正版中国小提琴作品辅导伴奏 配套讲解教材 2DVD视频教学入门曲集昨日不辞而别 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545909180

商品编码：29867313176

丛书名： 昨日不辞而别

产品参数：

• ISRC编号: 9787884360413
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: DVD

 

 

目录： （教学碟）
1．新疆之春
2．牧歌
3．夏夜
4．新春乐
5．庆丰收
6．渔舟唱晚
7．海滨音诗
8．春天舞曲

第二片（教学碟）
1．思乡曲
2．花儿为什么这样红
3．红河山歌
4．翻身的牧童
5．宋词二首
7．金色的炉台

第三片（教学碟）
1．苗岭的早晨
2．丰收渔歌
3．阳光照耀着塔什库尔干
4．牧歌
5．塞外舞曲
6．山歌
7．关山月

第四片（教学碟）

2．梁祝第二部分
3．梁祝第三部分

第五片（伴奏CD）
1．新疆之春
2．牧歌
3．夏夜
4．新春乐
5．庆丰收
6．渔舟唱晚
7．海滨音诗
8．春天舞曲
9．思乡曲
10．花儿为什么这样红
11．红河山歌
12．翻身的牧童
13．宋词二首

第六片（伴奏CD）
1．金色的炉台
2．苗岭的早晨
3．丰收渔歌
4．阳光照耀着塔什库尔干
5．牧歌
6．塞外舞曲
7．山歌
8．关山月
9．梁祝

 

郑石生：著*小提琴演奏家、教育家，原上海音乐学院管弦系主任，教授。
1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格*好的人”。1963年获第四届“上海之春”小提琴比赛录制过大量小提琴作品唱片，并在及世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍及，多人、多次在、重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的在著*乐团担任首席。
郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传》中。
 

