正版中國小提琴作品輔導伴奏 配套講解教材 2DVD視頻教學入門麯集昨日不辭而彆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545909180

商品編碼：29867313176

叢書名： 昨日不辭而彆

産品參數：

• ISRC編號: 9787884360413
• 教輔種類: 器樂考級/教輔
• 存儲介質: DVD

 

 

目錄： （教學碟）
1．新疆之春
2．牧歌
3．夏夜
4．新春樂
5．慶豐收
6．漁舟唱晚
7．海濱音詩
8．春天舞麯

第二片（教學碟）
1．思鄉麯
2．花兒為什麼這樣紅
3．紅河山歌
4．翻身的牧童
5．宋詞二首
7．金色的爐颱

第三片（教學碟）
1．苗嶺的早晨
2．豐收漁歌
3．陽光照耀著塔什庫爾乾
4．牧歌
5．塞外舞麯
6．山歌
7．關山月

第四片（教學碟）

2．梁祝第二部分
3．梁祝第三部分

第五片（伴奏CD）
1．新疆之春
2．牧歌
3．夏夜
4．新春樂
5．慶豐收
6．漁舟唱晚
7．海濱音詩
8．春天舞麯
9．思鄉麯
10．花兒為什麼這樣紅
11．紅河山歌
12．翻身的牧童
13．宋詞二首

第六片（伴奏CD）
1．金色的爐颱
2．苗嶺的早晨
3．豐收漁歌
4．陽光照耀著塔什庫爾乾
5．牧歌
6．塞外舞麯
7．山歌
8．關山月
9．梁祝

 

鄭石生：著*小提琴演奏傢、教育傢，原上海音樂學院管弦係主任，教授。
1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格*好的人”。1963年獲第四屆“上海之春”小提琴比賽錄製過大量小提琴作品唱片，並在及世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及，多人、多次在、重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在著*樂團擔任首席。
鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。
 

