木吉他超炫弹唱集册刘传 吉他谱书吉他曲谱教材 吉他弹唱书流行曲谱多种主流指弹风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者刘传 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535493965

商品编码：29867314960

丛书名： 木吉他潮炫弹唱集(1)

开本：16开

出版时间：2017-05-01

内地男声歌曲57首

 

●陈鸿宇 理想三旬(G调)

 

●金贵晟 虹之间(G调)

 

●李健 月光(E转F调)

 

●贝加尔湖畔(C调)

 

●尘缘(F调)

 

●小鸟睡在我身旁(G调)

 

●传奇(A转C调)

 

●朴树 白桦林(G调)

 

●那些花儿(G调)、

 

●平凡之路(A调)

 

●达尼亚(降B调)

 

●李荣浩 喜剧之王(C调)

 

●李白(C调)

 

●老街(G调)

 

●许嵩 千百度(C调)

 

●断桥残雪(G调)

 

●素颜(C调)

 

●李玉刚 刚好遇见你(C调)

 

●李志 梵高先生(G调)

 

●......

内容简介

刘传编著的《木吉他潮炫弹唱集(1)/刘传风华系列丛书》是一本木吉他培训教材。涉及多种主流指弹风格，帮助学习者以后准确辨别各种国外音乐风格；并详细介绍编配独奏的技巧，帮助学习者在*快时间内学会编配独奏曲；也提供详细的技巧讲解和练习，使学习者的右手技巧能够大幅度提高。很多谱例提供了多种弹奏方法或简化弹法，还编有6个小贴士，详细讲解了不好理解或有些难度的吉他技巧。

