全套全国古典吉他演奏考级作品集1-10级 古典吉他考级教程附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他考级
• 演奏作品集
• 教程
• 乐谱
• CD
• 音乐教材
• 考级
• 吉他学习
• 古典音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：5095016349548

商品编码：29867315839

现代吉他技巧与音乐表现力提升指南 本书籍聚焦于当代吉他演奏技巧的深入探讨、音乐理解的拓展以及在不同风格作品中实现个性化表达的实践路径。它旨在为已具备一定基础的吉他学习者和演奏者提供一个全面、深入的进阶平台，弥补传统考级曲目之外的广阔音乐领域。 第一部分：超越基础——现代演奏技法精研 本部分将引导读者探索那些在标准考级教材中可能不会系统涵盖的、但对现代吉他演奏至关重要的技术领域。 1. 进阶右手拨弦技术解析 指甲与指肉的平衡控制： 详细分析指甲长度、打磨角度与指肉接触面积对音色（音色颗粒感、温暖度、穿透力）的细微影响。提供针对不同材质（尼龙、碳素）琴弦的最佳拨弦接触点调整方案。 全奏（Tirando）与靠弦（Apoyando）的精细化切换： 不再停留在基础区分，而是探讨在快速换弦、复调演奏中，如何实现无痕迹、符合音乐逻辑的Apoyando和Tirando的动态转换。例如，在巴赫对位作品中，如何利用Apoyando确保内声部清晰度，同时保持外声部的灵动性。 混合拨弦与拨片使用： 探讨古典吉他与指弹（Fingerstyle）技术的融合。分析使用拨片（Pick）或指甲与拨片结合（Hybrid Picking）在演奏特定现代曲目（如当代室内乐或跨界作品）时带来的音色革命和技术挑战。具体解析双音、三音快速交替拨弦的指法布局。 颤音（Tremolo）的深度优化： 深入研究PIMA循环的节奏稳定性训练。引入非对称节拍下的颤音练习，例如在5/8或7/8拍中保持颤音的连贯性。探讨不同指甲形状对颤音“波纹”效果的影响。 2. 左手持琴与压力管理 开放式与封闭式把位间的流畅转换： 关注换把时“滑动”与“跳跃”的精准控制。提供针对大幅度把位移动的预判性手指放置训练，减少噪音。 横按（Barre）的“微观”调整： 分析横按时食指的侧重点（指骨还是指甲侧面）对保持清晰度的重要性。针对高把位（Fret）的横按，提出减轻手腕压力的握持姿势调整方案。 拓展左手指法： 介绍并练习一些特定现代作品中出现的特殊左手指法，如利用小指进行高把位的三音和弦按压，或利用拇指进行低把位的固定支撑。 第二部分：音乐性与诠释学探究 本部分旨在将技术训练导向深层次的音乐表达，鼓励演奏者发展个人化的艺术声音。 1. 节奏与律动的非线性处理 “自由时间”（Tempo Rubato）的现代解读： 区别于浪漫主义的自由拉伸，分析20世纪及以后作曲家对节奏灵活性的要求。通过分析德彪西、巴托克等人的作品，学习如何在不破坏整体结构的前提下，实现微小的速度起伏。 复节奏与多声部时间感知： 针对室内乐或多声部独奏作品，探讨如何同时在脑中构建两个或更多独立的时间流。提供节奏听力训练法，以增强对复杂复合拍号的内部感知。 2. 音色调控与“色彩”绘制 音色的纵向控制（Proximity）： 详细划分靠近琴码（Ponticello，明亮、尖锐）、中央（Normale，平衡）和靠近音孔（Tasto，温暖、圆润）三个区域的音色特性。提供在不同乐句中快速、流畅地进行“音色移动”的练习法。 动态层次的极化（Extreme Dynamics）： 挑战Pianissimo (pp) 和 Fortissimo (ff) 的极限。