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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103023709

商品编码：29867313956

丛书名： 古典吉他教程(初级篇

开本：8开

出版时间：2002-05-01

 

 

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一 吉他的历史
二 基础乐理知识
三 吉他各部位的名称
四 吉他的标准定音与调弦法
五 吉他音位一览表（五线谱与指板对照）
六 持琴姿势与手指的运用
七 右手拨弦方法
八 左手按弦练习
九 右手拨弦练习
十 单音旋律练习
十一 右手和弦弹奏法
十二 分解和弦练习
十三 横按
十四 音阶练习
十五 C大调练习
十六 A小调练习
十七 G大调练习
十八 E小调练习
十九 D大调练习
二十 A大调练习
二十一 E大调练习
二十二 F大调练习
二十三 D小调练习
二十四 把位变换与接连
二十五 自然大调与旋律小调的音阶练习
二十六 阿瓜多练习曲
二十七、独奏曲
小舞步曲
两首前奏曲
练习曲第3号
练习曲第6号
月光
A大调小舞步曲
小步舞曲
布列舞曲
夜曲
爱的罗曼斯
马琳之哥歌
风景
平安夜
二十八、二重奏曲
威利肯斯和他的戴娜

船歌
天鹅
女朋友 琳达
尊敬的国王和王后
E小调行板
赛维亚那
二十九、古今杰出吉他演奏家简介
作者介绍

古典吉他教程—初级篇

作者简介

王震，我国首批赴西班牙留学深造的青年吉他演奏家。
1989年开始以吉他演奏家身份在北京、上海、天津和杭州等地举办了古曲吉他音乐会巡演，受到广泛好评。多家新闻媒体均做了专题报道。
1994年赴西班牙巴塞罗那格拉诺列斯音乐学院（Conservatorio Granolles de barcelona）和知名的里塞奥（Liceu）高等音乐学院深造，跟随西班牙知名吉他演奏家、作曲家何塞·恩里克斯（Josep Henriquez）教授和里塞奥音乐学院院长哈乌麦·托兰特（Jaume torrent）教授学习。
1995年在西班牙加泰罗尼亚音乐节中，应邀举办了古典吉他独奏、重奏音乐会。当地电视台和巴黎塞罗那《Valles》杂志作了报道和专访。1999年在第七届“西班牙加那利世界吉他艺术节”（7 Festival internacional de guitarra ede canarias）”中，应邀参加了“未来之星”（Jovennes promesas）吉他音乐会。
1997年他以优异的成绩获得西班牙王后索菲亚颁发的里塞奥高等音乐学院吉他演奏家荣誉证书和巴塞罗那格拉诺列斯国立音乐学院毕业证书。
1998年刚回国的王震应邀参加首届“北京世界音乐节”（Festival internacional music beijing）与西班牙知名吉他演奏家何塞·恩里克斯（Josep henriques）和另青年交响乐团合作，成功地举办了“阿兰胡埃斯之夜”（Concierto de aranjues）古黄吉他协奏曲专场音乐会。
近年来，他的音乐会演出异常频繁，除独奏外还经常与小提琴、长笛以及室内乐团举办重奏、协奏曲音乐会。

 