好的，这是一份关于其他类型吉他学习书籍的详细简介，完全不涉及您提到的那本“木吉他超炫弹唱集册刘传 吉他谱书吉他曲谱教材 吉他弹唱书流行曲谱多种主流指弹风格”的内容。 --- 精选吉他学习资料：全面进阶与风格探索 本系列图书旨在为不同阶段、不同音乐偏好的吉他学习者提供系统、深入的学习资源。我们精心挑选了以下几类主题鲜明、内容扎实的吉他教材与曲集，帮助学习者构建坚实的演奏基础，并拓展音乐视野。 一、 基础与进阶技巧体系：《指板几何与和声构建》 目标读者： 具备基础和弦和简单扫弦能力，希望系统提升演奏技巧和音乐理解力的学习者。 内容详述： 本书侧重于吉他指板的结构化认知和和声学的实用应用。它摒弃了传统的、零散的技巧罗列，转而采用“空间化”的学习路径。 第一部分：指板的宇宙观 深入剖析六线谱背后的音高排列规律。详细讲解了全指板上所有音符的定位方法，不仅仅局限于C大调音阶的常用把位。重点介绍了五声音阶、布鲁斯音阶在指板上不同把位的指型展开，以及它们在即兴演奏中的连接点。引入“和弦框”的概念，教授如何快速在指板上识别并构建七和弦（大小七、属七、半减七等）的指型，并展示这些指型如何平移、转换，实现快速变调。 第二部分：现代吉他节奏型解构 不同于基础教材中常见的四分音符和八分音符扫弦，本书专注于解析复杂节奏型（如切分音、附点节奏、三连音的融合）在扫弦和分解中的具体应用。通过对弗拉明戈（Palmas）节奏逻辑的拆解，以及对放克（Funk）律动中“幽灵音”（Ghost Notes）的演奏技巧指导，帮助学习者实现节奏的精准控制和律动的自然流淌。书中提供了大量针对特定风格节奏的练习模块。 第三部分：实战和声进阶 本书深入讲解了和声学在吉他演奏中的具体应用。内容包括：和弦替换（Substitution）的原理与技巧，如何用九和弦、十一和弦或挂留和弦来丰富和声色彩；延伸音（Tensions）的引入与运用，教授如何在流行、爵士和弦进行中自然地加入9、11、b13等色彩音，使演奏听起来更“饱满”或“前卫”。书中配有大量的和弦图示和声部进行分析，强调听觉训练与指板认知的同步发展。 --- 二、 风格专项训练：《指弹吉他大师进阶：复合音与打击乐的融合》 目标读者： 已掌握基础指弹技巧（如基础槌击、击弦、推弦），追求演奏复杂度和音乐表现力的指弹爱好者。 内容详述： 这不是一本入门指弹教材，而是专注于提升演奏层次的“深度挖掘”指南。本书的核心目标是让学习者能将吉他视为一个完整的乐团来演奏。 第一部分：复合音的精细控制 重点讲解旋律声部、和声声部与低音声部的分离技巧。这要求学习者对拨弦力度、拨片/手指的位置有极其精细的控制。详细区分了“主旋律音的强调”与“伴奏音的弱化”，并通过多首精心编排的练习曲展示如何在同一时间段内，清晰地奏出三层以上不同强弱的声部。特别分析了“横扫（Sweep）”技巧在快速分解和弦中保持清晰度的要点。 第二部分：吉他打击乐系统的构建 本书将吉他打击乐提升到系统理论层面。详细分析了四种核心打击乐技术：拍击（Slap）、敲击（Tap/Thump）、拍打（Mute Strum）和箱体敲击（Body Percussion）。不仅仅是告诉你如何做，而是深入剖析了这些技术在不同速度、不同音色背景下的应用。例如，如何设计一个与歌曲律动完美契合的鼓点模式，并将其无缝植入到分解和弦的间隙中，而非生硬地插入。书中提供了多首模拟乐队编制的指弹改编范例，涵盖了鼓组、贝斯线和旋律的完整编配。 第三部分：高级演奏技巧与音色处理 涵盖了更具挑战性的技巧，如双指点弦（Two-Finger Tapping）在和弦分解中的应用，以及开放调弦（Open Tunings）的深入探索。针对开放调弦，本书提供了一个“调弦与和声关系”的速查表，解释了DGDGAD、Open G等常见调弦如何自然地生成复杂的和弦集群，并附带了使用这些调弦演奏特定风格（如民谣/后摇）片段的示范。 --- 三、 经典曲目解析与演奏风格复原：《世界经典蓝调/爵士标准曲目精选与演奏解析》 目标读者： 具备中级演奏能力，渴望深入理解布鲁斯和爵士乐历史与演奏风格的乐手。 内容详述： 本书聚焦于音乐史上的关键曲目，旨在复原其原始的演奏语境和风格精髓，而非仅仅提供改编的“流行版”谱子。 第一部分：布鲁斯（Blues）风格的深度还原 选取了12小节布鲁斯结构中具有里程碑意义的曲目（如Robert Johnson, B.B. King等大师的作品）。重点不在于指弹改编，而在于“布鲁斯独奏的思维模式”。详细解析了Shuffle节奏的律动感来源，以及“Call and Response”（呼应）在独奏段落中的运用。对推弦（Bending）的精确度进行了量化分析，指导学习者如何通过听觉判断，拉准半音、全音，以及如何使用揉弦（Vibrato）来赋予音符“生命力”。 第二部分：爵士（Jazz）和弦与即兴的桥梁 本书挑选了如《Autumn Leaves》、《Take the 'A' Train》等爵士标准曲。核心内容是“如何将和弦进行转化为即兴的路线图”。详细演示了Chord Scale理论的初级应用，即在特定和弦上应该优先使用哪种音阶。书中对和弦内音（Chord Tones）的强调进行了详尽的图示说明，指导学习者如何在SOLO时，清晰地“唱出”和声的骨架，而不是仅仅依赖音阶的堆砌。同时，也简单介绍了“Walking Bass Line”的构建原则，以便于独奏者在演奏时能自行构建出基础的律动支撑。 第三部分：风格的流变与融合 通过分析几首从布鲁斯向爵士过渡的作品（如早期摇摆乐），展示风格是如何演变的。