏的细腻处理。这套教材不仅是关于“如何弹对音符”，更是关于“如何弹好音乐”。对于想要从初级阶段迈向中级演奏水准的人来说，这种沉浸式的体验是无可替代的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少号称带有伴奏的钢琴教材，但很多要么是伴奏过于简单粗糙，要么就是伴奏和主旋律的平衡感极差，往往是伴奏声部压过了钢琴声部，反而干扰了练习者的听觉焦点。《约翰·汤普森简易钢琴小品—交响乐队伴奏版4》在这方面做到了教科书级别的平衡。当我第一次播放CD时，我特意把钢琴音量调到最大，然后播放伴奏。我惊喜地发现，交响乐团的配器非常“聪明”，它们懂得在关键时刻“退后一步”，为钢琴的主旋律留出足够的空间，只在和声铺垫或乐句收尾时才略微加强存在感。这种精妙的动态控制，无疑是专业级的录音和混音技术展现。它极大地帮助学习者理解音乐的“主次关系”。对于那些总是在演奏中“淹没”在伴奏中的学习者来说，这本书简直是解药。它教会你如何驾驭自己的声音，如何在高密度声场中突出主题。如果说以往的练习是单打独斗，那么这套教材提供的交响伴奏，就是让你体验一次真正的“乐团合作”，极大地提升了演奏的成熟度和表现力，是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得赞扬一下这套教材在曲目选择上的独到眼光。虽然名字里带着“简易小品”，但《4》册的曲目已经开始展现出一定的音乐广度和深度了。我发现，很多我们熟悉的古典小品在配上完整的交响乐背景后，焕发出了全新的生命力。它不再是单纯的练习曲，而更像是一首完整的“演奏曲目”。我的孩子（也是这本书的主要使用者）一开始对练习曲的兴趣不高，但自从用了这个版本后，他竟然主动要求每天都要弹上几首，目的就是为了听听“后面的大乐队”是如何配合他的。这种由“被动学习”向“主动探索”的转变是任何死板的练习都无法比拟的。而且，从教材的装帧和印刷质量来看，出版方也确实是下了功夫的。纸张厚实，不易反光，谱面清晰，即使在昏暗的灯光下也能轻松辨认。再加上CD的耐用性和兼容性，使得这套教材在实用性方面也达到了很高的标准。这不仅仅是一本教材，它更像是一套完整的多媒体学习工具包，非常值得投资。