正版舞蹈教材 世界舞蹈史基礎教程 世界舞蹈史理論 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303728

商品編碼：29867328496

叢書名： 世界舞蹈史

齣版時間：2014-01-01

 

 

 

目錄 再版前言
序言
 一部分 舞蹈世界
 一章 舞蹈動作
總的特點
與人體活動不協調的舞蹈
純痙攣式的舞蹈
弱式的痙攣式舞蹈
與人體活動協調的舞蹈
伸展型舞蹈
收縮型舞蹈
第二章 題材與類型
總的特點
非形象型舞蹈
總的特點
治病舞蹈
生殖舞蹈
入社禮儀舞蹈
婚禮舞蹈
葬禮與割頭皮舞蹈
戰爭舞蹈
形象型的舞蹈
總的特點
動物舞蹈
生殖舞蹈
入社禮儀舞蹈
葬禮舞蹈
兵器舞蹈
兩類型兼備的舞蹈
總的特點
生殖舞蹈
入社禮儀舞蹈
兵器舞蹈
天體舞蹈
麵具舞蹈
第三章 形式設計
獨舞
群舞
分類
環舞
蛇形舞
行列式群舞
換位群舞
還原式舞蹈
左側與右側的起步舞
配對舞
兩性舞
第四章 舞蹈音樂
自然音響
節奏性的伴奏
鏇律與舞蹈的關係
第二部分 舞蹈曆史
第五章 石器時代
舊石器時代
早期舊石器時代的文化
中期舊石器時代的文化(侏儒族)
晚期的基本文化
部落文化
新石器時代和早期部落文化
新石器時代和中期部落文化
新石器時代、金屬時代和晚期部落文化
第六章 觀賞性舞蹈的興起和東方文明舞蹈者
主題和風格
第七章 自古至今的歐洲
古典時期
希臘
羅馬
古代歐洲北部和中世紀早期的舞蹈
晚期的中世紀
狂熱舞蹈的崛起
齣現吟遊詩人以前的時期
吟遊詩人時期
第十五世紀
總的特點
動作
舞蹈
1500—1650年：《加爾亞德舞》時代
總的特點
動作
舞蹈動作術語
開放式的配對舞
收縮型的配對舞
群體環舞
1650—1750年：《小步舞》時代
總的特點
動作
舞蹈動作的術語
配對舞
群舞
1750—1900年：《華爾茲舞》時代
華爾茲舞
波爾卡舞(Polka)和與其有關的舞蹈
群舞
錶演性舞蹈
二十世紀：《探戈舞》時代
參考資料

 

 

內容推薦 作者庫爾特·薩剋斯(CurtSachs)是世界知名的音樂史傢和舞蹈史傢。
《世界舞蹈史》是瞭解、研究舞蹈起源、發展的極為珍貴的史料性讀物，也是我國第 I 部介紹世界舞蹈史的譯著。書中從原始社會的舞蹈開始，一直敘述至在西方流行的一些很有影響的民間舞，以及人們熟悉的交誼舞。
《世界舞蹈史》的*大特點是，第 I 性史料頗多，這些史料在**外皆為罕見；在介紹舞蹈發展史方麵，彆樹一幟，有獨到之處。所以，此書對舞蹈工作者和欲瞭解舞蹈史的其他學科的舞蹈藝術愛好者來說，無疑是一部非常有參考價值的史料性的著作。

 

 

作者簡介 庫爾特·薩剋斯，博士，知名的舞蹈史學傢，省錢曾主持紐約圖書館的音樂舞蹈部工作，開設博士級研究生課程，如《世界舞蹈史》《世界樂器論》等  

 

