中老年二胡齐奏曲曲谱书籍 二胡演奏教材 二胡排演教程附DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471576

商品编码：29867331787

丛书名： 中老年二胡齐奏曲选

目录

1.良宵 
排演提示 
2.光明行 
排演提示 
3.赛马 
排演提示 
4.歌曲联奏 
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5.小花鼓 
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6.子弟兵和老百姓 
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7.童年 
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8.八月桂花遍地开 
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9.奔驰在千里草原 
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10.喜看麦田千层浪 
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11.北京有个金太阳 
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12.长城谣 
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13.对花 
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14.秦川之春 
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15.赶车 
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16.扬州小调 
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17.采蜜 
排演提示 
18.快乐的纺织姑娘 
排演提示 
19.陕北民歌联奏 
排演提示 
20.战马奔腾 
排演提示

《老年大学实用艺术教材:中老年二胡齐奏曲选(教学排演提示版)》精选了30余首中老年喜爱的二胡齐奏曲，并附表演视频DVD一张，供教学、排练、演出参考。书中内容有八月桂花遍地开、奔驰在千里草原、北京有个金太阳、快乐的纺织姑娘、陕北民歌联奏等。

乐海拾遗：古韵新声——精选民族器乐合奏曲集 本书简介 《乐海拾遗：古韵新声——精选民族器乐合奏曲集》是一部旨在弘扬中华优秀传统文化，探索民族器乐多元化发展路径的合奏曲谱集。本书汇集了近年来在专业院校、民乐团以及广大民族音乐爱好者中广受好评的、具有较高艺术水准和演奏价值的民族器乐合奏作品。它并非针对特定乐器或特定学习阶段的教材，而是致力于为二胡、笛子、琵琶、古筝、中阮、扬琴乃至打击乐等多种民族乐器提供一个广阔的、富有创造性的合作平台。 本书的选曲范围极为广泛，跨越了不同的历史时期和地域风格，力求展现民族音乐的丰富性和包容性。收录的作品不仅包括了根据传统民间音乐素材改编、或致敬经典老曲目而创作的合奏篇章，更大量吸纳了当代作曲家们运用现代和声、复调技巧以及民族管弦乐队编制理念创作的新成果。这些作品在保持民族音乐核心审美特征的同时，积极探索了与现代音乐语汇的融合，展现出鲜活的生命力。 内容结构与特色 全书内容结构经过精心设计，旨在服务于不同层次的民乐团或合奏小组，从基础的五声性对位练习，到复杂的交响化织体处理，均有体现。全书共分为四个主要部分： 第一部分：传统母题与创新演绎 本部分精选了数部以中国传统戏曲、曲艺或民间器乐套曲为基础素材的作品。这些作品保留了浓郁的地域色彩和浓厚的叙事性，但在配器上进行了现代化拓展。例如，其中收录的一部作品，以江南丝竹为蓝本，但引入了低音拉弦乐组（如低音二胡、革胡）的织体，使传统的小快板更具厚度和层次感，挑战演奏者对传统韵味的精准把握和对现代配器色彩的敏感度。另一部作品则深入挖掘了西北地区信天游和山歌的元素，通过不同声部的交替模仿与应答，展现了宏大的牧歌意境。 第二部分：现代语汇与交响织体 这是本书最具探索性的部分，集中展示了当代民族管弦乐创作的前沿成果。作品在和声语言上突破了传统的五声调式限制，大胆运用了调式融合、增减音阶以及非功能性和声。在复调处理上，强调不同声部间的复杂互动，如赋格性的模仿、卡农的运用以及严格的对位技巧。例如，其中一首标题为《山河颂》的合奏曲，要求笛子组、高音拉弦组与弹拨组之间进行快速的、如同交响乐队木管组与弦乐组之间的对话与冲突，对演奏者的技法精度和团队的整体协调能力提出了极高要求。作品中对位与织体的复杂性，极大地丰富了民族乐器合奏的表现力。 第三部分：小型室内乐与多元组合 考虑到许多学校或社区乐团的规模限制，本书特辟一章收录了适合5至10人规模的室内乐合奏曲。这些作品更侧重于乐器间精微的音色对话和情感表达，而非宏大的气势。例如，其中有一首为“二胡、琵琶、古筝、中阮与打击乐”定制的作品，通过精妙的轮指与揉弦的交织，构建出细腻的水墨画般的听觉景观。这部分作品对乐器独有的演奏技巧（如琵琶的扫弦、古筝的滑音、二胡的吟猱）的运用达到了炉火纯青的程度，是深化个体乐器理解和提升合作默契的极佳范例。 第四部分：节选与片段的深度练习 为了配合不同学习阶段的教学需求，本书的最后一部分选取了多部著名大型民族管弦乐作品中的关键乐段进行提炼。这些片段往往集中体现了某种特定的演奏技法（如快速弓法、复杂的装饰音处理、特定民族音阶的快速转换等）或配器手法。通过对这些“精华片段”的单独练习和剖析，演奏者可以更有针对性地攻克技术难点，并将这些技巧融会贯通到更完整的作品中去。例如，其中一段针对多声部进行的不协和音程的排练，旨在训练演奏者在保持自身音准优美的同时，如何有效且富有音乐性地处理与邻近声部的紧张关系。 演奏与教学价值 《乐海拾遗》的出版，旨在填补当前民族器乐合奏曲谱市场在“高阶性、多样性与前沿性”方面的不足。它不仅是乐团的排练曲目库，更是一部展示当代民族音乐创作趋势的文献集。对于指挥而言，本书提供了丰富的配器方案和织体分析素材；对于演奏者而言，这些作品无疑是提升技艺、拓宽音乐视野的宝贵资源。本书强调的不是单一乐器的个体炫技，而是群体间的相互支撑、彼此成就，真正体现了民族器乐合奏“和而不同，协奏共鸣”的艺术精神。全书印刷精良，曲谱标注清晰详尽，充分考虑了不同乐器组的音域和演奏习惯。 目标读者 高等音乐院校民族器乐专业学生、职业民乐团演奏员及指挥、中小学民乐团指导教师、以及有志于深入研究民族器乐合奏艺术的音乐爱好者和专业人士。本书适合具备一定演奏基础，并希望挑战更复杂、更具艺术深度的合奏作品的群体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是听朋友推荐的，起初也没抱太大期望，毕竟市面上的“教程”十有八九都是拼凑之作。但当我翻开目录时，眼睛就亮了。它不像那种只教你“怎么拉响”的书，而是真正用心去教你“怎么用二胡讲故事”。这本书的编者显然深谙中老年群体的学习特点，节奏舒缓，讲解逻辑极其清晰，每首练习曲后面都附带了一段简短的“艺术处理建议”，点拨到位，直击心灵。比如，有一首曲子要求表现“夕阳下的湖面”，书里不是简单地让你慢速演奏，而是告诉你如何通过弓速的细微变化模拟水波的粼粼反光。这种对音乐意境的深度挖掘，在初级教材中是极其罕见的。DVD里的指导老师讲解时，语速适中，吐字清晰，语气亲切，让人感觉就像是面对面请教一样，一点架子都没有。这套教材，真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了拉奏特定的曲目，更重要的是，学会了如何去思考音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个在民间乐团摸爬滚打多年的老乐手，对市面上各种二胡教材的质量心里都有杆秤。很多教材要么曲目老套得让人提不起兴趣，要么技巧讲解停留在非常表面的层次，根本无法解决我们在实际排练中遇到的瓶颈问题。这本书的出现，可以说是给我带来了一股清新的空气。它的曲目选择非常贴合当下中老年艺术团体的需求，既有经典名曲的改编，也有不少近年来的新创作品，很多曲子我以前只在别人的演奏会上听过，没想到现在能拿到如此规范的谱子。排演教程那块儿简直是我的“救星”，里面关于乐团声部平衡、合奏中如何处理强弱对比的分析，专业得不能再专业了。我甚至发现，有些地方的处理方式，比我们乐团指挥私下里强调的还要系统和到位。DVD里的示范演奏，水准极高，尤其是对那些需要情感饱满表达的乐段，听着那声音，仿佛就能找到自己演奏中缺失的那一抹“灵气”。这本书无疑能帮助我们这些有一定基础的演奏者，把“会拉”提升到“会演”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是太给力了，我作为一个刚接触二胡不久的琴友，一直希望能找到一些既适合入门又兼顾提升的教材。打开这本书，首先映入眼帘的就是那清晰的五线谱和简谱对照，对于我这种还在努力适应五线谱的初学者来说，简直是雪中送炭。更别提里面的曲目编排，从最基础的音阶练习到一些耳熟能详的民乐小品，循序渐进得让人感觉每一步都踩得很稳。我特别欣赏它在演奏技巧讲解上的细致入微，无论是揉弦的力度控制，还是换把位的平滑过渡，都有图文并茂的示范，比我之前看的那些只有文字描述的资料直观太多了。DVD的附赠更是锦上添花，跟着演奏视频校准自己的动作，比自己对着镜子瞎琢磨效率高了好几倍。那几首齐奏曲的排练指导部分也很有启发性，哪怕我现在只能拉独奏，也能提前感受到团队合作的魅力，为将来加入乐团做好了心理准备。唯一美中不足的是，对于一些高难度技巧的变体讲解可以再多一些深度，不过考虑到这是一本面向广泛中老年群体的教材，目前的广度已经非常出色了。