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《指尖上的火焰：现代指弹吉他大师进阶之路》 内容简介 本书并非传统意义上的古典吉他入门教程，它完全聚焦于当代指弹吉他（Fingerstyle Guitar）艺术的深度探索与技巧提升。我们避开了对吉他历史、基础乐理的冗长叙述，直接切入中高级演奏者的核心需求：如何将指弹吉他发展成为一种极具表现力、技术复杂且独具风格的音乐形式。 第一部分：进阶节奏与律动构建（Advanced Rhythmic Architectures） 本部分旨在打破初学者对“右手伴奏”的固有认知，将右手从单纯的分解和弦或固定指法中解放出来，使其成为一个多声部、高密度的独立声源。 多声部独立性训练（Polyphonic Independence）： 深入解析如何实现清晰、不粘连的低音线（Bass Line）、中音旋律（Mid-range Harmony）和高音旋律（Lead Melody）的同步演奏。详细讲解“锤击与勾弦（Hammer-on/Pull-off）”在右手拨弦中的融合应用，以创造出更连贯的旋律线条，尤其针对非传统调弦下的运用。 复杂律动模式的解构与重组（Deconstructing Complex Grooves）： 我们将研究非洲、拉丁美洲以及当代流行音乐中特有的复杂切分音和复节奏（Polyrhythms）。内容包括如何使用指甲与指肉的精确结合来塑造“鼓点”般的冲击力，以及如何通过“闷音（Muting）”的艺术来创造出清晰的鼓组效果（Kick/Snare Simulation）。重点分析如Tommy Emmanuel风格中的“Walkdown Bass”与“Syncopated Strums”的结合技巧。 动态控制的极致（Dynamic Extremes）： 探讨如何使用微小的指力变化来控制听众的情绪。分析从极弱（ppp）到极强（fff）范围内的具体指法控制，包括如何通过调整右手与琴弦的角度来实现音色的“颗粒感”与“丝滑感”的瞬间切换。 第二部分：现代指弹技巧的体系化梳理（Systematic Approach to Modern Techniques） 本章将专注于那些让指弹吉他区别于古典指法的标志性技术，并提供从初级掌握到大师级应用的升级路径。 敲击艺术的精进（The Art of Percussion）： 摒弃简单的“拍板”练习，转而研究如何将打击乐元素融入旋律之中。详细分解“Body Slapping”的四个核心击打点（琴码、琴桥下沿、琴颈连接处、共鸣箱侧面），并提供如何将这些打击乐元素精确地置于乐曲结构中的时间点（Timing Grid）。包含如何利用指尖和指甲的碰撞来模拟三角铁或军鼓的效果。 滑音与揉弦的音色学（Timbre of Slides and Bends）： 对于指弹吉他而言，滑音（Slide）不仅仅是音高变化，更是一种音色表达。解析如何使用不同的手指侧面或指甲边缘来实现平滑过渡、尖锐切入或带有“金属感”的滑音。揉弦（Vibrato）不再局限于古典技巧，本部分深入探讨“侧向大揉弦”与“快速小幅度揉弦”在单音旋律中的情感张力构建。 开放式调弦的深度挖掘（Exploring Alternative Tunings Beyond the Basics）： 涵盖D-A-D-G-A-D、Open C以及非常规调弦如"Drop G"。重点在于如何快速适应新调弦下的指法布局变化，并教授如何利用这些非常规调弦来拓宽低音声部的和声可能性和共鸣特性，特别是如何避免因低音弦张力变化导致的音准问题。 第三部分：原创与改编的作曲思维（Compositional Mindset for Solo Guitar） 本书的最终目标是培养演奏者成为独立的音乐创作者，而不仅仅是技巧的复述者。 和声色彩的运用（Harmonic Coloring）： 深入探讨如何引入爵士乐的和声色彩，如九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）到指弹语境中。讲解如何利用“挂留音（Suspensions）”和“经过和弦”来增加音乐的层次感和悬念感，而不是仅仅停留在三和弦结构。 旋律的构建与布局（Melody Construction and Placement）： 指弹吉他手必须同时扮演主旋律演奏者和伴奏者的角色。本章教授“旋律优先原则”，即如何在高密度的指弹演奏中，确保主旋律的清晰度和可辨识度，并提供将复杂旋律拆解为“可演奏片段”的有效方法。 即兴与音乐叙事（Improvisation and Musical Storytelling）： 探讨在既定指弹框架下进行局部即兴的技巧。这包括如何在低音线保持稳定的情况下，对高音声部进行即兴变化，以及如何设计一段“即兴高潮段落（Climactic Solo Section）”来推进音乐的情感叙事。 第四部分：设备优化与音色塑造（Gear Optimization and Tone Sculpting） 对于追求专业舞台效果的演奏者，本部分提供了从演奏乐器到扩音系统的全面指导。 拾音系统的前后级处理： 详细对比压电拾音器（Piezo）、麦克风（Mic）和磁性拾音器（Magnetic）的特性及其在指弹音乐中的适用场景。重点教授如何利用前置放大器（Preamp）的均衡（EQ）和压缩（Compression）功能，来清晰分离低音、中音和高音的声部，确保在乐队或大舞台上演奏时，敲击声和旋律声都能被清晰拾取。 效果器的选择与应用（Effect Pedal Utilization）： 专注于指弹吉他专属效果链的构建。讲解混响（Reverb）和延迟（Delay）如何用来模拟空间感，以及动态压缩器（Compressor）在平衡指弹演奏中巨大的动态范围上的关键作用。特别指出如何使用Loop Station（循环站）进行复杂的“实时编曲”和“多重演奏层叠加”。 本书旨在为已掌握基本古典指法，渴望跨越至专业级现代指弹领域的演奏者提供一座坚实的桥梁，内容高度侧重于实战应用、复杂技术整合和个人音乐风格的提炼。

