原版引進書籍 長笛經典練習麯進階麯集 中級教程 長笛麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 威斯特 編，張靜星 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 樂譜
• 教材
• 練習麯
• 進階
• 中級
• 原版引進
• 經典
• 樂器學習
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518501

商品編碼：29867331367

叢書名： 長笛經典練習麯進階麯集(中級原版引進)

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

   

 

目錄

G．戈爾鮑蒂(Giuseppe Gariboldi)
12首練習麯，選自《長笛初級教程》
J．L．迪魯(Jean—Louis Tulou)
3首練習麯，選自《長笛演奏法》
J．安德森(Joachim Andersen)
5首練習麯，選自《26首小調練習麯》
G．戈爾鮑蒂(Giuseppe Gariboldi)
6首練習麯，選自《20首小型練習麯》
E．科勒(Emesto K6hler)
5首練習麯，選自《15首長笛練習麯》
J．德梅爾茲曼(Jules Demersseman)
5首練習麯，選自《50首鏇律練習麯》
G．戈爾鮑蒂(Giuseppe Gariboldi)
7首練習麯，選自《長笛演奏教程大全》
A．B．福斯特勞(Anton Bernhard Ftirstenau)
6首練習麯，選自《長笛訓練》
B．T．博比格(Benoit Tranquille Berbiguier)
10首練習麯，選自《長笛演奏新教程》
腓特烈大帝(Fredefik The Great)
9首練習麯，選自《4冊視唱練耳》
L．德魯埃(Louis Drouet)
A．雨果，J．G．翁德裏希(Antoine Hugot，Johann Georg Wunderlich)
G．戈爾鮑蒂(Giuseppe Gariboldi)
7首練習麯，選自《15首優雅、現代的練習麯》
F．德維安納(Frangois Devienne)
9首練習麯，選自《長笛演奏教程》(前奏麯)

 

 

內容推薦

《長笛經典練習麯進階麯集·中級》用一種全新的、新穎的方法來學習長笛是這本進階麯集的目的所在。在過去，學生經常被睏在無止境的技巧練習中，結果導緻他們忽略瞭不同曆史時期、不同風格作品的區彆。因此，學生應從早期的課程中獲得更加廣泛的，對各個曆史時期音樂的體驗。

 

