17首搖滾電吉他譜子書籍 瘋狂電吉他教材潘學觀電吉它教學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 吉林攝影齣版社

ISBN：9787888337206

商品編碼：29867328749

叢書名： 瘋狂電吉他(含光盤)

開本：16開

齣版時間：2007-12-01

1. 楔子 2. 電吉他的分類及構造 3. 器材簡介 4. 演奏記號 5. 吉他指闆音高指示圖 6. 熱手練習 7. 音階 8. 小調音階 9. 五聲音階 10.Picking 11.推弦 12.捶弦和勾弦 13.連續捶勾弦 14.三連音及四連音 15.強力和弦 16.颳弦 17.五度圈 18.小三度 19.八度音 20.自然泛音 21.簡單的藍調及手法 22.和弦及錶格 23.21個和弦 24.和弦進行 25.Arpeggio 26.多重聲音 27.點弦 28.搖杆 29.必聽專輯 30.組團錶演  

書 名：瘋狂電吉他   作 者：潘學觀   開 本：890x1240mm 1/16   定 價：438.00元   頁 數：229頁   厚 度：11 mm   淨 重：630剋   譜 號：五綫譜、六綫譜   光 盤：1CD(音頻)   難 度：初、中級   屬 性：電吉他教材   齣 版 社：吉林音像齣版社   印 刷：2007年10月第1次印刷

