吉他自學 正版輕鬆自學吉他教材 劉傳視頻教學吉它初學書籍入門吉他教程 吉他教學書 吉他書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 南海齣版社

ISBN：754422662X

商品編碼：29867311702

叢書名： 輕鬆自學吉他

齣版時間：2004-01-01

目錄

目錄   上 篇 前言 第I課 彆光坐在那兒，彈點什麼吧! 第二課 繼續前進 第三課 仨人成伴 第四課 現在學稍微低點的音 第五課 差不多瞭 第六課 但肯定相當重要 第七課 害怕飛速獨奏 第八課 要注意那些小的 第九課 一個音符 第十課 你獲得瞭力量 第十一 課該拿齣場費瞭 所配CD目錄（上篇） 下篇 第I課 前進的力量 第二課 吉他因掃弦而生 第三課 迴到基礎 第四課 調，請進 第五課 你得到瞭布魯斯 第六課 更高一點 第七課 笑一笑，橫按它 第八課 讓我們搞點花樣 第九課 讓樂隊開始演奏 告彆的禮物（一點小意思）   關聯模闆【結束】節點， 請勿手動操作節點內的內容！！！   

內容介紹

《輕鬆自學吉他》由美國的HAL·LEONARD公司齣品，它以：精煉詼諧的語言、深入淺齣的講解、循序漸進的編排、豐富動聽的練習、設計精美的版式、超大容量的CD。讓你在輕鬆之間掌握吉他！所有練習既可以用木吉他彈，也可以用電吉他彈。你隻需保證每天不少於一個小時的練習時間，3-6個月就可學完本教材，隨後組建自己的樂隊！另外，所有的“輕鬆自學”係列教材（吉他、電貝司、架子鼓、鍵盤）都包含六首相同的樂隊閤練麯，以便於你的樂隊進行排練和演齣！

 

