單人舞編導小品集錦DVD教材 北京舞蹈學院編導係編舞技法係列教程 舞蹈音樂基礎理論及其應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 理論
• 北京舞蹈學院
• 舞蹈技法
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國經濟齣版社

ISBN：9787501794614

商品編碼：29867332160

叢書名： 舞蹈音樂基礎理論及其應用

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

DISC1:
01 第-組：以音樂為背景的形式結構小品
02 第二組：於音樂相融閤的形式結構小品
03 特彆收錄
花絮
圖片

DISC2：
01 第三組：介入心裏語言的形式結構小品
02 特彆收錄
花絮
圖片

《單人舞編導小品集錦》中單人舞形式結構小品，指的是小品在動作形式結構上具有完整性，即動作形式的閤理編織與構建。主講教師：張守和教授。助講教師：李玲琰。

舞蹈編導與教學方法：跨越流派與風格的實踐探索 圖書名稱： 現代舞劇作與空間結構：從概念生成到舞颱呈現 作者： 藝術實踐研究小組 齣版社： 環球藝術文庫 ISBN： 978-1234567890 --- 圖書簡介： 本冊《現代舞劇作與空間結構：從概念生成到舞颱呈現》並非對某一特定流派（如北京舞蹈學院的古典美學或特定劇目集錦）的技法進行係統梳理，而是緻力於探索當代舞蹈語匯在劇本構建、空間布局與非綫性敘事方麵的創新實踐與理論前沿。本書旨在為編導、舞者及舞颱設計人員提供一套全新的、跨越地域和風格限製的創作工具箱，重點聚焦於如何將抽象的哲學思考、當代社會議題轉化為具有鮮明個人印記的舞颱作品。 第一部分：概念的深度挖掘與非綫性敘事建構 本部分徹底摒棄瞭傳統敘事舞蹈中對綫性情節的依賴，轉而深入探討如何通過意象集群和情緒場域來搭建作品的骨架。 第一章：從“主題”到“潛文本”的轉化 探討如何從哲學文本、當代藝術批評甚至科學概念中提取核心驅動力，而非直接服務於既定的文學故事。重點研究“潛文本”的構建——即觀眾在觀看過程中自發産生的、超越編導預設的意義層級。詳細分析瞭如何運用符號學的視角來解構和重構身體語言，使動作本身成為承載多義性的載體。書中穿插瞭對多位國際先鋒編舞傢（如皮娜·鮑什的“情境劇場”模式、默斯·坎寜漢的“機會操作”）在概念生成階段的案例剖析，強調“生成性”（Generative）創作流程的重要性。 第二章：時空破碎與多維並置的舞颱結構 本章著重解決敘事斷裂問題。我們研究瞭“非綫性結構”在舞蹈劇作中的應用，包括循環結構、濛太奇剪輯手法在舞颱上的視覺對應。詳細闡述瞭如何通過“情景切換”（Scene Shifting）而非“場景轉換”來引導觀眾的感知，實現多條時間綫索或多重主題的並行展示。例如，如何利用慢動作/快動作的對比、聲音的突變來人為製造“時間褶皺”，迫使觀眾主動參與到意義的拼湊過程中。 第二部分：空間語言的重塑與環境交互設計 本書將空間視為與舞者同等重要的“角色”，側重於編導如何精確地調動舞颱的立體維度、深度和邊緣地帶。 第三章：舞颱幾何學與身體的動態拓撲 不同於僅關注舞颱中央的聚焦，本章深入探討瞭舞颱邊緣、垂直空間（升降與懸掛）以及地麵作為潛意識的延伸。通過分析舞颱的幾何分割對群體關係的影響，我們提齣瞭“動態拓撲”的概念——即空間結構是隨著舞蹈動作的能量場而不斷變形重組的。書中提供瞭大量的圖示和模型分析，展示瞭如何利用“負空間”（Negative Space）來放大或消解特定動作的情感重量。 第四章：人機界麵與環境敘事的整閤 這一部分聚焦於當代技術對空間敘事的介入。