评分☆☆☆☆☆

我之前给老伴买过不少二胡学习资料，大都是那种印刷粗糙、音准都有待考量的盗版书。这次看到这本，包装精美，纸张厚实，看得出是用心制作的。我老伴的二胡水平一般，但最大的爱好就是和社区的几位老伙伴一起合奏。这本书的“齐奏曲”部分，简直是为他们量身定做的。曲目难度跨度很大，有些双声部配合非常巧妙，需要两个人拉出完全不同的声部层次，这对提高他们的配合默契度非常有帮助。而且，书里针对二胡排练中常见的问题，比如“跑拍子”或者“音准不齐”等，提供了专门的训练方法和参考音轨。DVD中那些多人合奏的示范，声场效果做得非常真实，能让学习者提前感受真实的排练氛围。我观察老伴使用这本书后的变化，她现在练习时更有目标感了，不再是漫无目的地拉几遍，而是会针对书里指出的某个难点进行专项突破。这套书的价值，在于它把“独奏的艺术”和“合奏的纪律”完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐教育者的角度来看，这本书在教材设计上展现了极高的专业素养和对目标群体的深刻理解。它没有回避中老年学习者在反应速度和记忆力上的挑战，而是通过精妙的版面设计和合理的章节划分来优化学习体验。例如，关键指法和弓法技巧的图示，都采用了大图高解析度的风格，极大地方便了视力略有退化的使用者。更值得称赞的是，它对传统曲目的现代化处理，既保留了原作的精髓，又融入了现代合奏对和声和配器的要求，让这些经典焕发出了新的生命力。我特别喜欢它对“韵味”的强调，书中多处提醒演奏者，二胡的魅力在于其“哭腔”和“叙事性”，并指导如何通过运弓实现情感的起伏跌宕。DVD中，对每一段落的情感处理都有细致的口头讲解，而不是仅仅播放一遍示范，这种“边教边演”的模式，对提升演奏的艺术感染力具有不可替代的作用。这本书绝对是当前市场上，兼顾实用性、艺术性和适龄性的优秀典范。