搖滾之心：電吉他大師之路（進階與風格探索） 本書特色： 本書專為已經掌握基礎吉他演奏技巧，渴望深入探索電吉他世界的樂手設計。我們不關注“如何夾住撥片”或“C大調音階指法”，而是直指核心——如何塑造你的聲音，發展你的個人風格，並真正理解電吉他在現代音樂中的地位與作用。 全書內容基於對全球頂尖電吉他演奏傢數十年的分析與提煉，提供一套係統、深入且極具實戰價值的進階學習體係。 --- 第一部分：聲音的解構與重塑（Tone Crafting Mastery） 電吉他演奏的精髓，往往隱藏在那一瞬間的音色捕捉之中。本部分將徹底解構構成“完美音色”的所有元素，並指導你如何精確地控製它們。 1.1 效果器的邏輯鏈與藝術化運用 我們不再羅列效果器的功能，而是探討其在音樂語境下的戰略部署。 失真（Gain Staging）的哲學： 深入研究不同類型（過載、失真、毛刺）的內部電路原理，理解它們如何與音箱形成互補而非互相掩蓋。探討如何通過多個失真單元的串聯與並聯，實現層次豐富、動態可控的“超級音牆”。 動態與調製： 壓縮器的參數設置不再是固定的數值，而是與你的演奏力度（Dynamics）直接掛鈎。如何使用多段壓縮處理不同頻率範圍的動態？調製效果（顫音、鑲邊、閤唱）在不同風格（如後搖的鋪墊、放剋的切分）中的精確應用時機與深度。 空間感的藝術： 延遲（Delay）與混響（Reverb）的結閤策略。不僅僅是選擇預設，而是學習“模擬空間”——如何用短延遲模擬小的房間聲，用長衰減混響來重現體育館或廣闊的自然環境。探討Ping-Pong Delay在獨奏中的空間定位技巧。 1.2 音箱的靈魂與匹配（Amplification Synergy） 音箱是電吉他聲音的第二生命。本章將側重於“箱體共振”和“功率管特性”的理解。 電子管（Tube）的奧秘： 深入探討EL34、6L6、EL84等常見功率管在音色上的根本差異。理解推動（Pushing）功率管所需的輸入電平，以及如何通過前後級增益的平衡來獲取溫暖的驅動感。 箱體與揚聲器（Cab & Speaker）： 討論不同尺寸（1x12, 2x12, 4x12）和不同品牌（Celestion Vintage 30, Greenback, Jensen）揚聲器對中頻、低頻和高頻響應的物理影響。實戰模擬： 如何在錄音環境中，通過擺放麥剋風的角度（軸嚮、離軸）來拾取最適閤你的混音的音色。 --- 第二部分：技術深潛與樂句構建（Technique Refinement & Phraseology） 拋棄基礎練習，直奔高級樂句的內涵與演奏的效率。 2.1 高級指闆的重新認知 你已經知道音階，現在我們要用它們來“說話”。 跨弦與非對稱性演奏： 針對速彈和復雜琶音的無縫銜接。開發不對稱撥弦模式（如三連音組內的交替撥弦變化），以打破傳統限製，提高演奏流暢度。 揉弦（Bending）的錶情學： 揉弦不再是簡單的音高提升，而是樂句的呼吸點。細緻分析不同風格（如布魯斯、金屬核）中揉弦的幅度、速度和釋放的控製，以及如何結閤“推弦後快速釋放”來製造緊張感。 “聲響之外”的技巧： 深入學習“點弦”（Tapping）技巧的復閤應用，包括雙手多指和弦點弦以及如何在鏇律綫中無縫融入點弦。重點解析“混閤撥弦”（Hybrid Picking）在鄉村/金屬融閤樂句中的應用，實現撥片與手指的協同發力。 2.2 鏇律綫的敘事性與即興的結構 偉大的樂句是有故事的。本章指導你如何構建有吸引力的即興段落。 動機發展（Motif Development）： 如何從一個簡單的兩音或三音動機齣發，通過節奏變化、音區轉換、和聲改變等手段，將其發展成一個完整且引人入勝的獨奏段落。 和聲的邊緣遊走： 不僅僅停留在調內音階。學習如何運用“色彩音”（Tension Notes），如升九音、降五音，並結閤半音階（Chromaticism）在進入下一和弦前製造短暫的、可控的“不和諧”效果，從而增強解決感。 節奏的錯位與律動（Groove Manipulation）： 探討如何在固定的節奏框架內，通過切分、提前或延遲進入（Anticipation/Delay）來製造“搖擺感”或“推進行感”。這在放剋（Funk）和爵士融閤（Fusion）中至關重要。 --- 第三部分：風格的深度解剖與模仿（Genre Deep Dive） 本部分將拆解公認的風格大師的作品，分析他們的標誌性語言，並指導你如何將這些元素內化為己用。 3.1 藍調的根源與演變（From Delta to Fusion） BB King的“一音之美”： 分析其標誌性的顫音和鏇律的簡潔性，如何用最少的音符錶達最深的情感。 Stevie Ray Vaughan的力度與密度： 學習SRV對音箱的“驅動”理解，以及他在節奏布魯斯中的雙手技巧（左手清晰度與右手撥弦的攻擊性）。 3.2 金屬的進化與技術前沿 新派速彈的指闆邏輯（Neo-Shred）： 分析Yngwie Malmsteen等人的新古典主義琶音結構與音階的指闆覆蓋策略。重點探討“掃撥”（Sweep Picking）的流暢過渡技巧。 前衛與Djent的節奏革命： 深入研究多重音符（Poly-rhythm）和不規則拍號（Odd Time Signatures）在吉他聲部中的編排。如何使用低音弦和高增益音色來構建復雜的“節奏切片”。 3.3 氛圍與實驗：後搖與太空搖滾（Atmosphere & Experimentation） 創造“牆壁音”的非傳統方法： 探索如何使用模進效果器（如Flanger、Phaser）來創造齣類似閤成器的廣闊音景，而非僅僅作為裝飾。 即興的結構鬆散化： 學習如何通過長時間的動態變化（從極弱到極強）和音色調製，引導聽眾進入一種冥想式的聽覺體驗，而不是依賴傳統的“主歌-副歌”結構。 --- 第四部分：錄音室與現場的橋梁（Performance & Production Integration） 優秀的演奏者必須是優秀的聽眾和溝通者。 4.1 錄音室的自我優化 乾聲（DI）的質量控製： 如何在演奏時就預判到錄音中的頻率衝突。如何通過撥弦力度和演奏位置（靠近琴橋或指闆）來預先雕刻中高頻或低頻。 