探讨如何在极弱音中保持音高稳定，以及如何在极强音时不破坏琴弦的音准和音色结构。分析这些极端动态在不同材质琴弦上的表现差异。 3. 风格化演奏的辨识度 西班牙现代主义的呼吸感： 深入研究法雅、罗德里戈等人的作品中，那种内敛而富有张力的西班牙精神的体现，重点在于节奏的内在“切分”和旋律线条的“呼吸”。 20世纪非传统技巧的应用： 探讨在演奏当代作品（如亨策、布里顿）时，对“噪音”和“非传统音响”的理解与运用，包括敲击琴身、摩擦琴弦（Col Legno类效果）等技法的规范化处理。 第三部分：曲目拓展与演奏实践 本书不局限于传统考级曲目，精选了一系列提升演奏水平和拓宽音乐视野的进阶曲目类型进行分析。 1. 巴赫及巴洛克作品的现代演绎 赋格的结构分析与声部独立性： 选取一首难度较高的巴赫无伴奏大提琴组曲改编或鲁特组曲，重点解析如何利用Apoyando、指甲角度变化来区分追奏（Subject）与应答（Answer）的声部，实现清晰的对位关系，而非简单的旋律叠加。 2. 浪漫主义钢琴作品的吉他转写挑战 肖邦与李斯特的织体处理： 分析如何将钢琴作品中厚重的和声织体（如快速的琶音群、密集的和弦）有效且不失流畅地转移到六根琴弦上，要求演奏者必须精通左手的快速和弦分解与换指技巧。 3. 近现代大师的吉他文献精选 塔雷加晚期作品的深度解析： 超越《泪》，探讨其后期作品中蕴含的更为复杂的和声语言和情感表达。 当代作曲家的挑战： 选取几首未被广泛纳入考级的当代吉他独奏作品（如巴西或欧洲体系的作品），侧重分析其不规则的节奏模式和对音色控制的苛刻要求。 第四部分：舞台表现与心理调适 本书最后一部分关注演奏者的综合素养，是技术与音乐的最终结合点。 记忆力的构建与维护： 介绍基于结构分析、和声走向和技术模块的记忆法，而非单纯的机械记忆。提供如何在舞台上快速应对“空白”的应急策略。 舞台感染力的塑造： 讨论如何通过目光接触、肢体语言（符合古典吉他姿态前提下的微小调整）以及对作品情感的深度投入，建立与听众的有效连接。 本书适用于：已完成基础古典吉他学习，渴望突破技术瓶颈，寻求更深层次音乐理解与个人演奏风格形成的吉他学习者和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一位乐理老师，偶尔会带一些天赋不错但缺乏系统训练的业余学生。我购买这套《全套作品集》主要是想从中挑选出适合不同级别学生作为阶段性练习曲目的教材。考级作品的一大好处就是它们经过了长时间的筛选和检验，具有极高的教学价值。我特别关注的是教材中对“技术难点”的引导性说明。比如，某一个琶音练习，除了给出标准指法外，是否会针对性地指出该练习主要训练的肌肉群和容易出现的错误（例如无名指力量不足或小指抬得太高）。如果教材能提供这种“诊断式”的教学提示，那么它就不单单是一本曲谱集，而是一套完整的教学工具箱。如果能看到针对不同级别的“技术清单”，那就更好了，这样我可以根据学生的具体能力，精准地分配每周的练习任务。我期望这套书能成为我教学资源库中的“定海神针”，用权威性来指导我如何科学地安排学生的学习进程，避免他们走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我更偏向于将这套书视为个人技术提升的“自查清单”，而非单纯的应试材料。我的目标不是去参加演奏考级，而是想通过这套从一到十级的完整作品体系，来检验和巩固自己多年来在古典吉他上投入的时间和精力是否真正转化成了扎实的基本功。我打算采取一种近乎“倒推”的学习方式：先尝试挑战五级或六级的一些作品，如果发现自己无法顺利演奏，就立即回头去钻研对应级别和更低级别的技术要求。这种“带着问题学习”的方法，能强迫我正视自己技术上的薄弱环节。例如，我可能一直回避使用大横按，但如果考级作品中规定了某个级别的作品必须用到，我就不得不硬着头皮去攻克它。这套教材就像一个严苛的陪练，它不会迁就我的习惯，只会根据既定的标准来衡量我的进步。这种被动但高效的学习驱动力，比自己给自己定目标要有效得多。我期待它能像一个里程碑，清晰地标示出我在古典吉他学习道路上已经走了多远，以及还需要向哪些深水区进发。