弦音的旅程：从零到演奏的音乐启蒙 一本献给所有热爱弦乐、渴望掌握小提琴艺术的初学者和进阶者的精妙指南。 本书并非专注于某一特定地域或某一特定时期的作品集，而是一本立足于全球经典曲目与核心技巧的、面向普罗大众的综合性小提琴学习宝典。它致力于为每一位渴望跨入小提琴艺术殿堂的求知者，铺设一条清晰、科学且充满乐趣的学习路径。 第一章：认识你的乐器——小提琴的奥秘与准备 1.1 乐器的“身体构造”与选择： 本章将带领读者深入了解小提琴的每一个重要组成部分，从琴头、琴颈、指板到音梁、音柱与面板、背板。我们会详细解析不同尺寸小提琴（如四分之一、二分之一、四分之三乃至全尺寸）的适用标准，强调初学者选择一把音准稳定、手感适宜的乐器是成功的第一步。我们不涉及特定品牌或产地，而是提供一套通用的选琴标准和验琴技巧，帮助学习者避开陷阱，获得一把“会唱歌的”乐器。 1.2 弓与松香的秘密： 弓是小提琴发声的灵魂。本章详述了弓杆的材质特性（木弓与碳纤维弓的优劣对比），以及马尾毛的张力与状态对音色产生的决定性影响。松香的选择与涂抹技巧会被细致讲解——如何根据气候和个人偏好选择不同硬度的松香，以及如何均匀、适度地涂抹，以确保弓毛与琴弦之间产生理想的摩擦力，发出清晰、饱满的声音，而非刺耳的噪音。 1.3 基础的构建：持琴与持弓的艺术 这是最关键且最容易出错的环节。本章将以详尽的图示和分步指导，解析正确的“持琴姿势”——从头部、下巴与腮托的贴合点，到左肩的放松与抬升，确保持琴稳定而不僵硬。 在持弓方面，我们将重点讲解“握弓的五个手指的动态平衡”：拇指的弯曲与支撑、食指的压力调节、无名指与小指的微妙作用。目标是让弓杆能够自然地悬停于指尖，实现对弓的完全控制，为后续的运弓打下坚实的基础。 第二章：基础乐理与指板的地图 2.1 开启听觉之门：基础乐理速览 本章并非枯燥的理论灌输，而是服务于演奏的乐理。我们将解释音高、节奏、拍号的基本概念，重点讲解大调与小调的音阶结构，这直接关系到我们学习和演奏任何一首西方古典音乐的基础。我们将介绍如何通过相对音高来辨识和记忆音符，而非仅仅依赖死记硬背。 2.2 左手的空间认知：指板的定位 对于初学者而言，指板仿佛是一片陌生的疆域。本章通过建立清晰的“参照点”来帮助学习者快速定位：以空弦音为基准，通过特定的指距关系（如全音与半音的间隔），逐步建立“一指、二指、三指”在不同把位上的准确位置。我们强调的是“听觉定位”而非纯粹的“视觉定位”，即依靠耳朵来微调手指的精确位置。 2.3 音准的校正：耳朵的训练 小提琴演奏的难度核心在于没有品格。本章提供了一系列实用工具和练习方法，帮助学习者培养绝对的听感。包括利用调音器进行初级校准，以及更高级的“对比练习”——通过演奏八度、五度或三度音程，感受和弦的协和性，从而主动调整手指的细微高低。 第三章：声音的雕琢——运弓的进阶技术 运弓是小提琴发声的“引擎”，其变化无穷，是体现演奏者功力的主要途径。 3.1 从“拉”到“奏”：平行运弓的稳定 本章细致分解了“全弓”的运用——从弓根到弓尖的平稳过渡。核心在于“压力、速度与接触点”三者的动态平衡。我们将探讨如何保持弓毛在弦上匀速运动，避免“嘎吱声”或“空心音”。建议的练习方法包括在固定音高上进行长时间的慢速拉奏，专注于听觉反馈。 3.2 节奏与弓法：断奏与连奏的区分 不同的乐曲需要不同的“弓的表情”。本章系统介绍了基础弓法： 连奏（Legato）： 如何做到弓上换把时声音不中断，保持连贯的旋律线。 断奏（Staccato）： 如何通过手腕的快速发力，实现清晰、短促的音符分离。 分弓（Détaché）： 掌握在不同弓段上均匀地演奏分离的音符。 第四章：技巧的融合与音乐的表达 当基础的运弓与按弦稳定后，本书引导学习者将技术转化为音乐的表达。 4.1 换把与揉弦的初步探索： 换把（Position Shifting）是扩展演奏范围的关键。本章将讲解“预备动作”的重要性，即在换把过程中保持手指的连贯性和放松感，避免僵硬的跳跃。 揉弦（Vibrato）被视为小提琴声音魅力的核心。本章不强求初学者立即掌握复杂的揉弦技巧，而是先介绍“手腕揉弦”的基础原理，通过放松的手腕在指板上进行小幅度的、有规律的摆动练习，为未来的声音美化奠定基础。 4.2 视奏能力的培养与练习策略 本书提供了大量的“阶梯式”练习曲目范例（但不具体列举任何一首已出版的作品名称）。这些范例的设计目标是逐步增加节奏的复杂性、音符的跨度以及把位的变化。我们强调的不是一次性学会一首曲子，而是通过科学的“分解练习”和“片段强化”，逐步提高视奏的准确性和流畅性。 4.3 音乐性的基础：力度与表情记号的解读 乐谱上的符号不仅仅是指令，它们是作曲家情绪的载体。本章详细解析了不同力度记号（如p, f, cresc., dim.）以及速度标记的内涵。学习者将被引导去思考：在特定的音乐背景下，力度和速度的变化如何服务于乐句的呼吸和情感的起伏，从而赋予演奏以生命力。 本书旨在成为学习者手中最可靠的工具书，它侧重于“如何学习”的原理与方法，而非“学习什么内容”的固定曲目，确保学习者能够将所学知识融会贯通，应对未来遇到的任何风格和难度的音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