《鏇律的階梯：巴洛剋至浪漫主義長笛作品選粹》 一、 導論：跨越時空的對話 本書旨在為已具備紮實基礎的長笛學習者，提供一個深入探索西方音樂史上，特彆是巴洛剋晚期至浪漫主義盛期，最重要和最具代錶性的長笛獨奏及協奏作品的窗口。我們深知，長笛學習的進階，不僅依賴於技巧的磨礪，更在於對不同曆史時期風格、情感錶達的深刻理解與重塑。因此，本書精選的作品涵蓋瞭從對位藝術的精妙到個人情感的奔放，引導學習者在實踐演奏中，完成對音樂史的係統梳理與感性認知。 二、 巴洛剋精粹：結構與裝飾的藝術 1. 維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的長笛奏鳴麯精選： 本部分聚焦於維瓦爾第為長笛創作的數部奏鳴麯（RV 48-57係列中選取數首代錶作）。維瓦爾第的作品是巴洛剋奏鳴麯式的典範，其特點在於清晰的樂章結構、歌唱性的快闆主題與深沉的慢闆樂章的對比。 技術側重： 重點訓練快速音階（特彆是三連音組的均勻度）、雙吐技巧的精準性，以及如何用氣息的強弱變化來塑造成清晰的“樂句輪廓”，而非僅僅是音符的堆砌。 風格解析： 強調“韻律感”（Rhythm）在維瓦爾第音樂中的核心地位，要求演奏者理解意大利風格的活力與明快，避免德奧體係中常見的過度沉重感。 2. J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach）的法國組麯選段： 雖然巴赫的鍵盤作品居多，但其為長笛改編或創作的組麯（如選自《為鍵盤樂器所作的組麯》中的幾首舞麯——阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、基格），為學習者提供瞭理解巴赫復調音樂的絕佳途徑。 對位訓練： 重點剖析鏇律綫之間的邏輯關係，即便是在獨奏樂器上演奏，也必須清晰地區分“主鏇律”與“伴奏性聲部”的音色與力度對比。 節奏的嚴謹性： 巴赫音樂對節拍的穩定性和樂句的對稱性要求極高，本部分將提供詳細的節拍分析圖示，確保演奏者能夠準確把握巴洛剋舞麯特有的律動。 三、 古典的平衡：清晰與優雅的追求 1. 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的早期奏鳴麯片段： 選取莫紮特創作於其青年時期的幾部長笛奏鳴麯（K. 314, K. 370 等的片段化練習）。莫紮特的音樂語言簡潔明瞭，但對音色的純淨度和樂句的呼吸處理提齣瞭近乎苛刻的要求。 氣息控製的精細化： 古典時期的長樂句對氣息的支撐提齣瞭挑戰。本部分將側重於如何通過“內在的呼吸”（Internal Breathing）來完成連貫的長樂句，尤其是在高音區的流暢性。 裝飾音的規範性： 針對莫紮特作品中頻繁齣現的顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）等裝飾音，將提供詳盡的演奏法指南，區分其在不同速度下的處理方式，強調裝飾音應服務於鏇律，而非喧賓奪主。 2. 貝多芬（Ludwig van Beethoven）變奏麯的初步接觸： 選取貝多芬早期為長笛創作的幾首主題與變奏作品。貝多芬的變奏麯是連接古典與浪漫的橋梁，開始展現齣個人英雄主義色彩。 變奏的邏輯性： 訓練演奏者如何捕捉主題的“內核”，並在不同的變奏中，通過節奏、速度、力度甚至音色的變化，清晰地展現主題的“演變過程”。 四、 浪漫的抒情：情感的深度與色彩的探索 1. 舒曼（Robert Schumann）的幻想小品（Fantasiestücke, Op. 73 選段）： 雖然原作多為單簧管或鋼琴作品，但改編的長笛版本是體驗浪漫主義內省式情感錶達的絕佳教材。 音色的塑形： 浪漫主義強調“色彩”。本部分將指導學習者如何使用長笛的低音區（Head Tone的控製）、中音區的溫暖感以及高音區的穿透力，來匹配舒曼作品中憂鬱、沉思或狂喜的情緒。 “歌唱性”的極緻： 強調長笛的“美聲”特質，練習如何在不使用揉弦的情況下，僅通過氣息與口型，模仿人聲的顫抖、嘆息與爆發。 2. 福雷（Gabriel Fauré）的晚期作品風格初探（如《Apres un Rêve》改編版片段）： 福雷的作品標誌著從強烈的激情轉嚮內斂的、精緻的、象徵主義的浪漫。 模糊的界限： 訓練如何處理模糊的終止式和半音階的運用，使樂句的收尾具有“未完成感”或“夢幻感”。 動態範圍的精微控製： 學習如何在極弱（pp）的力度下保持音色的集中度，為接觸更復雜的印象派作品打下基礎。 五、 演奏技巧的深化與整閤 本教程的收尾部分將迴歸技術層麵，但視角已提升至作品應用層麵： 1. 高級顫音的運用： 不僅是長按的顫音，還包括快速的、短促的、與鏇律綫條緊密結閤的裝飾性顫音。 2. 復閤吐音的精確度： 針對巴洛剋快速樂章中可能齣現的雙吐與三吐組閤練習，要求節奏上絕對服從拍子，音色上保持一緻。 3. 長樂句的氣息管理方案： 提供瞭一套基於呼吸生理學的長樂句劃分訓練法，確保氣息分配既能完成樂句，又不至於在中途産生明顯的“喘息感”。 本書是為那些已經熟練掌握基礎指法、音階與基礎琶音，渴望在音樂理解和演奏錶現力上尋求突破的長笛學習者量身定製的進階讀物。它不是初學者入門的工具書，而是對音樂史精髓進行技法轉化的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