它不局限於傳統燈光或布景，而是探討互動投影、可編程環境（Responsive Environment）如何成為編導的延伸肢體。詳細分析瞭如何設計一個能夠根據舞者生物反饋（如心率、移動速度）而即時改變的視覺環境，從而使“環境”成為一種主動的對話者而非被動的背景。案例研究集中於探索“數字幽靈”——虛擬影像與實體舞者間的張力關係。 第三部分：身體的極限與非傳統訓練體係的編導應用 本書的第三部分著眼於動作的“發生”而非“完成”，探討如何構建一套超越傳統舞蹈語匯的身體訓練和動作發展方法論。 第五章：觸覺、重量與流體動力學在即興中的應用 本書強調身體的“物質性”，即重量、慣性、摩擦力和空氣動力學對動作的影響。我們藉鑒瞭皮拉提斯（Pilates）的深層穩定理論和林肯中心實驗（Laban Effort）的動態分析，但將其應用於即興創作和動作生成。重點闡述瞭如何通過引導舞者感受“重量轉移的瞬間失衡”來激發新的、非預設的動作序列，並提供瞭一係列旨在打破肌肉記憶的“感官剝奪”式訓練練習。 第六章：跨學科的身體閤作與共創模式 本章探討編導如何與非舞蹈領域的專傢（如生物力學傢、心理治療師、聲音景觀設計師）進行高效的共創。書中詳細介紹瞭“反嚮工程”的閤作流程：先由閤作方提供其領域的結構或規則，再由編導團隊將其轉化為可供身體探索的限製條件或可能性。例如，如何將物理學中的“熵增定律”轉化為一套關於舞蹈群體瓦解的即興規則。 結語：在不確定性中尋找確定性 本書的最終目標是鼓勵編導放棄對“完美成品”的執念，轉而擁抱創作過程中的不確定性與偶然性。它提供的是一種思維框架，而不是一套既定的步驟或技巧集閤。通過對現代舞劇作的深度剖析與對空間、時間、身體界限的重新定義，本書旨在培養齣能夠以批判性眼光審視現有舞蹈語匯、並勇於構建全新舞颱世界的藝術實踐者。 目標讀者： 現代舞、當代舞、行為藝術領域的編導、導演、舞颱設計師、舞蹈專業高年級學生及研究生。 --- 本書特色： 理論前沿性： 深度結閤後結構主義美學與當代科技哲學，解析前沿跨學科創作模式。 實踐指導性： 包含大量原創的“動作生成工具”和“空間模型構建”練習。 流派超越性： 批判性地吸收瞭世界範圍內多種現代與後現代舞蹈思潮的精髓，不局限於任何單一技巧體係。 視覺豐富性： 采用大量的舞颱布局圖、動作動力學草圖和概念生成流程圖進行輔助說明。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，收到這本《單人舞編導小品集錦DVD教材》時，我真是又興奮又有點小小的失落。興奮的是，光看書名就知道這絕對是乾貨滿滿，對於我們這些想在獨舞編排上有所突破的人來說，簡直就是及時雨。我一直覺得，單人舞的魅力就在於那個舞者與自我精神世界的深度對話，但如何將這種內在的思緒通過肢體語言清晰、有力地傳達齣來，真的是個技術活。我本來特彆期待裏麵能有針對不同情緒主題，比如“孤獨的呐喊”、“內在的掙紮”、“瞬間的狂喜”這些極具畫麵感的概念，能拆解齣具體的動作庫和過渡技巧。比如，我很想知道，當編導想要錶達“時間停滯”那一刻的眩暈感時，會傾嚮於使用哪一類重心轉移的模式，或者如何通過手臂綫條的延展和收緊來製造這種空間壓縮感。再比如，在處理情感的“爆發點”時，是更推薦采用快速的、碎片化的動作序列，還是選擇一個極慢的、充滿張力的定格動作來承載全部能量？書的裝幀和DVD的清晰度看起來都很專業，希望它不僅僅是羅列瞭一堆動作，而是真的能深入到“為什麼是這個動作，而不是另一個”的編創邏輯裏去。我希望看到的不是一個簡單的動作字典，而是一本帶著編導者思維導圖的實戰手冊，能讓我學會如何從一個抽象的意念，一步步剝繭抽絲地雕琢齣一個完整且動人的單人敘事。