强调了节奏律动（Swing Feel）与直奏律动（Straight Feel）之间的转换，以及何时需要运用切分，何时需要保持稳健的节奏感。本书注重培养学习者对特定时代、特定演奏家风格的敏感度，鼓励听觉辨别能力的培养。 --- 总结： 这套精选系列书籍，从指板基础构建、到高级复合演奏、再到风格深度解析，为学习者提供了一条清晰且高强度的进阶路径。它们强调理论与实践的紧密结合，旨在培养具有独立思考能力和卓越演奏技能的吉他音乐人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大杂烩”式的教材一向抱有怀疑态度，总觉得它什么都想教，结果什么都不精。我买这本书完全是抱着试试看的心态，因为我最近想尝试把一些我喜欢的欧美流行歌曲用木吉他弹唱出来，但又不想被太复杂的古典指法束缚。这本书给我的最大惊喜在于它的选曲质量和改编的合理性。它收录的流行曲目非常与时俱进，涵盖了近几年非常热门的几个流派，而且最关键的是，所有的曲谱都针对木吉他弹唱的最佳效果进行了优化。比如，有些原版歌曲的音域跨度很大，用木吉他很难同时顾及到人声和伴奏，但这本书的改编者显然考虑到了这一点，他们巧妙地通过降半音或升调处理，让整个弹唱的体系更加平衡和谐。我随手试着弹了一首之前觉得“不可能用木吉他弹得好”的歌曲，结果发现，这本书的谱子不仅好弹，而且听起来非常饱满，完全不失原曲的风味。这说明编者在音乐理解和乐器适应性上下了很大功夫，绝对不是简单地把钢琴谱搬过来而已。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有几年琴龄的老琴友了，主要玩指弹（Fingerstyle），对传统扫弦谱的兴趣已经没那么大了。我购买这本册子的主要目的是想看看它对于不同风格的指法是如何处理的。坦白说，很多市面上的综合性曲谱，在指弹部分往往只是草草了事，要么是过于简化，要么就是直接堆砌一些难度极高的炫技片段，实用性不强。然而，这本书在“多种主流指弹风格”的介绍上，展现了令人惊喜的深度。它没有单纯地罗列复杂的乐理，而是通过几首精选曲目，分别展示了如“基础拨弦模式的构建”、“旋律与低音线的分离技巧”等核心概念。我尤其欣赏它对于右手拨弦分配的图解，非常细致地解释了拇指、食指、中指各自负责的音色和力度控制。虽然我个人已经掌握了这些基础，但这本书对于想要系统性提升自己指弹表现力的乐手来说，绝对是一个很好的参考资料。它更像是一个风格化的工具箱，而不是单纯的曲目合集，这一点对于我这种进阶学习者来说，价值更高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量让我眼前一亮，这对于经常翻阅和携带的乐谱来说至关重要。我之前的很多谱子用几次就边缘卷曲、字迹模糊了，看着非常心烦。这本册子采用了较为厚实的铜版纸，即使用力按压展开，也不会轻易折损，而且印刷的清晰度极高，即便是那些复杂的六线谱细节，在灯光不佳的环境下也看得一清二楚。此外，作为一本“吉他弹唱书”，它的便携性做得也很好，不是那种巨大得让人无法放在琴包里的尺寸，恰好可以放在我的斜挎包里，随时随地都能拿出来对照练习。总的来说，这不仅仅是一本实用的教材，它在制作工艺上也体现了对使用者体验的尊重。从翻阅的流畅度到墨水的持久性，都达到了一个比较高的水准，这让我在使用过程中感到非常舒心和专业。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他谱集简直是吉他新手的福音！我前段时间刚买了我的第一把木吉他，面对网上五花八门的谱子和教学视频，感觉像是掉进了一个巨大的迷宫。朋友推荐我试试这本《木吉他超炫弹唱集册》，说实话，我一开始还有点将信将疑，毕竟市面上的“教材”很多都是纸上谈兵。但当我翻开这本书，立刻就被它的编排方式吸引住了。它的曲谱清晰度超乎想象，每一个和弦指法图都标注得非常明确，甚至连扫弦的节奏型也用很直观的符号标了出来。我之前最头疼的就是那些复杂的转调和指法变化，但这本书里精选的流行曲目，都是经过了巧妙的简化和优化，让初学者也能很快上手。我试着弹了其中一首比较慢的民谣，竟然一次性把主歌和副歌都连贯下来了，那种成就感，简直无法用言语形容。更棒的是，它不仅仅是给你一个死板的谱子，还附带了一些基础的弹唱技巧讲解，比如如何控制扫弦力度让歌声和吉他更好地融合。对于一个刚入门的人来说，这本书提供了一种循序渐进的学习路径，让我从“弹几个零散的音符”进化到了“真正地弹唱一首歌”，这极大地提升了我练习吉他的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个乐队的键盘手，最近想转型主攻木吉他自弹自唱，我的阅读习惯偏向于理论先行。我关注的焦点是这本书如何处理和弦的“色彩”和伴奏的“律动”。以往很多吉他谱都只写最基本的“C”、“G”、“Am”，对于如何用更丰富的和弦内音或延伸音来烘托歌曲情绪很不重视。这本书在这方面做得相当出色。在流行曲的编配里，我看到了很多简化的“七和弦”和“挂留和弦”的运用，而且它非常明确地在谱子上标注了这些和弦的指法变化，甚至还附带了一个小章节解释了这些“彩色和弦”在流行音乐中的作用。对于我这种从其他乐器转过来的学习者来说，这种“音乐语言”的互通性非常重要。它不仅仅是教你“怎么按”，更是告诉你“为什么要按这个”，这种深层次的解析，让练习过程不再是机械的肌肉记忆，而是一种更有目的性的音乐构建过程。