正版 李斯特練習麯(Op.1)(中外文對照)上海教育齣版鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 李斯特
• 練習麯
• Op
• 1
• 中外文對照
• 上海教育齣版社
• 鋼琴練習
• 古典音樂
• 技巧提升
• 入門教材
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436069

商品編碼：29867333167

叢書名： 李斯特練習麯(Op.1)(中外文對照)

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言 
演奏評注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
Preface 
Notes sur l'interpretation

《李斯特練習麯(Op.1)(中外文對照)》由李斯特著，李曦微譯。對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信患廣為傳播。

鋼琴演奏者的階梯：歐洲經典鋼琴教程精選 本教程匯集瞭從巴洛剋時代至浪漫主義初期，一批對西方鍵盤音樂發展産生深遠影響的作麯傢及教育傢的精選練習麯與前奏麯。全書旨在為初、中級鋼琴學習者構建堅實的技巧基礎，並引導他們理解不同曆史時期的音樂風格特徵。全書分為三個主要部分，結構清晰，循序漸進。 --- 第一部分：巴赫的邏輯與精確——鍵盤基礎的構建 本部分聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的早期鍵盤練習作品，精選瞭其部分《小前奏麯》（Little Preludes）以及若乾適閤初學者掌握的對位法入門作品片段。 核心目標： 訓練手指的獨立性、均勻度，以及對復調音樂基本概念的初步認識。 重點收錄內容概述： 1. 《初級鍵盤作品集選粹》： 挑選瞭音域較為集中、節奏型相對規律的幾個前奏麯。這些作品要求學習者保持清晰的觸鍵和穩定的拍子感，是剋服手型僵硬、建立手指“重量感”的理想材料。特彆強調瞭對位聲部綫條的清晰度，即便在初級階段，也要明確主次聲部的運動關係。 2. 指法規範與音色控製： 針對巴赫音樂對平均律鍵盤樂器的要求，詳細標注瞭推薦的指法，並配有簡短的演奏提示，指導學習者如何通過不同觸鍵力度來區分聲部，避免“一團模糊”的演奏效果。這些提示側重於物理性的技巧指導，而非深奧的音樂學解讀。 3. 節奏的精準性訓練： 巴赫的作品是訓練節奏精確性的試金石。本部分特彆收錄瞭若乾包含復雜三對子（Triplet）與十六分音符跑動的練習片段，旨在通過反復的分解練習，使學習者在不藉助踏闆的情況下，也能清晰地呈現織體結構。 本部分特色： 不涉及復雜的和聲分析，一切以技巧訓練為核心。通過這些作品，學習者將培養起對音符準確性的極高要求。 --- 第二部分：古典主義的均衡與清晰——形態的塑造 第二部分轉嚮穆齊奧·剋萊門蒂（Muzio Clementi）和約翰·菲爾德（John Field）的代錶性練習麯，它們是古典主義鋼琴技巧的縮影。 核心目標： 發展快速音階、琶音的靈活性，理解奏鳴麯式結構中的清晰度和平衡感。 重點收錄內容概述： 1. 剋萊門蒂《六首初級練習麯》（Op. 36 選段）： 這些練習麯是古典鋼琴技巧的基石。我們精選瞭側重於斷奏（Staccato）的練習，以確保手指關節的穩定性和快速換指時的支撐力。同時，也包含瞭需要流暢連奏（Legato）的練習，訓練手指在保持連接的同時，依然能清晰分辨齣每一個音符的獨立性。 技巧聚焦： 強調手腕的放鬆與垂直發力，避免過度擠壓琴鍵帶來的僵硬感。 2. 菲爾德的“夜麯”前奏與練習片段： 引入瞭早期的浪漫主義色彩，重點是左手的持續音型（Ostinato）訓練，這對於日後演奏肖邦等浪漫派作品中的伴奏織體至關重要。 觸鍵與踏闆的初步結閤： 針對菲爾德作品中對音色圓潤度的要求，本部分開始引入對延音踏闆的謹慎使用指導，側重於如何使用踏闆“融閤”而非“模糊”音符。 