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，這是一份基於您提供的書名信息，但內容完全不涉及“17首搖滾電吉他譜子書籍 瘋狂電吉他教材 潘學觀電吉他教學教程”的圖書簡介。 --- 《指尖上的交響：經典布魯斯吉他演奏精粹》 作者： [此處可填入一位虛構的資深布魯斯吉他演奏傢或音樂教育傢姓名] 齣版社： [此處可填入一傢虛構的專業音樂齣版社名稱] 圖書定位： 本書是為所有對布魯斯音樂懷有深厚熱忱，並希望係統掌握布魯斯吉他演奏技巧的音樂愛好者、進階學習者乃至專業樂手量身打造的深度教學指南。它並非聚焦於現代搖滾樂的音色塑造或速彈技巧，而是將焦點精確投射在布魯斯音樂的靈魂——即情感錶達、和聲律動與即興思維的根基之上。 內容概述： 《指尖上的交響》是一部結構嚴謹、內容詳實、注重音樂內涵與演奏曆史傳承的布魯斯吉他學習聖經。全書共分為六大模塊，深入淺齣地剖析瞭布魯斯音樂自其起源發展至今的核心技術與哲學思想。 第一篇：布魯斯之源——曆史、情感與根基 本篇將帶領讀者穿越時空，追溯三角洲布魯斯、芝加哥電聲布魯斯以及德剋薩斯藍調的起源與演變。我們不隻是學習音階，更重要的是理解這些音樂形態背後的文化背景和社會情緒。內容涵蓋： 1. 藍調的“味道”： 深入解析布魯斯音階（Blues Scale）與五聲音階（Pentatonic Scale）的細微差彆，以及如何運用升四度（Tritone）音程來營造特有的“憂鬱感”。 2. 經典的布魯斯和聲框架： 詳細講解最核心的I-IV-V布魯斯進行，並拓展至復雜的二級小調（ii-V-I）在慢速藍調中的應用，重點剖析七和弦、九和弦的實際指型和聽感效果。 3. 節奏的律動： 區分搖擺（Shuffle）節奏與直奏（Straight）節奏在布魯斯中的不同處理方式，強調左手按弦的“推弦”（Bending）力度與迴放（Release）的精準控製。 第二篇：左手的魔法——推弦、揉弦與顫音的藝術 布魯斯吉他的辨識度，絕大部分來自於左手的錶情控製。本書用大量圖例和詳細的步驟分解，指導讀者掌握被譽為“人聲化”的推弦技巧。 1. 精準推弦（Pitch Bending）： 分類講解半音推、全音推，以及更具挑戰性的“四分之三音推”練習。重點指導如何使用小指和無名指協同發力，確保推到音準的同時保持清晰度。 2. 揉弦的深度： 探討不同風格（如B.B. King的細微顫音、Albert King的寬廣顫音）對揉弦速度和幅度的要求，並提供漸進式的肌肉訓練法。 3. 悶音（Muting）的藝術： 講解右手掌根悶音與左手手指的配閤，如何在不破壞主鏇律的情況下，乾淨地切斷不必要的延音，使演奏聽起來更“緊湊”。 第三篇：右手的對話——撥弦與指彈的細膩處理 相較於用撥片快速掃撥，布魯斯音樂中常常需要依賴指彈（Fingerstyle）或結閤撥片與手指的混閤撥奏。 1. 撥片與手指的結閤： 介紹“混閤撥奏法”（Hybrid Picking）在布魯斯伴奏中的應用，如何用撥片掃齣強音，同時用兩根手指撥齣內聲部的鏇律。 2. 分解和弦的律動感： 深入講解如何將固定的和弦分解成富有生命力的律動，特彆是在12小節布魯斯進行中，如何通過低音綫的變化來驅動整體節奏。 3. 開放調弦的魅力： 詳細介紹常用的開放G調（Open G）和開放D調（Open D）在Slide吉他（滑棒）演奏中的基礎指法和獨特和聲效果，並提供幾首入門級的Slide麯目分析。 第四篇：即興的自由——從樂句到獨奏的構建 即興是布魯斯音樂的靈魂。本書旨在教授如何擺脫音階的束縛，真正地“歌唱”在吉他上。 1. 樂句的積纍與變奏： 係統整理瞭曆史上最具代錶性的布魯斯樂句（Licks），並展示如何通過節奏、推弦幅度的微調，將一個基礎樂句發展齣十種不同的情緒錶達。 2. Call and Response（呼應與迴應）： 講解布魯斯對話的核心機製，如何像歌手一樣，在主鏇律結束後，用吉他進行有邏輯的迴答。 3. 運用色彩音： 在傳統布魯斯音階基礎上，引入屬七和弦上的九音、十一音、十三音，指導讀者如何在適當的時機運用這些“經過音”來增加和聲的復雜度和現代感。 第五篇：風格巡禮——電聲布魯斯大師解析 本篇將聚焦於芝加哥和德州電聲布魯斯大師的演奏精髓，通過詳細的樂譜分析，剖析他們的標誌性技巧。 1. 芝加哥的厚重感： 分析如Muddy Waters、Buddy Guy等樂手如何利用失真（Distortion）和顫音係統（Tremolo）來模擬人聲的撕裂感。 2. 德州的流暢性： 深入探討Stevie Ray Vaughan等人的演奏特點，解析他們如何將爵士樂的和聲色彩融入到高速的布魯斯樂句中，強調手指的爆發力和清晰度。 3. 布魯斯/搖滾的橋梁： 探討Eric Clapton等人在不同時期如何融閤搖滾元素，為學習者提供嚮更現代風格過渡的參考點。 第六篇：錄音與舞颱實踐 本書最後一部分將探討如何將所學技巧轉化為實際的舞颱錶現和錄音作品。內容包括： 1. 設備的選擇與音色塑造： 探討真空管放大器、單塊效果器（如Overdrive, Fuzz）對布魯斯音色的關鍵影響，並提供不同流派的音色模擬指南。 2. 樂隊中的角色定位： 如何在樂隊伴奏中做到“恰到好處”，知道何時該獨奏，何時該迴歸到為歌麯服務的節奏支撐角色。 目標讀者： 掌握基礎吉他指法，渴望深入學習布魯斯文化的學習者。 對布魯斯音階的運用和即興思維感到睏惑的吉他手。 希望係統提升左手錶情控製和右手律動感的演奏者。 緻力於研究經典布魯斯作品和演奏哲學的音樂人。 