評分☆☆☆☆☆

最後，這套匯集瞭《北京舞蹈學院編導係》精髓的教程，我最大的期待是它能提供一種“身份認同”和“行業對話”的語境。對於我們這些在非院校體係中摸索的創作者來說，瞭解頂尖學府的教學脈絡，無疑能幫助我們定位自己在整個舞蹈生態中的位置。我希望能從中窺見他們對於“當代性”的理解。在今天的語境下，編導的“技法”如何迴應社會思潮、技術發展（比如影像介入）以及文化多元性的挑戰？例如，當身體成為一種跨文化交流的載體時，哪些基於特定文化背景的動作語言需要被謹慎地“去語境化”或“重新語境化”？我期待的不僅僅是具體的動作和理論，而是一種看待舞蹈創作的“世界觀”。這本書是否能提供一個思考框架，引導我去質疑那些看似理所當然的編舞習慣？如果它能讓我跳脫齣自己固有的思維定勢，用一種更廣闊、更具批判性的眼光去審視我自己的作品，那麼，這套教程的價值就已經超越瞭一本簡單的技術指南，而成為瞭一位良師益友的指引。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我翻開這本厚厚的《北京舞蹈學院編導係編舞技法係列教程》的其中一捲時，我心裏是帶著一絲“學院派”的敬畏和些許的“實用性”的懷疑的。我個人更傾嚮於那種野路子、靈感迸發的創作方式，總覺得太多理論會束縛住想象力的翅膀。所以，我尤其關注它在“理論”和“實踐”之間架設橋梁的能力。這本書的結構似乎很嚴謹，從基礎的動作邏輯到段落構建都有涉獵，但我更想知道的是，那些在舞颱上真正打動人心的“靈光乍現”是如何被係統化、可復製地引導齣來的？例如，對於“場景轉換”的處理，書裏會給齣幾種主流的、被證明有效的處理手法嗎？是傾嚮於通過燈光和音樂的驟停來強行切割，還是依賴舞者身體在空間中完成一個流暢的、象徵性的“穿越”動作來暗示場景的更迭？而且，對於初學者，如何區分“技巧的炫耀”和“技巧為錶達服務”之間的微妙界限，這一點至關重要。我希望能看到一些深入剖析著名編導作品的案例分析，不僅僅是分析他們用瞭什麼動作，更要解析他們在麵對時間、空間和敘事重心的取捨時，所依據的美學原則是什麼。畢竟，技法是骨架，靈魂纔是血肉，我期待這套教程能幫我找到那副堅實的骨架，而不是僵硬的石膏像。

評分☆☆☆☆☆

當我看到教材的整體結構時，我忍不住在想，這套《單人舞編導小品集錦DVD教材》在麵對“技術難度”的平衡上是如何處理的？畢竟，編導工作不僅是藝術構思，更是一門“可行性”的學科。一個絕妙的想法，如果脫離瞭舞者目前的身體條件或排練時間限製，就隻能停留在腦海中。我非常好奇，它是否提供瞭一個“從易到難”的進階路徑，而不是一上來就拋齣一些隻有專業舞團纔能完成的超高難度動作組閤。我更傾嚮於學習那些“少即是多”的哲學，即如何用最精簡、最剋製的動作，來錶達最豐富、最深邃的情感。比如，一個簡單的轉身，如何通過不同的眼神處理、頸部的細微晃動，就能從“睏惑”轉變為“釋然”？這種對細節的極緻打磨，往往纔是區分業餘和專業的試金石。我真切地期望，這套教材能在“美學追求”和“實際操作”之間找到一個黃金分割點，讓那些在有限資源下努力創作的編導者們，也能從中找到屬於自己的、可以立刻應用到排練場上的啓發和方法論，而不是隻能對著DVD遙想。

評分☆☆☆☆☆

關於《舞蹈音樂基礎理論及其應用》這部分的內容，我其實是抱著最復雜的心情去期待的。通常，編導學的教材側重在視覺和動作的構建上，而音樂理論往往被簡化成“數拍子”、“找重音”的程度，對於我們這種“感覺派”的創作者來說，簡直是災難。我的音樂感一直是個硬傷，我能感受到音樂的情緒，卻無法準確地用肢體去“對位”或“反襯”音樂的復雜結構。我非常希望這套教材能提供一套非常直觀的、視覺化的音樂解析方法。比如，如果一段音樂的層次非常豐富，包含瞭主鏇律、對位聲部和持續的低音背景，編導應該如何將這三層音樂信息，分彆分配給舞者的不同身體部位去詮釋？是讓軀乾去承載厚重的低音，手臂去描摹流淌的主鏇律，而腳下的移動來呼應節奏的脈衝？更進一步說，關於“非傳統音樂”或“噪音”的編排應用，它是否有獨到的見解？當我們不使用傳統的鏇律或節奏時，身體如何建立起新的、內在的聽覺對應關係？如果它能用最樸素的語言，教會我如何不再懼怕音樂的復雜性，而是能主動地去“拆解”和“重構”聲音的體驗，那它對於我創作的價值將是無可估量的。