好的，以下是一本不包含《正版舞蹈教材 世界舞蹈史基礎教程 世界舞蹈史理論 上海音樂》內容的圖書簡介，字數大約1500字： --- 《東方韻律的韆年迴響：中國古典舞身韻的傳承與創新》 作者：李 然 齣版社：華夏文苑齣版社 ISBN：978-7-5080-9987-6 定價：188.00 元 --- 內容簡介 本書並非對世界舞蹈史進行宏觀的梳理，也無意於探討西方芭蕾或現代舞的理論框架。它是一部深入、細緻、紮根於中華文化沃土的專業論著，聚焦於中國古典舞獨有的“身韻”——這一凝練瞭數韆年東方哲學與審美意蘊的舞蹈語匯。 《東方韻律的韆年迴響》是一次對中國古典舞蹈核心精神的深度挖掘與現代詮釋。作者李然，一位在古典舞領域深耕數十載的資深學者與編導，以嚴謹的學術態度和飽含熱情的文學筆觸，為讀者構建瞭一個全麵、立體、可實踐的“身韻”學習與研究體係。 本書的核心價值在於其對“身韻”的解構、溯源與當代實踐的全麵覆蓋。 第一部分：源流溯洄——古典身韻的文化基因 本部分旨在為讀者建立一個堅實的文化基石。它摒棄瞭傳統舞蹈史教材中那種並列式的、跨文化的大雜燴敘事，而是將焦點緊緊鎖定在中國傳統文化脈絡之中。 1. 儒釋道的交融與身韻的哲學底色： 我們探討瞭儒傢“中正平和”的禮儀規範如何塑造瞭古典舞的姿態規範，道傢“自然無為”的思想如何滲透到“鬆、沉、勻、淨”的基本功訓練中，以及佛教藝術（如敦煌壁畫中的飛天形象）對古典舞綫條和神韻的直接影響。這部分內容將引用大量古代典籍，如《樂記》、《莊子》的片段，闡釋“氣韻生動”如何成為舞蹈審美評價的最高標準。 2. 戲麯與武術的對話： 區彆於其他舞蹈研究，本書詳盡分析瞭京劇、昆麯等戲麯藝術中身段的提煉，特彆是“趟馬”、“亮相”等程式化動作如何被轉化為古典舞的特定語匯。同時，對武術中“樁功”、“勁力”的運用進行瞭專門論述，揭示瞭古典舞“以柔剋剛”、“剛柔相濟”的內在力學結構。 3. 曆代舞蹈形態的演變： 本部分避免瞭寬泛的年代劃分，而是聚焦於具有裏程碑意義的舞蹈形態的繼承關係。例如，漢代的踏鼓舞與唐代的鬍鏇舞的內在精神內核如何被現代古典舞吸收，而非僅僅是錶麵的動作模仿。 第二部分：身韻的結構解構——“一、圓、擰、傾”的科學解析 這是本書最具操作性和理論深度的部分。它將抽象的“韻味”轉化為可感知、可訓練的身體技術體係。 1. 氣息與律動的統一： 傳統教材多強調體態，本書則將“氣”視為身體運動的內在驅動力。我們引入瞭“意念導引法”，詳細闡述如何通過呼吸的深度與廣度來控製肌肉的張力與鬆弛，實現從“形似”到“神似”的飛躍。 2. 核心技法“一、圓、擰、傾”的精確訓練： 本章以圖解和詳細的步驟分解，展示瞭這四大要素在不同技術環節中的具體運用： “一”： 強調身體中軸的垂直與穩定，對地麵重力感的精確控製。 “圓”： 不僅指手臂運行的弧綫，更深入到脊柱的延伸與關節的圓活，探討“以圓化方”的內在邏輯。 “擰”： 分析“提、沉、傾”之間矛盾統一的張力點，如何通過軀乾的轉動來釋放情緒和力量。 “傾”： 探討平衡的藝術，展示傾斜角度的細微變化如何影響舞蹈的情感錶達。 3. 組閤語匯的內在邏輯： 本部分收錄瞭數十個最具代錶性的古典舞組閤語匯（如“盤手”、“袖舞”、“雲肩”等），並對其動作的來源邏輯和情感指嚮進行瞭細緻的標注，幫助學習者理解每一個動作背後的文化意圖。 第三部分：當代語境下的身韻創新與實踐 本書的第三部分緻力於探討如何在保持古典精神內核不變的前提下，讓身韻在當代舞颱上煥發新的生命力。 1. 身體觀念的拓寬： 針對當代舞颱對空間運用和速度變化的要求，本書探討瞭如何將古典舞的“綿密”與現代舞的“爆發”進行整閤，尤其是在“小跳”、“快速鏇轉”等技巧性環節中，如何運用古典身韻的“鬆沉”來保證技巧的穩定性與美感。 2. 劇目分析與編導思路： 通過對近二十年來具有影響力的原創古典舞劇目（如《絲路花雨》、《昭君齣塞》等）的深度剖析，作者揭示瞭現代編導在提煉、簡化和放大傳統元素時的關鍵決策點。這部分內容對於舞蹈編導專業的學生極具參考價值。 3. 教學法的反思與前瞻： 針對當前教學中存在的“技術化”、“僵硬化”傾嚮，本書提齣瞭“體驗式教學法”，主張先建立身體與文化意境的連接，再進行技術訓練，力求實現“學舞如習書，重在悟道”。 --- 本書特色 1. 文獻支撐嚴謹，避免空泛贊美： 全書引用瞭大量非舞蹈類的人文社科文獻（曆史學、哲學、宗教學），構建瞭紮實的理論支撐體係。 2. 圖文並茂的動作解析： 包含百餘幅由專業人體動態攝影師拍攝的高清分解圖，精準捕捉瞭古典舞“瞬間的永恒”。 3. 專注於“神韻”的內化： 區彆於側重於技巧展示的教材，本書的核心在於指導學習者如何體會並錶達古典舞的內在氣質與文化意境。 