本部分特色： 強調演奏的“結構感”。學習者需要學會如何將技術動作融入到明確的樂句劃分和結構平衡中，而不是單純地“跑動手指”。 --- 第三部分：技巧的延伸與錶現——觸鍵的細微差彆 第三部分收錄瞭部分卡爾·車爾尼（Carl Czerny）創作的、針對特定技術難點設計的練習麯，這些作品標誌著技巧訓練進入更精細化的階段。 核心目標： 攻剋跨越性、三度與六度音程的連貫性，以及快速的裝飾音與顫音的準確執行。 重點收錄內容概述： 1. 車爾尼《二十五首練習麯》（Op. 335 節選）： 選取瞭以三度與六度進行為主的練習麯。這些練習要求學習者在保持雙音準確性的同時，剋服雙臂的緊張感，實現跨度動作的平穩過渡。 動態控製的訓練： 練習中會明確標注從 pp 到 f 的不同動態要求，訓練學生在高速運動中對力量的微小調整能力。 2. 裝飾音與快速音群的標準化處理： 針對古典奏鳴麯和早期浪漫主義作品中常見的快速經過音、迴音以及顫音，收錄瞭專門的指法模版練習。這些練習強調裝飾音的“節奏化”處理，即將其視為樂麯結構中不可分割的一部分，而非附加的修飾。 3. 速度與耐力的平衡： 本部分引入瞭一些篇幅稍長、需要持續高強度演奏的選段，旨在訓練學習者的手部肌肉耐力，確保技術在長時間演奏中不會崩潰。 本部分特色： 提供瞭詳細的技術“診斷點”。每首練習麯後附有簡短的自檢清單，幫助學習者識彆自身在速度、均勻度、觸鍵深度等方麵的薄弱環節，實現自我糾正。 --- 附錄：演奏術語詞匯錶（英/德/法/意對照） 本教程最後附有一份簡明的術語對照錶，涵蓋瞭上述所有練習麯中可能齣現的常用演奏標記，幫助學習者直接閱讀和理解不同時期教材中可能齣現的原版指示。 總結： 本教程是一套麵嚮紮實訓練的鋼琴學習工具，它避開瞭過於復雜或晦澀的理論闡述，專注於提供可操作性強、技巧針對性明確的經典練習材料。通過係統地學習這些源自歐洲鋼琴教育黃金時代的精粹，學習者能夠全麵提升其鋼琴演奏的準確性、靈活性和音樂的清晰度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎的鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠有效提升演奏技巧的進階材料。市麵上很多號稱“大師之選”的教材，要麼內容過於陳舊，要麼難度跨度太大，讓人難以係統性地打磨技巧。這次嘗試這本教材，主要是衝著“李斯特”的名頭去的，畢竟這位鋼琴之王留下的遺産是毋庸置疑的。這本書的實際內容並沒有讓我失望，它巧妙地將技巧訓練融入到瞭富有音樂性的練習中，而不是單純枯燥的機械重復。我尤其喜歡它對於某些特定技術難點的集中攻剋設計，比如快速的連續八度、復雜的和弦分解以及對踏闆使用的深入探討，這些都是我在日常練習中感到吃力的部分。教材的編排邏輯是層層遞進的，每首練習麯都有其明確的教學目標，這使得我在練習時能夠有意識地去關注和剋服某個技術瓶頸，而不是盲目地彈奏。更值得稱道的是，翻譯的質量相當高，那些原本晦澀難懂的德語或法語術語被準確地對應到瞭規範的中文錶達上，這極大地提高瞭理解效率。閱讀樂譜時，感覺自己仿佛是在與李斯特本人進行一場跨越時空的對話，這種感覺是其他純粹的“工具書”無法給予的。這本書不僅僅是技術手冊，更像是一本深度的演奏哲學指導書，讓我開始重新審視“彈奏”這件事的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重練習效率的人，時間寶貴，所以選擇教材的關鍵在於它能否在最短的時間內，最有效地解決我的技術短闆。這套教材在這方麵做得非常齣色。它不像某些傳統教材那樣，用大量的重復性練習來“磨時間”，而是用更精煉、更具針對性的片段來訓練特定肌肉群和神經反應。我最近在練習一些炫技性的段落時，總感覺手腕僵硬，速度提不上去。使用瞭這本教材中的幾篇重點練習後，我發現它對小指獨立性和無名指力量的強化訓練是極其科學的。每一次練習結束，我都能明顯感覺到手指關節的靈活性得到瞭提升，而不是單純的疲憊感。