我所在的地区，优秀的专业小提琴教师资源相对匮乏，所以很多时候只能依靠教材自学，这使得教材的选择至关重要。我发现《昨日不辞而别》的一大特色是它对“中国风格”的处理，不像很多西方教材那样只是简单地套用指法，而是真正理解了中国传统音乐的语汇。比如在处理某些旋律时，它会明确指出哪些地方需要用到“揉弦的内敛感”，而不是一味地使用大幅度的快速揉弦。书中对装饰音的处理也特别到位，像是那些颤音和回音，它给出了非常符合中国乐器特点的演奏建议，这对于想要演奏中国作品的琴手来说，简直是打开了一扇新的大门。我尤其欣赏它在速度把握上的指导。它不是简单地给出一个节拍器数字，而是用“如水般流畅”、“如山般稳重”这样的描述来指导演奏者对速度的内在控制，这让我的演奏充满了生命力，不再是僵硬地跟着节拍器走。这本书的作者显然对中西音乐都有深入的理解，才能编排出如此融会贯通的作品。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用角度来看，这套书的“耐用性”和“可挖掘性”非常高。我不是一个只学完一遍就束之高阁的读者，我已经把这本书翻了好几遍，每次重温都有新的体会。第一次看，我关注的是音符和指法；第二次看，我开始注意力度和表情记号；现在第三遍，我则在思考作曲家是如何在有限的篇幅内构建出如此丰富的音乐形象的。这本书的魅力在于它的“留白”——它给了你足够的工具和方向，但最终的艺术诠释权是交还给学习者的。这对于培养独立思考能力非常重要。相较于那些恨不得把每一个细节都喂到你嘴里的教材，这本书更像一位高明的引路人，它让你自己去探索、去发现。而且，书中的练习曲目难度递进设计得非常科学，即便是已经学习了几年的琴童，拿起来也能找到适合自己当前的挑战点。它成功地架起了一座桥梁，连接了基础训练和真正意义上的艺术表现，让我对未来学习更复杂的中国小提琴协奏曲充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何让自己的演奏听起来“不那么业余”。很多时候，拉出来声音干涩，缺乏连贯性。我之前尝试过好几套教材，效果都不理想。这本《昨日不辞而别》在音色控制的讲解上，简直是教科书级别的示范。它非常强调“弓子的重量感”和“琴弦的接触点”对音色的影响。书中有一个专门的章节，详细对比了用弓尖、弓中和弓根演奏同一段旋律时声音产生的巨大差异，并且配有非常直观的图示来辅助理解。我按照书中的指导，专门花了一个星期的时间，只练习如何用弓根拉出饱满、温暖的长音，效果立竿见影。我的老师都惊讶于我近期的进步，问我最近换了什么“法宝”。这种对基础声音质量的深度挖掘，是很多速成类教材所忽略的。它让你明白，拉小提琴不是指法的竞赛，而是声音的雕塑。这本书的结构安排也很有层次感，从最基础的发声练习，逐步过渡到复杂的弓法技巧，每一步都走得踏实、稳健，让你对自己的进步有清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐理论的理解一直停留在表层，很多时候，拿到一套曲谱，光是看五线谱上的记号就已经头疼了。这套《昨日不辞而别》的配套讲解部分（虽然我们现在不提DVD，但配套的文字讲解和谱例分析同样出色），彻底改变了我的学习方式。它没有堆砌那些复杂的术语，而是用一种非常形象化的语言来描述音乐的“感觉”。例如，在处理一首模仿江南丝竹的乐曲时，书里提到要让音色像“柳枝拂水”，而不是生硬地“拉满弓”。这种意境上的引导，让我不再局限于机械的指法练习，而是开始思考如何用琴声去“讲故事”。书中对每一首练习曲背后的文化背景也做了简要的介绍，这使得学习过程不再是孤立的技术训练，而变成了一次深入了解中国音乐文化的旅程。我特别欣赏它对节奏处理的细致讲解，特别是那些带有自由速度（Tempo Rubato）标记的部分，它不是简单地告诉你“自由处理”，而是给出了几种不同处理倾向的范例和分析，让我明白了“自由”背后的逻辑。这套书培养的是音乐的“品味”，而不仅仅是技巧的堆砌，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种初学者量身定做的！我一直梦想能拉得一手像样的中国小提琴曲，但市面上那些教材要么过于晦涩，要么就是直接跳到高难度，让人望而却步。直到我翻开这本《昨日不辞而别》，才找到了方向。首先，它的选曲非常贴合中国人的审美，那些耳熟能详的旋律，光是看着谱子就能哼唱出来，极大地激发了我学习的兴趣。比如开头的几首练习曲，设计得极其巧妙，不是那种枯燥的音阶或琶音练习，而是融入了民乐的韵味，让你在不知不觉中掌握了基本功。更重要的是，它在排版上做得非常人性化，注脚清晰地标注了每个难点的处理技巧，这对于自学的人来说简直是救命稻草。我记得有一次练习一个快速的换把位，我总是拉得黏连不清，翻看这本书的解析部分，它详细解释了运弓的力度变化和手指的触弦时机，通过对比传统教法和它推荐的“轻盈过渡法”，我立刻找到了感觉。这本书的价值远超一套普通的练习曲集，它更像一位循循善诱的私人教师，陪伴我度过了最迷茫的入门阶段。每次练习完，我都有一种“原来如此”的豁然开朗，这种成就感是其他教材带不给我的。