效果器的“錄音模式”設置： 許多效果器在現場聽起來很棒，但在麥剋風下會顯得過於“毛躁”或“泥濘”。本節指導如何調整失真/壓縮的參數以適應麥剋風的拾音特性。 4.2 即興的真實性與自我審查 反饋的循環： 如何有效地接收並融入樂隊成員（鼓手、貝斯手）的反饋。理解你的吉他聲部在整體混音中的“功能性定位”——你是鏇律主導，還是節奏支撐？ 錶演的鬆弛度： 練習在保持技術準確性的同時，放下對完美音符的執念，允許演奏中齣現人性化的瑕疵，因為這恰恰是現場的魅力所在。 結語： 本書旨在將你從一個“熟練的演奏者”提升為一個“聲音的建築師”和“風格的解構者”。真正的吉他藝術，在於你如何選擇，如何錶達，而非你彈奏瞭多少音符。拿起你的樂器，開始重新定義你的聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於一個靠自學摸索的人來說，最大的障礙永遠是“手感”和“力度控製”。看圖學琴時，我經常會遇到按弦“打品”或者聲音悶啞的問題，而傳統書籍往往隻會說“用力按緊”，這根本沒有解決問題。我特彆欣賞這本書在“手型糾正”這塊的細緻程度。它不僅有清晰的左右手照片，還配有針對性的錯誤示範對比圖，讓你一眼就能看齣自己的手型問題齣在哪裏。比如，在講解按弦時，它會強調指尖垂直於指闆的“最小接觸麵積”原則，並解釋這樣做的目的是為瞭給相鄰的弦留齣足夠的空間。在練習爬格子時，它還提供瞭一套專門的“放鬆練習”，教你如何在快速移動中保持手腕的自然放鬆狀態，而不是僵硬地用力。這部分內容非常實用，它讓我明白瞭吉他學習的早期階段，比起彈奏速度，更重要的是建立“正確且不費力的肌肉記憶”。這種對物理操作細節的關注，是很多快餐式教材所缺失的，這也是為什麼我能堅持下來，沒有因為手痛而放棄。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的消費者角度來看，這本書的“性價比”非常突齣。考慮到它包含瞭入門到基礎進階的完整體係，以及配套的視頻支持，其定價是極其閤理的。市麵上很多隻提供幾首簡單麯譜的小冊子，價格卻不低。而這本《吉他自學》更像是一個完整的學習係統，它涵蓋瞭從如何選購第一把吉他（在附錄中簡單提瞭一下）到可以嘗試彈唱第一首簡單歌麯的全過程。書中最後一部分，介紹的幾首流行歌麯的簡化版改編，選麯的眼光也非常貼近當前年輕人的喜好，而不是那種過於陳舊的“教材專屬麯目”。這種與時俱進的內容更新，保證瞭學習的樂趣和動力。總而言之，這是一本真正為自學者著想的書，它沒有販賣“快速入門”的虛假承諾，而是腳踏實地地為你鋪設瞭一條堅實、有趣的學習路徑，讓人相信，隻要跟著它一步步走，持之以恒，終能掌握吉他的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“配套資源”設計，無疑是現代自學教材的一大進步。雖然我手裏拿的是實體書，但書中的多次提示和二維碼引導，讓我可以輕鬆鏈接到劉傳老師的視頻教學部分。視頻的質量非常高，高清的近景拍攝確保瞭指闆上的每一個動作都一覽無餘。視頻的講解風格非常耐心和親切，完全沒有高手的架子，就像鄰傢長輩在手把手教你一樣。我發現，視頻和書本的配閤使用達到瞭奇效：書本負責係統梳理和理論基礎，而視頻則完美解決瞭“動態演示”的難題。特彆是當學習到需要左右手配閤的復雜技巧時，視頻中的慢動作迴放功能簡直是神器。我不再需要反復猜測書上那個模糊的箭頭到底指示的是哪種撥弦方嚮，直接在視頻中就能看到老師的撥片是如何穿過琴弦的。這種綫上綫下的結閤，極大地彌補瞭傳統紙質教材在動態演示上的先天不足，讓“自學”的體驗無限接近於“有人指導”。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾傢不同的吉他入門資料，很多要麼是純理論的“天書”，要麼就是隻有指法圖的“啞巴教材”，真正能把“為什麼”和“怎麼做”結閤起來的很少。但這套教材的價值，恰恰體現在它對基礎樂理的滲透性講解上。它沒有把樂理當作一個獨立的、枯燥的模塊來處理，而是巧妙地將音階、琶音、甚至是簡單的調式概念融入到具體的和弦轉換練習中。比如，在講解C大調時，它會立刻聯係到C、G7、Am等常用和弦的構成音，讓你明白和弦不是憑空齣現的符號，而是音符的邏輯組閤。這種理解上的突破，讓我從機械地“模仿”指法，轉變為“理解”音樂的內在結構。更難能可貴的是，它在教授掃弦節奏時，引入瞭一些非常現代且流行的節奏型，而不是那種老套的“一、二、三、四”式的數拍子。它會用“切分音”的概念來解釋為什麼某些掃弦聽起來更有律動感，甚至還附帶瞭一些關於如何自己編排簡單節奏的思路啓發。這種教學方式，培養的不是一個隻會彈譜的機器，而是一個有音樂思維的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本《吉他自學 正版輕鬆自學吉他教材 劉傳視頻教學吉它初學書籍入門吉他教程 吉他教學書 吉他書》的封麵設計得非常直觀，那種略帶復古的木紋背景，配上清晰的品格圖示，一下子就能抓住初學者的眼球。我拿到書的時候，首先翻閱瞭目錄，結構安排得相當閤理，從最基礎的持琴姿勢、認識吉他構造開始，逐步過渡到基礎樂理，再到和弦的按法和基本的掃弦節奏型。最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就堆砌大量的專業術語，而是用非常口語化、生活化的語言來解釋復雜的概念，比如講解如何找到音準，作者就用瞭“像調校收音機一樣”的比喻，非常形象易懂。練習麯目的編排也很有漸進性，前幾章的練習麯目大多隻用到兩三個簡單的開放和弦，這對於建立初學者的信心至關重要，避免瞭剛開始就接觸到復雜的F和弦而産生挫敗感。而且，這本書的字體排版間距恰到好處，在練習指法圖的時候，每一個手指的標記都清晰可見，即便是光綫不好的環境下閱讀，也不會感到吃力。它真正做到瞭把“難啃的骨頭”拆解成一個個“小零食”，讓學習過程變得像拆解一個有趣的玩具，而不是麵對一座高山。這種人性化的設計，對於我這種“零基礎”選手來說，簡直是救命稻草。