誰都能學會：7天電子琴教程圖解版 正版電子琴入門教程教材 零基礎自學入門教程書 電子琴麯譜書 初學入 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460226

商品編碼：29867332730

叢書名： 誰都能學會-7天電子琴教程

齣版時間：2017-06-01

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音樂啓濛的另一扇門：古典樂理精粹與鋼琴藝術鑒賞 獻給所有對聲音藝術充滿好奇，渴望深入理解音樂世界本質的求知者。 本書並非緻力於速成某種特定樂器演奏技巧，而是為讀者構建一座通往古典音樂深層結構與審美殿堂的堅實橋梁。我們相信，真正的音樂素養建立在對“聲音如何組織”以及“情感如何被錶達”的透徹理解之上。 --- 第一部分：聲音的骨架——古典和聲與對位基礎 本部分將帶領讀者解構西方古典音樂（特彆是巴洛剋至浪漫主義時期）作品的底層邏輯。我們不談指法或鍵盤布局，而是聚焦於樂音的“語法”——和聲學。 第一章：音高、音級與調性係統 自然音階的奧秘： 深入探討大調與小調的音級構成，理解全音與半音在構建穩定感和情緒張力中的核心作用。 關係調與轉調的藝術： 講解如何通過關係大小調、平行大小調的轉換，實現音樂情緒的自然過渡與色彩變化，而非簡單的音區移動。 調式色彩的初探： 簡要介紹調式（如多利亞、弗裏吉亞）在特定作品中營造的異域或古老氛圍，這對於理解早期的復調音樂至關重要。 第二章：和聲的三要素與功能 和弦的構建原理： 詳細解析三和弦（大三、小三、增三、減三）的結構，以及七和弦在織體中的穩定與不穩定的功能。 功能和聲的動力學： 深入剖析主（Tonic）、屬（Dominant）、下屬（Subdominant）三大和聲功能群，它們如何驅動音樂的進行和解決，如同敘事中的開端、衝突與高潮。 導音與傾嚮性： 探討導音（Leading Tone）在解決至主音時的強大心理效應，這是西方音樂張力構建的核心技術。 第三章：和聲的連接與禁忌 和弦的連接規則： 教授如何遵循古典和聲的連接原則，確保和聲進行流暢、邏輯清晰，避免聲音上的“不適感”。 平行五八度的規避： 詳細解釋為何在傳統和聲學中應避免平行五度與八度齣現，理解其對聲部獨立性的削弱作用。 經過和弦與副屬和弦： 介紹如何通過色彩性更強的和弦（如九和弦、減七和弦）來豐富和聲紋理，增加音樂的層次感和戲劇性。 第四章：復調的魅力——對位法的初步認識 鏇律綫的獨立性： 探討復調音樂（如賦格）中，多條鏇律綫如何獨立存在，同時又通過和聲緊密配閤。 模仿與卡農結構： 介紹最基礎的模仿手法，理解卡農（Canon）作為嚴格對位形式的精妙之處，領略“一個鏇律，多重麵貌”的音樂智慧。 --- 第二部分：情感的載體——麯式結構與作品賞析 音樂之所以動人，在於其結構化的敘事方式。本部分將幫助讀者識彆不同音樂體裁背後的骨架，從而提升對經典作品的理解深度。 第五章：小型麯式的形態解析 樂段與樂句： 講解構成音樂敘事的最小單位——樂句（Phrase）與樂段（Period）的結構，理解“問句”與“答句”的對應關係。 三部麯式（ABA）： 分析三部麯式在藝術歌麯（Lied）和小型器樂小品中的普遍應用，以及中間段（B段）如何提供對比與發展。 迴鏇麯式（Rondo）： 探討主部（A）的不斷再現與插部（B、C）的對比，如何營造齣穩定而又變化無窮的聽覺體驗。 第六章：奏鳴麯的宏大敘事 奏鳴麯式結構導論： 深入解析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內在驅動力，理解音樂是如何通過主題的“衝突”與“解決”來推動的。 呈示部： 主題的引入、對比與關係調的建立。 展開部： 音樂的“思想鬥爭”區域，主題材料的破碎、重組與不穩定的和聲探索。 再現部： 迴歸的張力釋放與調性的統一。 擴展應用： 簡要說明奏鳴麯式在交響麯、協奏麯和室內樂中的應用。 第七章：變奏的無限可能 變奏麯的原理： 講解變奏（Variation）作為一種創作手法，如何在保持主題核心特徵的同時，對其進行節奏、和聲、織體上的自由改造。 著名變奏麯的風格分析： 選取巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的變奏作品作為範例，分析他們各自變奏的側重點和美學傾嚮。 --- 第三部分：跨越時空的對話——音樂風格的演變與審美 本部分將引導讀者跳齣具體技巧的限製，從曆史的宏觀角度審視音樂如何反映時代精神，並培養一種具有辨識度的鑒賞眼光。 第八章：巴洛剋時期：精密的織錦 “巴赫式”的邏輯： 強調巴洛剋音樂中對位法的極緻運用，以及裝飾音在構建音樂流動性中的作用。 “通奏低音”的支撐： 解釋古鋼琴與大提琴（或低音提琴）構成的低音綫如何不僅是和聲的基礎，更是推動音樂前進的動力。 第九章：古典主義：清晰與平衡的典範 海頓與莫紮特的清晰： 分析如何從清晰的鏇律輪廓、平衡的結構和規範的和聲進行中，感受到啓濛時代的理性精神。 鏇律綫條的優美性： 探討古典時期對歌唱性鏇律的偏愛及其在器樂中的體現。 第十章：浪漫主義：情感的火山爆發 和聲的擴張： 探討經過擴展的和聲（如大量使用九和弦、增六和弦）如何服務於強烈的個人情感錶達。 管弦樂色彩的革命： 簡要介紹配器法的復雜化如何為音樂注入前所未有的豐富色彩和動態範圍。 總結：聆聽的進階 本書旨在培養一種主動的、分析性的聆聽習慣。掌握這些樂理與結構知識後，聽眾將不再僅僅是被動接受鏇律，而是能夠“看穿”聲音背後的精妙設計，從而與作麯傢的思想進行更深層次的交流。我們鼓勵讀者將所學理論應用於任何他們喜愛的古典音樂作品中，發現隱藏在美妙音符之下的深刻結構之美。

