吉他自学 正版轻松自学吉他教材 刘传视频教学吉它初学书籍入门吉他教程 吉他教学书 吉他书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 自学
• 教材
• 初学
• 入门
• 刘传
• 教学
• 吉他书
• 音乐
• 乐器

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 南海出版社

ISBN：754422662X

商品编码：29867311702

丛书名： 轻松自学吉他

出版时间：2004-01-01

目录

目录   上 篇 前言 第I课 别光坐在那儿，弹点什么吧! 第二课 继续前进 第三课 仨人成伴 第四课 现在学稍微低点的音 第五课 差不多了 第六课 但肯定相当重要 第七课 害怕飞速独奏 第八课 要注意那些小的 第九课 一个音符 第十课 你获得了力量 第十一 课该拿出场费了 所配CD目录（上篇） 下篇 第I课 前进的力量 第二课 吉他因扫弦而生 第三课 回到基础 第四课 调，请进 第五课 你得到了布鲁斯 第六课 更高一点 第七课 笑一笑，横按它 第八课 让我们搞点花样 第九课 让乐队开始演奏 告别的礼物（一点小意思）   关联模板【结束】节点， 请勿手动操作节点内的内容！！！   

内容介绍

《轻松自学吉他》由美国的HAL·LEONARD公司出品，它以：精炼诙谐的语言、深入浅出的讲解、循序渐进的编排、丰富动听的练习、设计精美的版式、超大容量的CD。让你在轻松之间掌握吉他！所有练习既可以用木吉他弹，也可以用电吉他弹。你只需保证每天不少于一个小时的练习时间，3-6个月就可学完本教材，随后组建自己的乐队！另外，所有的“轻松自学”系列教材（吉他、电贝司、架子鼓、键盘）都包含六首相同的乐队合练曲，以便于你的乐队进行排练和演出！

 