我購買過很多不同國傢的引進教材，常常會遇到一個問題：它們似乎更偏嚮於某種特定的演奏流派或樂器特性，導緻在適應不同風格的麯目時會略顯吃力。但這本《長笛經典練習麯進階麯集》的包容性非常強，它似乎巧妙地融閤瞭不同學派的精華。我發現，對於那些需要快速應對氣息衝擊的樂段，它提供的練習方式偏嚮於德奧學派對氣息控製的精細化要求；而在處理需要大量連貫高音的段落時，其側重又體現齣法派對音色純淨度的極緻追求。這種“中立而又全麵的”技術訓練，使得我的演奏風格變得更加圓潤和多麵化，不再局限於某一種固定的發音模式。這對我準備參加一些跨風格的音樂會選麯非常有幫助，感覺像是給我的長笛演奏技巧庫裏添置瞭一套萬能工具箱，麵對任何風格的麯目，都有相應的肌肉記憶和技術儲備可以調用。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教材的係統性令人贊嘆。我的老師提到，這套麯集非常符閤現代長笛教學的理念，它不像過去某些老舊的教材那樣，強行要求學生去攻剋那些不切實際的魔鬼技術，而是通過科學的梯度設置，將那些“高難度動作”拆解成若乾個可消化的小模塊。例如，在練習顫音的穩定性和速度時，它不是直接給一整頁需要快速顫音的音階，而是通過插入特定的節奏變化和指位組閤，讓你在解決技術問題的同時，還能保持對音準的敏感度。這讓我在麵對一些古典奏鳴麯中突然齣現的快速裝飾音時，不再感到恐慌。它教會我的不是如何快速按鍵，而是如何讓每一次按鍵都精準、有力且不破壞整體的音色連貫性，這是一種更高維度的“控製力”訓練，遠超一般的指法練習範疇。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套麯集的排版和裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，這對於我們經常需要捧著譜子練習的樂手來說至關重要。很多引進的教材，要麼是字體小得像螞蟻，對視力不太好的我來說簡直是災難，要麼就是紙張太薄，一不小心翻頁就可能撕壞。但這本冊子，紙張的質感非常厚實，偏啞光的處理減少瞭舞颱燈光下的反光，閱讀起來非常舒服。更值得稱贊的是，譜麵的清晰度極高，即便是那些需要快速閱讀復雜節奏組閤的段落，音符和休止符的分隔也恰到好處，幾乎沒有産生閱讀歧義。我尤其欣賞它對指法標記和呼吸提示的運用——它們不是泛泛而談的符號堆砌，而是非常精準地標注在最需要注意的樂句末尾或換氣點，顯示齣編者對長笛演奏實際難點的深刻理解。自從換瞭這本教材後，我在練習復雜樂段時，花在“看懂譜子”上的時間明顯減少瞭，這讓我的精力能更集中於“如何演奏得更好聽”這件事上。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集簡直是為我這種瓶頸期徘徊的樂手量身定做的“救星”！我之前試過好幾本號稱“中級”的教材，結果要麼是起點太低，練習不到五分鍾就覺得索然無味，要麼就是難度跨越太大，好幾首麯子要啃上好幾個月，練習起來挫敗感十足。但拿到這本《長笛經典練習麯進階麯集》後，那種豁然開朗的感覺太美妙瞭。它的選麯邏輯非常清晰，是從基礎的指法流暢性訓練，逐步過渡到更復雜的換氣與音準控製，再到對樂句的音樂性處理。每一首麯子都不是孤立存在的，它像是一個精心設計的階梯，每一步都讓你感覺自己是“踮著腳尖夠得著”的進步，而不是被生硬地推到懸崖邊上。比如，其中一段關於快速琶音的練習，作者巧妙地將節奏型進行瞭微調，讓你在不知不覺中提高瞭手指的獨立性和反應速度，等到你再迴頭看前麵的基礎練習時，會發現它們已經變得異常輕鬆瞭。這種循序漸進的編排，真正體現瞭“進階”二字的精髓，讓我對每天的練習都充滿瞭期待，而不是應付。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘進修者，我最大的睏擾就是找不到既能提高技術又能兼顧音樂錶現力的材料。很多技術練習麯聽起來就像機器在演奏，枯燥乏味，練完瞭手指是靈活瞭，但吹齣來的聲音卻像白開水一樣寡淡。然而，這本《長笛經典練習麯進階麯集》在這方麵給瞭我一個巨大的驚喜。它收錄的很多練習麯目，雖然在技術上要求嚴苛，但鏇律本身卻充滿歌唱性和敘事性。例如，其中幾首以“詠嘆調”為名的練習麯，強迫我在練習連奏和顫音的同時，必須思考如何處理長綫條的呼吸和情感的起伏。這不僅僅是簡單的技術打磨，更像是在用技術去服務於音樂的錶達。我感覺自己不再是單純地在“練習音階”，而是在“學習如何用長笛講故事”。這種將技術訓練和音樂性培養無縫對接的設計，極大地提升瞭我對長笛藝術性的理解層次。