评分☆☆☆☆☆

本书在配套辅助资源方面的考量也极为周到，这在传统的纸质教材中是少见的加分项。配套的音频演示简直是太重要了，对于初学者来说，耳朵的训练和手指的协调一样重要。这些录音的质量非常高，演奏者的音色纯净、颗粒感适中，且弹奏速度完全符合初级学习的要求，既不过快也不过慢，是标准的范例。我发现，当我对着谱子弹奏感到迷茫时，只需要听一下音频，就能立刻明白作者期望达到的速度、力度和音色应该是什么样的。此外，书末附带的那个关于常见指甲护理和吉他保养的小章节，虽然篇幅不大，但内容非常实用，体现了作者对学习者全方位发展的关怀，这让这本书的价值远远超出了单纯的“教程”范畴，更像是一位全能的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性强到令人赞叹，简直就像一位经验丰富的老教授在为你量身定制学习路径。它没有上来就堆砌复杂的理论和生涩的乐理知识，而是非常自然地从最基础的手型、持琴姿势开始，循序渐进地引导读者进入古典吉他的世界。每一课的过渡都非常顺畅，前一课学到的技巧会立刻应用到下一课的练习曲目中，让人有一种“原来如此，我确实掌握了”的成就感。尤其值得称道的是，它对节奏和节拍的讲解，采用了大量形象化的比喻和图示，而非冷冰冰的数学公式，这对于抽象的音乐概念理解力较弱的初学者来说，简直是福音。我过去尝试过几本入门书，往往在某个技术点上卡住就很难再推进，但这本书的“爬坡”设计非常科学，总能在关键时刻提供恰到好处的辅助练习，确保学习的连贯性和巩固性，让人感觉每一步都走得踏实而稳健。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面采用了经典的深棕色调，搭配烫金的书名和一些优雅的古典花纹，很有年代感和艺术气息。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感立刻就传达出一种专业和用心。纸张的选择也非常考究，内页的米白色纸张，印刷清晰度极高，使得谱子上的五线谱和指法图看起来非常舒服，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的开本设计非常合理，既方便携带，又保证了乐谱展示的清晰度，不像有些教程书为了省空间把乐谱印得密密麻麻的，看着就头疼。装订方式也很牢固，即便是经常翻阅和练习，也不担心会出现掉页或者散架的情况。细节之处见真章，从这本书的物料选择到最终的制作工艺，都能感受到出版方对于古典吉他学习者体验的重视，这对于初学者来说，无疑是一个非常好的开始，让人在拿起吉他的那一刻，就对接下来的学习充满了美好的期待和仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是视觉上的享受，它成功地打破了传统教材那种严肃刻板的形象，注入了现代设计的活力与优雅。每一个音符、每一个指法标记都如同精心雕琢的艺术品，界限分明，绝无重叠或混淆。尤其是那些对和弦指位的图示，立体感极强，仿佛能让你直接看到左手手指在指板上的最佳覆盖角度，这种直观性极大地缩短了“看图”到“模仿”的反应时间。作者对于一些高难度或易错点的标注也处理得非常巧妙，不是用刺眼的红色或粗体字来“恐吓”学习者，而是用一种柔和但坚定的字体样式来“提醒”，保持了学习过程中的舒适度和心理上的积极性。整体阅读下来，给人一种非常流畅、愉悦的学习体验，仿佛不是在啃一本教材，而是在欣赏一本精美的乐谱集，让人愿意一遍又一遍地翻阅和实践。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的教学方法论，它不仅仅是“教你怎么弹”，更深层次地是在“教你怎么思考音乐”。书中的练习曲目选择非常巧妙，它们并非只是枯燥的指法练习，而是精选了那些旋律性强、富含人文色彩的短小作品。通过这些作品，我们能潜移默化地接触到巴洛克、古典主义等不同时期的音乐风格的精髓。作者在讲解每一个练习曲时，都会附带一些关于该曲目背景或情感表达的小提示，这极大地激发了我去探索音乐背后的故事的兴趣，而不是仅仅把吉他当作一个机械的“发声工具”。这种注重音乐性培养的教学理念，使得我在练习过程中，即使面对简单的音阶或琶音，也能从中听到美感，而不是感到枯燥乏味，这对于保持长期学习的热情至关重要，它成功地把枯燥的“技术训练”转化为了愉悦的“艺术探索”。