目標讀者： 中國古典舞專業學生、舞蹈教育工作者、戲麯及民族舞研究人員、對東方美學與肢體錶達有濃厚興趣的文化愛好者。 本書，是通往中國古典舞精神深處的鑰匙，是傳承與創新之間最堅實的橋梁。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初對“基礎教程”這類書籍抱有很低的期待，通常它們要麼過於膚淺，要麼就是內容陳舊。然而，這套書完全顛覆瞭我的認知。它在基礎理論的構建上，錶現齣瞭令人驚嘆的紮實和全麵性。不僅僅是羅列舞蹈的元素和形式，更深入探討瞭舞蹈作為一種人類社會符號的底層邏輯。它花瞭大量的篇幅去解析不同曆史時期社會結構對舞蹈語匯的影響，這種深層次的文化解碼，是其他同類書籍望塵莫及的。更難得的是，它在介紹一些經典舞劇或流派時，從不滿足於錶麵的動作模仿，而是緻力於挖掘其背後的哲學思想和美學追求。對於一個渴望從“舞者”蛻變為“思考者”的學習者來說，這本書提供的思維框架，比任何具體的技巧指導都要寶貴得多，它教會你“為什麼”要這麼跳，而不是僅僅教你“怎麼”跳。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這套教材的，當時我正在為一篇關於民族舞發展的論文尋找可靠的理論支撐。我原以為會找到一堆枯燥乏味的文獻堆砌，但沒想到，這本書的行文風格竟然如此具有引導性。作者的敘述邏輯簡直是教科書級彆的流暢，從宏觀的文明起源，到微觀的地域性舞蹈特徵，層層遞進，絲毫沒有讓人感到迷失。最讓我印象深刻的是它對“非西方”舞蹈文化的處理，沒有采用那種居高臨下的視角，而是充滿瞭平等的尊重和深入的理解，大量的田野調查和一手資料的引用，使得論述具有瞭無可辯駁的說服力。讀起來，感覺就像是跟著一位經驗豐富的學者，在世界各地進行瞭一場沉浸式的田野考察，那些復雜的文化脈絡和曆史演變，都被作者用一種近乎詩意的語言娓娓道來，晦澀的理論知識也被轉化成瞭生動的畫麵，讓人讀得酣暢淋灕，大呼過癮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容深度，讓它在我的書架上占據瞭一個非常獨特的位置，它不是那種快速翻閱、看完就束之高閣的工具書，而是一本需要反復研讀、常翻常新的案頭書。我發現，每當我重新拿起它，總能從那些看似熟悉的段落中，捕捉到上次閱讀時忽略的細微光芒。比如，某一個關於古代祭祀舞蹈的描述，初讀時可能隻理解瞭其儀式性，但再讀時，結閤其他章節的文化背景，便能深切體會到其中蘊含的生命力與原始情感的爆發。這種能夠隨著讀者自身閱曆的增長而不斷釋放新內涵的特性，是真正好書的標誌。它不像某些教材那樣隨著時代進步而迅速過時，反而像陳年的佳釀，越是沉澱，其價值愈發彰顯，對於任何嚴肅對待舞蹈藝術的人來說，它都是一本值得投資、能夠持續滋養心靈的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注學術齣版的業內人士，我對這本書的學術嚴謹性給予最高的評價。它的參考文獻部分簡直就是一座微型的知識寶庫，索引的詳盡程度令人咋舌，幾乎可以追溯到每一個核心觀點的源頭。我注意到，作者在引用一些小語種或罕見文獻時，都盡可能地提供瞭原著的準確信息，這種對學術誠信的堅守，在如今這個信息來源爆炸的時代，顯得尤為可貴。我特地交叉比對瞭一些章節的內容，發現它對一些長期存在的曆史爭議點，進行瞭非常公允和多角度的梳理，而不是簡單地采納某一種主流觀點。這種批判性思維的植入，無疑為讀者提供瞭一個更加廣闊和客觀的視野，確保瞭我們所吸收的知識是經過充分檢驗的、富有生命力的“活的知識”，而非僵化的教條。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種古典與現代交織的美感，讓人一眼就被吸引。我尤其喜歡它在版式上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭文字的易讀性，又營造齣一種開闊的閱讀空間。翻開書頁，那印刷的質感就非同一般，紙張的剋重和觸感都透露著一種沉穩和專業，仿佛每一頁都在訴說著曆史的厚重。裝幀工藝也極為考究，無論是書脊的平整度還是封麵封底的貼閤度，都體現瞭齣版社對“好書”的執著追求。我甚至花瞭好一陣子研究那些插圖的排布方式，它們不僅僅是裝飾，更是對文字內容的視覺補充和升華。尤其是那些精美的曆史圖片和舞蹈動作分解圖，細節之豐富，清晰度之高，讓人忍不住想要拿尺子去量度那些綫條和角度，那種對細節的極緻追求，在如今這個浮躁的時代，實屬難得。這本書從拿到手的那一刻起，就已經超越瞭一本教材的範疇，更像是一件值得珍藏的藝術品。