评分☆☆☆☆☆

这套《全套全国古典吉他演奏考级作品集1-10级 古典吉他考级教程附CD》，我入手主要是冲着它系统的考级曲目来的。作为一名长期在业余圈子里摸索的吉他爱好者，一直觉得自己的技术体系有些零散，尤其是在对古典吉他规范化的学习路径上缺乏清晰的指引。光看曲目目录，从一级到十级，难度梯度设计得相当合理，这让人看到了一个从基础指法到复杂复调处理的完整学习蓝图。比如初级的练习曲，想必会侧重于右手的分解和音阶的均匀性，这些都是打地基的关键。而高等级的曲目，比如那些巴赫或者索尔的作品选段，则对左手的和弦转换速度、把位移动的精准度，以及对音乐的层次感要求会陡增。我特别期待附带的那套CD，毕竟光靠眼睛看谱子，很多音色的微妙变化、连奏的松紧度是很难把握的。好的演奏录音是最好的老师，能让我对比自己的演奏，找出那些“听起来不对劲”但又说不上来的问题。希望这套教材能真正帮我梳理起多年来积累的松散技巧，形成一套能经受住“考级标准”检验的演奏能力，让我的练习不再是盲目的堆砌技巧，而是有明确目标和清晰路径的精进过程。这套书的价值，正在于它提供了一个被验证过的、权威的成长阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套书时，第一印象是它的装帧和排版质量。毕竟是全套十级，资料量非常庞大，如果排版混乱、印刷模糊，那阅读体验简直是灾难。幸运的是，这套作品集的纸张厚度和光泽度都挺不错，长时间对着谱子看眼睛不会太累。更重要的是，谱子的清晰度达到了专业水准，即便是那些需要用到复杂指法的和弦图示和音符，也都清晰可辨，没有出现因为缩印或者低分辨率导致的模糊不清。这一点对于需要精准定位左手指位的初学者来说至关重要。至于附带的CD，我得夸一句，音质处理得非常干净，录音棚的效果很明显，每一个音符的起始和终止都处理得干净利落，这对练习听辨力帮助极大。我通常会把CD音量调到比较小，然后尝试去模仿录音中的动态范围和节奏处理。在我看来，这套教材在“物理媒介”的质量上，是完全对得起其定价和“全国考级”的招牌的，这为后续的学习打下了一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我买这套教材的时候，其实对考级本身并没有太大的执念，更多的是被它“全国古典吉他”这几个字吸引了。现在市面上太多良莠不齐的教材，有些是零散的曲谱集，有些则是偏重某一位作曲家的作品，缺乏对整个古典吉他学习范畴的整体覆盖。这套作品集承诺覆盖1到10级，意味着它必须囊括从最基础的五线谱识读、基本持琴姿势，到后期对不同演奏风格（如西班牙浪漫派、巴洛克时期等）的理解和处理。我目前卡在中间阶段，总觉得对一些早期欧洲作曲家的作品处理得过于僵硬，缺乏应有的呼吸感和歌唱性。我希望教材中对于不同时期作品的风格注释能足够详尽，不仅仅是标记指法和把位，更重要的是对乐曲“味道”的解析。比如，为什么某段慢板需要更长的延音，或者某个快速的段落应该如何控制力度变化以避免听起来像机器在演奏。如果能提供一些关于音乐历史背景的补充材料，那就更完美了，毕竟演奏古典音乐，理解创作者所处的时代背景，是赋予音乐生命力的前提。期待它能像一位经验丰富的导师，带着我去领略古典吉他的宏大世界。