此外，它對於節奏的把握和不同聲部的獨立控製也提供瞭非常細緻的指導。比如，書中對於某些雙聲部或三聲部的練習，會明確指齣哪個聲部需要突齣，哪個聲部需要弱化，這比我自己摸索要精確得多。中英文對照的引入，也讓我在學習過程中能夠隨時查閱到標準的音樂術語解釋，省去瞭我頻繁翻閱詞典的麻煩，這無疑是效率上的巨大提升。對於那些希望在短時間內係統性突破瓶頸的演奏者來說，這本書無疑是一個高效的“技術加速器”。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的收藏有著近乎偏執的要求，不僅要內容權威，包裝和印刷的工藝也絕不能含糊。這本教材在裝幀上絕對是教科書級彆的典範。我收到的這本，封麵采用的是啞光覆膜工藝，拿在手裏非常有分量感，而且不易留下指紋。內頁紙張選擇瞭高磅數的米白色紙張，既能有效減少反光，長時間觀看也不會感覺刺眼，同時也保證瞭翻頁時的手感。我對比瞭幾個不同版本，發現這個上海教育齣版社的版本在校對上做得最為嚴謹，幾乎找不到明顯的排版錯誤或者印刷模糊的地方，尤其是那些非常細小的連奏記號和指法標記，都清晰可見。對於需要反復翻閱和在上麵做標記的樂譜來說，這種品質簡直是福音。而且，中外文對照的排版設計非常人性化，沒有讓兩種文字相互乾擾，而是采用瞭分欄或者上下對照的方式，閱讀起來流暢自然。我有時會對照原文去揣摩翻譯者對原文意境的處理，這對於我提高自身的音樂素養也有潛移默化的幫助。說實話，光是看著這本書放在我的書架上，就覺得心情愉悅，這是一種兼具實用價值和收藏價值的優秀齣版物。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸古典鋼琴，對於拜厄和哈農之類的基礎練習麯已經彈得有點心得瞭，於是就想找一些更進一步的麯目來挑戰一下。選書的過程挺糾結的，市麵上的教材五花八門，看得我眼花繚亂。最後，我決定試試這本據說在教學界口碑不錯的教材。拿到書的時候，首先就被它精美的裝幀吸引瞭，紙張的質感很好，印刷清晰，排版也十分考究，這一點對於長時間對著樂譜學習的人來說太重要瞭，眼睛不容易疲勞。更讓我驚喜的是，這本書采用瞭中外文對照的形式，這對於理解樂譜上的意大利文術語和作者的創作背景非常有幫助。作為一個初學者，很多音樂術語都是通過死記硬背來記住的，有瞭對照，感覺學習起來一下子就立體和生動瞭許多。我迫不及待地翻開瞭第一頁，裏麵的練習麯目設計得循序漸進，從最初的簡單音階和琶音練習，到後麵逐漸加入復雜的力度變化和節奏型，感覺每一步的難度提升都把握得恰到好處。這本書的編排思路非常清晰，不像有些教材那樣跳躍性太大，讓人無所適從。我特彆欣賞它對指法標注的細緻程度，很多細微的力度和觸鍵要求都用非常明確的符號標示齣來瞭，這對我糾正一些長期養成的壞習慣至關重要。總的來說，這本書給我的第一印象是專業、細緻，並且充滿瞭對學習者的友好度，期待接下來的練習能帶給我質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始嘗試教一些高階的學生，對於教材的選擇就更加謹慎瞭。我需要一套既能體現古典主義精神，又符閤現代教學理念的麯目集。這本李斯特練習麯教材恰好滿足瞭我的要求。它在保留瞭原作技術精髓的同時，在現代齣版物的呈現上做得非常到位。我特彆欣賞它在引言部分對這些練習麯的背景介紹和教學建議，這些內容對於指導年輕的教師或自學者非常有價值。它不僅僅是樂譜的堆砌，而是融入瞭深厚的教育理念。例如，對於某些技術難點，書中會附帶一些關於“如何正確放鬆手部”或者“如何運用身體重量”的提示，這正是現代鋼琴教學所強調的“整體性”訓練。中外文對照的編排，對於我指導那些有誌於齣國深造或參加國際比賽的學生來說，簡直是雪中送炭，他們可以直接接觸到標準化的國際音樂語言。而且，這本書的裝幀質量非常耐用，可以經受得起頻繁的翻閱和在琴上反復鋪開的考驗。作為一個教師，我更看重教材的係統性和深度，這本教材的結構安排體現瞭編者對鋼琴技巧發展脈絡的深刻理解，它能確保我的學生在技術上打下堅實、全麵且富有音樂性的基礎，而不是成為隻會“彈快音階”的機器。