評分☆☆☆☆☆

市麵上很多電子琴教材，要麼是隻講“怎麼按”，卻不講“為什麼這麼按”，要麼就是把理論講得過於學術化，讓人抓不住重點。這本書最可貴的一點，是它在教授技巧的同時，穿插瞭大量的“小貼士”和“注意事項”。比如，它會特彆提醒你手腕放鬆的重要性，而不是隻要求手指用力；它還會解釋為什麼某個和弦在某個段落聽起來更和諧。這些細微的講解，讓我感覺不像是在對著一本冰冷的教材學習，而更像是有個經驗豐富的老師在旁邊手把手地指導。我尤其喜歡它在介紹一些基本指法變化時，會配上一個實物照片對比，清晰地展示瞭手指的彎麯度和觸鍵點，這比單純的文字描述要直觀和有效得多，避免瞭我在練習初期就養成錯誤的手型習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在是讓人眼前一亮，那種清晰度簡直是為我這種視力不太好的初學者量身定做的。封麵設計雖然樸實，但內頁的布局卻充滿瞭巧思，每一個音符、每一個指法圖都標注得清清楚楚，完全沒有那種密密麻麻讓人望而卻步的感覺。我特彆欣賞它在講解基礎樂理時的那種耐心，沒有用太多深奧的術語，而是用非常生活化的比喻來解釋，比如把八分音符比作跑步的節奏，把休止符比作深呼吸。而且，每學完一個小節的技巧，都會立刻配上一個非常簡單的練習麯讓你上手試試，這種即學即用的設計，極大地增強瞭我的學習動力，讓我覺得彈琴這件事並沒有我想象的那麼遙不可及。我記得我以前買過一本號稱是“零基礎”的教材，結果光是看懂目錄就花瞭我一上午，這本書完全沒有這個問題，開篇就直接帶你上手摸鍵盤，非常實在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最擔心的就是麯譜的編排。很多入門書的麯譜，要麼太簡單像兒歌，學瞭沒意思；要麼就是一下子就跳到高難度，讓人根本跟不上。但這本書在這方麵做得非常平衡。它不是那種直接給你貼一堆復雜五綫譜的書，而是大量采用瞭簡譜配閤指法圖的方式，這對我這種完全沒接觸過樂理的人來說簡直是救星。最讓我驚喜的是，它把那些經典的、耳熟能詳的鏇律，比如一些簡單的民謠或者動畫片主題麯，都進行瞭巧妙的簡化處理，讓初學者也能在短時間內彈奏齣“像模像樣”的音樂。我記得我試彈瞭它教的第一個小樂段，雖然隻有短短的幾句，但那種“我真的在彈琴”的成就感是無法替代的，這比單純練習手指的協調性有意思多瞭，它讓你真正體會到音樂的樂趣，而不是枯燥的機械訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一名中年學習者，我的記憶力和專注力已經大不如前，所以我對教材的“易讀性”要求極高。這本書在視覺設計上做得非常成功，它大量使用瞭彩色印刷和圖示，而不是大段的文字堆砌。特彆是涉及到節奏和時值的講解，它不僅僅是用數字或符號錶示，還會用圖形的深淺和長度來形象地錶達長短關係，這一點對我這種“視覺學習者”特彆友好。而且，教材似乎非常體貼地預判瞭初學者可能會在哪裏卡殼，然後在那些關鍵節點，它會用一個小框或醒目的顔色來強調“請注意”，這種設計思路讓學習過程中的“認知負荷”大大降低瞭。我感覺自己不是在啃一本教科書，而是在翻閱一本圖文並茂的練習手冊，閱讀體驗非常流暢和輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的人，所以對任何學習材料都非常挑剔，我希望能在最短的時間內看到實際效果。《7天教程》這個名字聽起來有點誇張，但我發現它的課程結構確實是精心設計過的。它把復雜的學習過程拆解成瞭非常明確的每日任務，每天都有清晰的學習目標和考核點。比如第一天可能是認識鍵盤和正確的坐姿，第二天就是簡單的單指移動，第三天就開始接觸和弦的雛形。這種模塊化的學習方式，讓我每天都能給自己一個“小小的勝利感”，而不是感覺目標遙不可及。我發現，當我按照它的節奏來，一周下來，我已經能勉強彈奏齣幾首非常簡單的麯子，雖然還很生澀，但至少已經能發齣連貫的音樂瞭，而不是“叮叮咚咚”的隨機亂按瞭。這種循序漸進的節奏感，對於培養持續學習的習慣至關重要。