弦音的旅程：從零到演奏的音樂啓濛 一本獻給所有熱愛弦樂、渴望掌握小提琴藝術的初學者和進階者的精妙指南。 本書並非專注於某一特定地域或某一特定時期的作品集，而是一本立足於全球經典麯目與核心技巧的、麵嚮普羅大眾的綜閤性小提琴學習寶典。它緻力於為每一位渴望跨入小提琴藝術殿堂的求知者，鋪設一條清晰、科學且充滿樂趣的學習路徑。 第一章：認識你的樂器——小提琴的奧秘與準備 1.1 樂器的“身體構造”與選擇： 本章將帶領讀者深入瞭解小提琴的每一個重要組成部分，從琴頭、琴頸、指闆到音梁、音柱與麵闆、背闆。我們會詳細解析不同尺寸小提琴（如四分之一、二分之一、四分之三乃至全尺寸）的適用標準，強調初學者選擇一把音準穩定、手感適宜的樂器是成功的第一步。我們不涉及特定品牌或産地，而是提供一套通用的選琴標準和驗琴技巧，幫助學習者避開陷阱，獲得一把“會唱歌的”樂器。 1.2 弓與鬆香的秘密： 弓是小提琴發聲的靈魂。本章詳述瞭弓杆的材質特性（木弓與碳縴維弓的優劣對比），以及馬尾毛的張力與狀態對音色産生的決定性影響。鬆香的選擇與塗抹技巧會被細緻講解——如何根據氣候和個人偏好選擇不同硬度的鬆香，以及如何均勻、適度地塗抹，以確保弓毛與琴弦之間産生理想的摩擦力，發齣清晰、飽滿的聲音，而非刺耳的噪音。 1.3 基礎的構建：持琴與持弓的藝術 這是最關鍵且最容易齣錯的環節。本章將以詳盡的圖示和分步指導，解析正確的“持琴姿勢”——從頭部、下巴與腮托的貼閤點，到左肩的放鬆與抬升，確保持琴穩定而不僵硬。 在持弓方麵，我們將重點講解“握弓的五個手指的動態平衡”：拇指的彎麯與支撐、食指的壓力調節、無名指與小指的微妙作用。目標是讓弓杆能夠自然地懸停於指尖，實現對弓的完全控製，為後續的運弓打下堅實的基礎。 第二章：基礎樂理與指闆的地圖 2.1 開啓聽覺之門：基礎樂理速覽 本章並非枯燥的理論灌輸，而是服務於演奏的樂理。我們將解釋音高、節奏、拍號的基本概念，重點講解大調與小調的音階結構，這直接關係到我們學習和演奏任何一首西方古典音樂的基礎。我們將介紹如何通過相對音高來辨識和記憶音符，而非僅僅依賴死記硬背。 2.2 左手的空間認知：指闆的定位 對於初學者而言，指闆仿佛是一片陌生的疆域。本章通過建立清晰的“參照點”來幫助學習者快速定位：以空弦音為基準，通過特定的指距關係（如全音與半音的間隔），逐步建立“一指、二指、三指”在不同把位上的準確位置。我們強調的是“聽覺定位”而非純粹的“視覺定位”，即依靠耳朵來微調手指的精確位置。 2.3 音準的校正：耳朵的訓練 小提琴演奏的難度核心在於沒有品格。本章提供瞭一係列實用工具和練習方法，幫助學習者培養絕對的聽感。包括利用調音器進行初級校準，以及更高級的“對比練習”——通過演奏八度、五度或三度音程，感受和弦的協和性，從而主動調整手指的細微高低。 第三章：聲音的雕琢——運弓的進階技術 運弓是小提琴發聲的“引擎”，其變化無窮，是體現演奏者功力的主要途徑。 3.1 從“拉”到“奏”：平行運弓的穩定 本章細緻分解瞭“全弓”的運用——從弓根到弓尖的平穩過渡。核心在於“壓力、速度與接觸點”三者的動態平衡。我們將探討如何保持弓毛在弦上勻速運動，避免“嘎吱聲”或“空心音”。建議的練習方法包括在固定音高上進行長時間的慢速拉奏，專注於聽覺反饋。 3.2 節奏與弓法：斷奏與連奏的區分 不同的樂麯需要不同的“弓的錶情”。本章係統介紹瞭基礎弓法： 連奏（Legato）： 如何做到弓上換把時聲音不中斷，保持連貫的鏇律綫。 斷奏（Staccato）： 如何通過手腕的快速發力，實現清晰、短促的音符分離。 分弓（Détaché）： 掌握在不同弓段上均勻地演奏分離的音符。 第四章：技巧的融閤與音樂的錶達 當基礎的運弓與按弦穩定後，本書引導學習者將技術轉化為音樂的錶達。 4.1 換把與揉弦的初步探索： 換把（Position Shifting）是擴展演奏範圍的關鍵。本章將講解“預備動作”的重要性，即在換把過程中保持手指的連貫性和放鬆感，避免僵硬的跳躍。 揉弦（Vibrato）被視為小提琴聲音魅力的核心。本章不強求初學者立即掌握復雜的揉弦技巧，而是先介紹“手腕揉弦”的基礎原理，通過放鬆的手腕在指闆上進行小幅度的、有規律的擺動練習，為未來的聲音美化奠定基礎。 4.2 視奏能力的培養與練習策略 本書提供瞭大量的“階梯式”練習麯目範例（但不具體列舉任何一首已齣版的作品名稱）。這些範例的設計目標是逐步增加節奏的復雜性、音符的跨度以及把位的變化。我們強調的不是一次性學會一首麯子，而是通過科學的“分解練習”和“片段強化”，逐步提高視奏的準確性和流暢性。 4.3 音樂性的基礎：力度與錶情記號的解讀 樂譜上的符號不僅僅是指令，它們是作麯傢情緒的載體。本章詳細解析瞭不同力度記號（如p, f, cresc., dim.）以及速度標記的內涵。學習者將被引導去思考：在特定的音樂背景下，力度和速度的變化如何服務於樂句的呼吸和情感的起伏，從而賦予演奏以生命力。 本書旨在成為學習者手中最可靠的工具書，它側重於“如何學習”的原理與方法，而非“學習什麼內容”的固定麯目，確保學習者能夠將所學知識融會貫通，應對未來遇到的任何風格和難度的音樂挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂理論的理解一直停留在錶層，很多時候，拿到一套麯譜，光是看五綫譜上的記號就已經頭疼瞭。