摇滚之心：电吉他大师之路（进阶与风格探索） 本书特色： 本书专为已经掌握基础吉他演奏技巧，渴望深入探索电吉他世界的乐手设计。我们不关注“如何夹住拨片”或“C大调音阶指法”，而是直指核心——如何塑造你的声音，发展你的个人风格，并真正理解电吉他在现代音乐中的地位与作用。 全书内容基于对全球顶尖电吉他演奏家数十年的分析与提炼，提供一套系统、深入且极具实战价值的进阶学习体系。 --- 第一部分：声音的解构与重塑（Tone Crafting Mastery） 电吉他演奏的精髓，往往隐藏在那一瞬间的音色捕捉之中。本部分将彻底解构构成“完美音色”的所有元素，并指导你如何精确地控制它们。 1.1 效果器的逻辑链与艺术化运用 我们不再罗列效果器的功能，而是探讨其在音乐语境下的战略部署。 失真（Gain Staging）的哲学： 深入研究不同类型（过载、失真、毛刺）的内部电路原理，理解它们如何与音箱形成互补而非互相掩盖。探讨如何通过多个失真单元的串联与并联，实现层次丰富、动态可控的“超级音墙”。 动态与调制： 压缩器的参数设置不再是固定的数值，而是与你的演奏力度（Dynamics）直接挂钩。如何使用多段压缩处理不同频率范围的动态？调制效果（颤音、镶边、合唱）在不同风格（如后摇的铺垫、放克的切分）中的精确应用时机与深度。 空间感的艺术： 延迟（Delay）与混响（Reverb）的结合策略。不仅仅是选择预设，而是学习“模拟空间”——如何用短延迟模拟小的房间声，用长衰减混响来重现体育馆或广阔的自然环境。探讨Ping-Pong Delay在独奏中的空间定位技巧。 1.2 音箱的灵魂与匹配（Amplification Synergy） 音箱是电吉他声音的第二生命。本章将侧重于“箱体共振”和“功率管特性”的理解。 电子管（Tube）的奥秘： 深入探讨EL34、6L6、EL84等常见功率管在音色上的根本差异。理解推动（Pushing）功率管所需的输入电平，以及如何通过前后级增益的平衡来获取温暖的驱动感。 箱体与扬声器（Cab & Speaker）： 讨论不同尺寸（1x12, 2x12, 4x12）和不同品牌（Celestion Vintage 30, Greenback, Jensen）扬声器对中频、低频和高频响应的物理影响。实战模拟： 如何在录音环境中，通过摆放麦克风的角度（轴向、离轴）来拾取最适合你的混音的音色。 --- 第二部分：技术深潜与乐句构建（Technique Refinement & Phraseology） 抛弃基础练习，直奔高级乐句的内涵与演奏的效率。 2.1 高级指板的重新认知 你已经知道音阶，现在我们要用它们来“说话”。 跨弦与非对称性演奏： 针对速弹和复杂琶音的无缝衔接。开发不对称拨弦模式（如三连音组内的交替拨弦变化），以打破传统限制，提高演奏流畅度。 揉弦（Bending）的表情学： 揉弦不再是简单的音高提升，而是乐句的呼吸点。细致分析不同风格（如布鲁斯、金属核）中揉弦的幅度、速度和释放的控制，以及如何结合“推弦后快速释放”来制造紧张感。 “声响之外”的技巧： 深入学习“点弦”（Tapping）技巧的复合应用，包括双手多指和弦点弦以及如何在旋律线中无缝融入点弦。重点解析“混合拨弦”（Hybrid Picking）在乡村/金属融合乐句中的应用，实现拨片与手指的协同发力。 2.2 旋律线的叙事性与即兴的结构 伟大的乐句是有故事的。本章指导你如何构建有吸引力的即兴段落。 动机发展（Motif Development）： 如何从一个简单的两音或三音动机出发，通过节奏变化、音区转换、和声改变等手段，将其发展成一个完整且引人入胜的独奏段落。 和声的边缘游走： 不仅仅停留在调内音阶。学习如何运用“色彩音”（Tension Notes），如升九音、降五音，并结合半音阶（Chromaticism）在进入下一和弦前制造短暂的、可控的“不和谐”效果，从而增强解决感。 节奏的错位与律动（Groove Manipulation）： 探讨如何在固定的节奏框架内，通过切分、提前或延迟进入（Anticipation/Delay）来制造“摇摆感”或“推进行感”。这在放克（Funk）和爵士融合（Fusion）中至关重要。 --- 第三部分：风格的深度解剖与模仿（Genre Deep Dive） 本部分将拆解公认的风格大师的作品，分析他们的标志性语言，并指导你如何将这些元素内化为己用。 3.1 蓝调的根源与演变（From Delta to Fusion） BB King的“一音之美”： 分析其标志性的颤音和旋律的简洁性，如何用最少的音符表达最深的情感。 Stevie Ray Vaughan的力度与密度： 学习SRV对音箱的“驱动”理解，以及他在节奏布鲁斯中的双手技巧（左手清晰度与右手拨弦的攻击性）。 3.2 金属的进化与技术前沿 新派速弹的指板逻辑（Neo-Shred）： 分析Yngwie Malmsteen等人的新古典主义琶音结构与音阶的指板覆盖策略。重点探讨“扫拨”（Sweep Picking）的流畅过渡技巧。 前卫与Djent的节奏革命： 深入研究多重音符（Poly-rhythm）和不规则拍号（Odd Time Signatures）在吉他声部中的编排。如何使用低音弦和高增益音色来构建复杂的“节奏切片”。 3.3 氛围与实验：后摇与太空摇滚（Atmosphere & Experimentation） 创造“墙壁音”的非传统方法： 探索如何使用模进效果器（如Flanger、Phaser）来创造出类似合成器的广阔音景，而非仅仅作为装饰。 即兴的结构松散化： 学习如何通过长时间的动态变化（从极弱到极强）和音色调制，引导听众进入一种冥想式的听觉体验，而不是依赖传统的“主歌-副歌”结构。 --- 第四部分：录音室与现场的桥梁（Performance & Production Integration） 优秀的演奏者必须是优秀的听众和沟通者。 4.1 录音室的自我优化 干声（DI）的质量控制： 如何在演奏时就预判到录音中的频率冲突。