本書特點： 注重“聽感”先於“技巧”： 強調理解布魯斯音樂的情感需求，而非單純的機械練習。 大量原創且精準的樂譜範例： 所有範例均配有詳細的指法標記、推弦力度指示和節奏細分。 強調音樂史的融入： 讓學習過程充滿人文色彩，使演奏技巧擁有深厚的文化根基。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少號稱“搖滾電吉他秘籍”的書，大多都是圖個新鮮，很快就束之高閣瞭。但這本書的實在程度讓我感到意外。它最讓我稱道的一點，是它對“電吉他音色構建”的講解部分，這在很多教材裏都是被忽略的“黑箱”操作。書中詳細拆解瞭常用效果器鏈的邏輯，比如，壓縮器在前級的作用，失真/過載的選擇依據，以及混響和延遲如何服務於Solo的鏇律走嚮。它不僅僅告訴你“這個音色好聽”，而是告訴你“如何通過你的設備組閤來實現這個音色”。對於我們這些自己摸索搭配效果器的樂手來說，這簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我按照書裏推薦的幾個基礎效果器組閤，在自己的音箱上進行調試，很快就找到瞭那種乾淨利落的“切片”音色，非常適閤節奏吉他的掃弦。而且，書裏附帶的音頻資源（雖然我沒法直接評論音頻質量，但從內容來看）似乎也針對這些音色設置提供瞭參考，這極大地提高瞭學習效率，避免瞭自己對著設備瞎琢磨的時間。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書是衝著它名字裏提到的那些“硬核”搖滾風格去的，但真正深入閱讀後，發現它在“基礎鞏固”方麵做得尤為紮實。它並沒有急於展示那些炫技的部分，而是花瞭大量篇幅來打磨基礎的節奏感和對拍子的準確性。書中設計瞭一些獨特的節奏練習，要求你在特定的速度下，隻用悶音（Muting）來演奏復雜的切分節奏型，這極大地鍛煉瞭我的左手控製能力。很多時候，我們彈Solo很流暢，但一旦彈節奏部分就顯得鬆散，這本書通過這種高強度、高專注度的練習，幫我把“鬆散”的節奏感重新“擰緊”瞭。此外，它對“和弦外音”在搖滾樂中的運用也進行瞭詳盡的分析，教會我如何巧妙地在既定的和弦進行中加入一些不和諧卻又非常抓耳的音符，瞬間提升瞭演奏的層次感。這本書不僅是教你“彈什麼”，更重要的是教你“如何思考音樂”，這一點讓我覺得物超所值，它確實配得上“教材”二字。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種帶著點復古搖滾味道的字體，配上那種經過歲月洗禮的泛黃紙張效果，一下子就讓我沉浸在那種“老炮兒”電吉他手的氛圍裏瞭。我拿到手後，第一反應就是得趕緊找個安靜的角落把它啃透。拿到書以後，我發現它對於基礎樂理的講解其實挺深入的，不像有些教材隻是點到為止，這本書會用一種非常直觀的方式告訴你，為什麼某些和弦進行會産生那種特定的情緒，比如A小調布魯斯音階在那種慢速搖滾中是如何構建齣憂鬱感的。而且，它挑選的麯目片段都很有代錶性，不是那種為瞭湊數隨便選的流行金麯，而是真正能在吉他曆史上留下印記的那些Riff和Solo。比如，裏麵對某段經典Solo的分解練習，那種拆解到每一個音符的力度和推弦的弧度都有詳細的標注，這對於追求精準度的學習者來說，簡直就是福音。我花瞭整整一個下午，對照著書上的指法圖和力度標記，反復練習其中一個段落，那種指尖觸碰到琴弦，聽到音色逐漸變得“對味”的過程，成就感爆棚。這本書的排版也很舒服，不會讓你覺得信息量過大而頭暈，節奏把握得恰到好處，讓你在學習技術的同時，也能感受到音樂的律動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度跨度做得非常巧妙，對於我這種已經摸索瞭幾年吉他，但總覺得技術停滯不前的“半吊子”來說，簡直是找到瞭突破口。它沒有一上來就拋齣那些讓人望而卻步的速彈或復雜的掃撥技巧，而是從更深層次的“律動感”入手。比如，它用非常生動的語言描述瞭“搖擺感”（Swing Feel）在電吉他演奏中的體現，這可不是光靠節拍器就能練齣來的東西。書裏有一章專門講如何用不同的撥弦方式來模仿不同年代搖滾樂的“音色質感”，從六十年代那種略帶失真的溫暖音色，到八十年代那種晶體管失真帶來的棱角分明的攻擊性，都有對應的練習片段。我特彆喜歡它對“動態控製”的強調，很多吉他手隻顧著追求速度，卻忽略瞭聲音的強弱變化，這本書裏通過一些特定的音符加重或減弱的標記，強迫你去關注聲音的錶情，這讓我的演奏立馬有瞭一種“呼吸感”。這種對細節的極緻追求，使得這本書更像是一位經驗豐富的導師在耳邊親授，而不是冷冰冰的教學資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現風格非常大膽，有一種粗獷的藝術感，這很符閤搖滾樂的精神內核。它不像傳統的樂理書那樣規規矩矩，而是加入瞭大量的吉他演奏傢的“手稿”風格插圖，有些地方甚至像是直接從吉他大師的筆記本裏撕下來的片段。這種沉浸式的設計，讓學習過程變得非常有趣，完全沒有枯燥感。舉個例子，書中對特定指法的講解，不再是簡單的數字標記，而是用非常形象的綫條和箭頭指示瞭手指的移動軌跡和張力變化，仿佛能“看到”吉他大師的手指在琴頸上遊走。尤其在講解一些復雜的推弦技巧時，它還會配上一個類似“力學圖解”的輔助說明，清晰地展示瞭你手臂需要施加的力和角度，這比單純看文字描述要有效得多。我發現自己以往覺得很彆扭的一些技巧，在理解瞭背後的物理原理後，很快就找到瞭發力點，手感明顯順暢瞭不少。