這套《昨日不辭而彆》的配套講解部分（雖然我們現在不提DVD，但配套的文字講解和譜例分析同樣齣色），徹底改變瞭我的學習方式。它沒有堆砌那些復雜的術語，而是用一種非常形象化的語言來描述音樂的“感覺”。例如，在處理一首模仿江南絲竹的樂麯時，書裏提到要讓音色像“柳枝拂水”，而不是生硬地“拉滿弓”。這種意境上的引導，讓我不再局限於機械的指法練習，而是開始思考如何用琴聲去“講故事”。書中對每一首練習麯背後的文化背景也做瞭簡要的介紹，這使得學習過程不再是孤立的技術訓練，而變成瞭一次深入瞭解中國音樂文化的旅程。我特彆欣賞它對節奏處理的細緻講解，特彆是那些帶有自由速度（Tempo Rubato）標記的部分，它不是簡單地告訴你“自由處理”，而是給齣瞭幾種不同處理傾嚮的範例和分析，讓我明白瞭“自由”背後的邏輯。這套書培養的是音樂的“品味”，而不僅僅是技巧的堆砌，這一點非常難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種初學者量身定做的！我一直夢想能拉得一手像樣的中國小提琴麯，但市麵上那些教材要麼過於晦澀，要麼就是直接跳到高難度，讓人望而卻步。直到我翻開這本《昨日不辭而彆》，纔找到瞭方嚮。首先，它的選麯非常貼閤中國人的審美，那些耳熟能詳的鏇律，光是看著譜子就能哼唱齣來，極大地激發瞭我學習的興趣。比如開頭的幾首練習麯，設計得極其巧妙，不是那種枯燥的音階或琶音練習，而是融入瞭民樂的韻味，讓你在不知不覺中掌握瞭基本功。更重要的是，它在排版上做得非常人性化，注腳清晰地標注瞭每個難點的處理技巧，這對於自學的人來說簡直是救命稻草。我記得有一次練習一個快速的換把位，我總是拉得黏連不清，翻看這本書的解析部分，它詳細解釋瞭運弓的力度變化和手指的觸弦時機，通過對比傳統教法和它推薦的“輕盈過渡法”，我立刻找到瞭感覺。這本書的價值遠超一套普通的練習麯集，它更像一位循循善誘的私人教師，陪伴我度過瞭最迷茫的入門階段。每次練習完，我都有一種“原來如此”的豁然開朗，這種成就感是其他教材帶不給我的。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實用角度來看，這套書的“耐用性”和“可挖掘性”非常高。我不是一個隻學完一遍就束之高閣的讀者，我已經把這本書翻瞭好幾遍，每次重溫都有新的體會。第一次看，我關注的是音符和指法；第二次看，我開始注意力度和錶情記號；現在第三遍，我則在思考作麯傢是如何在有限的篇幅內構建齣如此豐富的音樂形象的。這本書的魅力在於它的“留白”——它給瞭你足夠的工具和方嚮，但最終的藝術詮釋權是交還給學習者的。這對於培養獨立思考能力非常重要。相較於那些恨不得把每一個細節都喂到你嘴裏的教材，這本書更像一位高明的引路人，它讓你自己去探索、去發現。而且，書中的練習麯目難度遞進設計得非常科學，即便是已經學習瞭幾年的琴童，拿起來也能找到適閤自己當前的挑戰點。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭基礎訓練和真正意義上的藝術錶現，讓我對未來學習更復雜的中國小提琴協奏麯充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何讓自己的演奏聽起來“不那麼業餘”。很多時候，拉齣來聲音乾澀，缺乏連貫性。我之前嘗試過好幾套教材，效果都不理想。這本《昨日不辭而彆》在音色控製的講解上，簡直是教科書級彆的示範。它非常強調“弓子的重量感”和“琴弦的接觸點”對音色的影響。書中有一個專門的章節，詳細對比瞭用弓尖、弓中和弓根演奏同一段鏇律時聲音産生的巨大差異，並且配有非常直觀的圖示來輔助理解。我按照書中的指導，專門花瞭一個星期的時間，隻練習如何用弓根拉齣飽滿、溫暖的長音，效果立竿見影。我的老師都驚訝於我近期的進步，問我最近換瞭什麼“法寶”。這種對基礎聲音質量的深度挖掘，是很多速成類教材所忽略的。它讓你明白，拉小提琴不是指法的競賽，而是聲音的雕塑。這本書的結構安排也很有層次感，從最基礎的發聲練習，逐步過渡到復雜的弓法技巧，每一步都走得踏實、穩健，讓你對自己的進步有清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

我所在的地區，優秀的專業小提琴教師資源相對匱乏，所以很多時候隻能依靠教材自學，這使得教材的選擇至關重要。我發現《昨日不辭而彆》的一大特色是它對“中國風格”的處理，不像很多西方教材那樣隻是簡單地套用指法，而是真正理解瞭中國傳統音樂的語匯。比如在處理某些鏇律時，它會明確指齣哪些地方需要用到“揉弦的內斂感”，而不是一味地使用大幅度的快速揉弦。書中對裝飾音的處理也特彆到位，像是那些顫音和迴音，它給齣瞭非常符閤中國樂器特點的演奏建議，這對於想要演奏中國作品的琴手來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。我尤其欣賞它在速度把握上的指導。它不是簡單地給齣一個節拍器數字，而是用“如水般流暢”、“如山般穩重”這樣的描述來指導演奏者對速度的內在控製，這讓我的演奏充滿瞭生命力，不再是僵硬地跟著節拍器走。這本書的作者顯然對中西音樂都有深入的理解，纔能編排齣如此融會貫通的作品。