如何通过拨弦力度和演奏位置（靠近琴桥或指板）来预先雕刻中高频或低频。 效果器的“录音模式”设置： 许多效果器在现场听起来很棒，但在麦克风下会显得过于“毛躁”或“泥泞”。本节指导如何调整失真/压缩的参数以适应麦克风的拾音特性。 4.2 即兴的真实性与自我审查 反馈的循环： 如何有效地接收并融入乐队成员（鼓手、贝斯手）的反馈。理解你的吉他声部在整体混音中的“功能性定位”——你是旋律主导，还是节奏支撑？ 表演的松弛度： 练习在保持技术准确性的同时，放下对完美音符的执念，允许演奏中出现人性化的瑕疵，因为这恰恰是现场的魅力所在。 结语： 本书旨在将你从一个“熟练的演奏者”提升为一个“声音的建筑师”和“风格的解构者”。真正的吉他艺术，在于你如何选择，如何表达，而非你弹奏了多少音符。拿起你的乐器，开始重新定义你的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“配套资源”设计，无疑是现代自学教材的一大进步。虽然我手里拿的是实体书，但书中的多次提示和二维码引导，让我可以轻松链接到刘传老师的视频教学部分。视频的质量非常高，高清的近景拍摄确保了指板上的每一个动作都一览无余。视频的讲解风格非常耐心和亲切，完全没有高手的架子，就像邻家长辈在手把手教你一样。我发现，视频和书本的配合使用达到了奇效：书本负责系统梳理和理论基础，而视频则完美解决了“动态演示”的难题。特别是当学习到需要左右手配合的复杂技巧时，视频中的慢动作回放功能简直是神器。我不再需要反复猜测书上那个模糊的箭头到底指示的是哪种拨弦方向，直接在视频中就能看到老师的拨片是如何穿过琴弦的。这种线上线下的结合，极大地弥补了传统纸质教材在动态演示上的先天不足，让“自学”的体验无限接近于“有人指导”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的消费者角度来看，这本书的“性价比”非常突出。考虑到它包含了入门到基础进阶的完整体系，以及配套的视频支持，其定价是极其合理的。市面上很多只提供几首简单曲谱的小册子，价格却不低。而这本《吉他自学》更像是一个完整的学习系统，它涵盖了从如何选购第一把吉他（在附录中简单提了一下）到可以尝试弹唱第一首简单歌曲的全过程。书中最后一部分，介绍的几首流行歌曲的简化版改编，选曲的眼光也非常贴近当前年轻人的喜好，而不是那种过于陈旧的“教材专属曲目”。这种与时俱进的内容更新，保证了学习的乐趣和动力。总而言之，这是一本真正为自学者着想的书，它没有贩卖“快速入门”的虚假承诺，而是脚踏实地地为你铺设了一条坚实、有趣的学习路径，让人相信，只要跟着它一步步走，持之以恒，终能掌握吉他的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于一个靠自学摸索的人来说，最大的障碍永远是“手感”和“力度控制”。看图学琴时，我经常会遇到按弦“打品”或者声音闷哑的问题，而传统书籍往往只会说“用力按紧”，这根本没有解决问题。我特别欣赏这本书在“手型纠正”这块的细致程度。它不仅有清晰的左右手照片，还配有针对性的错误示范对比图，让你一眼就能看出自己的手型问题出在哪里。比如，在讲解按弦时，它会强调指尖垂直于指板的“最小接触面积”原则，并解释这样做的目的是为了给相邻的弦留出足够的空间。在练习爬格子时，它还提供了一套专门的“放松练习”，教你如何在快速移动中保持手腕的自然放松状态，而不是僵硬地用力。这部分内容非常实用，它让我明白了吉他学习的早期阶段，比起弹奏速度，更重要的是建立“正确且不费力的肌肉记忆”。这种对物理操作细节的关注，是很多快餐式教材所缺失的，这也是为什么我能坚持下来，没有因为手痛而放弃。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几家不同的吉他入门资料，很多要么是纯理论的“天书”，要么就是只有指法图的“哑巴教材”，真正能把“为什么”和“怎么做”结合起来的很少。但这套教材的价值，恰恰体现在它对基础乐理的渗透性讲解上。它没有把乐理当作一个独立的、枯燥的模块来处理，而是巧妙地将音阶、琶音、甚至是简单的调式概念融入到具体的和弦转换练习中。比如，在讲解C大调时，它会立刻联系到C、G7、Am等常用和弦的构成音，让你明白和弦不是凭空出现的符号，而是音符的逻辑组合。这种理解上的突破，让我从机械地“模仿”指法，转变为“理解”音乐的内在结构。更难能可贵的是，它在教授扫弦节奏时，引入了一些非常现代且流行的节奏型，而不是那种老套的“一、二、三、四”式的数拍子。它会用“切分音”的概念来解释为什么某些扫弦听起来更有律动感，甚至还附带了一些关于如何自己编排简单节奏的思路启发。这种教学方式，培养的不是一个只会弹谱的机器，而是一个有音乐思维的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他自学 正版轻松自学吉他教材 刘传视频教学吉它初学书籍入门吉他教程 吉他教学书 吉他书》的封面设计得非常直观，那种略带复古的木纹背景，配上清晰的品格图示，一下子就能抓住初学者的眼球。我拿到书的时候，首先翻阅了目录，结构安排得相当合理，从最基础的持琴姿势、认识吉他构造开始，逐步过渡到基础乐理，再到和弦的按法和基本的扫弦节奏型。最让我惊喜的是，它并没有一开始就堆砌大量的专业术语，而是用非常口语化、生活化的语言来解释复杂的概念，比如讲解如何找到音准，作者就用了“像调校收音机一样”的比喻，非常形象易懂。练习曲目的编排也很有渐进性，前几章的练习曲目大多只用到两三个简单的开放和弦，这对于建立初学者的信心至关重要，避免了刚开始就接触到复杂的F和弦而产生挫败感。而且，这本书的字体排版间距恰到好处，在练习指法图的时候，每一个手指的标记都清晰可见，即便是光线不好的环境下阅读，也不会感到吃力。它真正做到了把“难啃的骨头”拆解成一个个“小零食”，让学习过程变得像拆解一个有趣的玩具，而不是面对一座高山。这种人性化的设计，对于我这种“零基础”选手来说，简直是救命稻草。