老歌经典书籍 经典歌曲集 歌词书流行歌曲 重温经典老歌 108首超流行老歌精 老歌精曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406613

商品编码：29867348484

丛书名： 重温经典老歌 108首超流行老歌精选

开本：16开

出版时间：2015-11-01

巨牛图书专营店

岁月留声：跨越世纪的音乐画卷 图书名称： 岁月留声：跨越世纪的音乐画卷 主题定位： 本书旨在探索二十世纪以来，全球范围内具有里程碑意义的音乐流派、重要音乐家及其作品的深远影响。它将聚焦于音乐理论的演变、社会思潮与音乐风格的相互塑造，以及音乐技术革新如何彻底改变了人们的聆听体验。 --- 第一部分：古典的余晖与现代的黎明（1900-1940） 章节导览： 这一部分将我们带回一个音乐世界剧烈动荡的时代。不再仅仅是悦耳的旋律，音乐开始成为对既有秩序的反叛和对内心深处的挖掘。 1. 印象派的色彩与印象派之后： 德彪西与拉威尔如何用音符描绘光影与情绪？我们将深入分析《牧神午后前奏曲》中非传统的和声结构，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中引发的“巴黎骚乱”，探讨原始主义和对古典形式的解构。 2. 表现主义的呐喊： 勋伯格如何从调性体系中“解放”音乐？重点解析十二音技法的诞生背景、逻辑基础及其在欧洲音乐界的巨大争议。听众将理解，为何这些音乐听起来是“不和谐”的，以及这背后承载的对人类焦虑的深刻表达。 3. 爵士乐的诞生与布鲁斯的灵魂： 从新奥尔良的街头到芝加哥的俱乐部，爵士乐是如何融合非洲节奏、欧洲和声与美国精神的？本书将详细介绍早期蓝调音乐家（如罗伯特·约翰逊）对和声的贡献，以及路易斯·阿姆斯特朗如何将即兴演奏提升到一种艺术形式。这不是歌词集，而是对即兴结构和“摇摆”（Swing）精神的音乐学分析。 4. 电影的魔法与早期配乐： 随着有声电影的出现，音乐开始服务于视觉叙事。我们将探讨马克斯·施特劳斯和埃里希·科恩戈尔德等早期好莱坞配乐大师如何运用主导动机（Leitmotif）来强化人物和情节，构建出银幕上的情感世界。 --- 第二部分：战后变革与电子的萌芽（1945-1970） 章节导览： 二战后的世界在废墟上重建，音乐也经历了从宏大叙事到个体反思的转向。技术的进步开始赋予作曲家前所未有的工具。 1. 序列主义的理性与偶然音乐的哲学： 探讨布列兹和斯托克豪森如何将点序列（Total Serialism）推向极端，试图用数学的精确性控制每一个音乐元素。随后，我们将对比约翰·凯奇的“禅宗”哲学，深入分析《4分33秒》对“什么是音乐”的根本性拷问，以及“机遇”在作曲中的作用。 2. 电子音乐的实验室： 详细介绍早期磁带音乐（Musique Concrète）的发源地——巴黎和科隆的工作室。分析皮埃尔·舍费尔如何使用录音技术切割、重组自然声音，以及电子振荡器如何创造出前所未有的音色。这不是关于流行歌曲的录制，而是关于声音本身的纯粹实验。 3. 摇滚乐的社会震荡与根源探索： 摇滚乐的兴起并非偶然，它是蓝调、乡村音乐（Hillbilly）和R&B的混合体。本书将侧重分析猫王、巴迪·霍利等早期偶像如何将非裔的音乐风格带入白人主流文化，以及其背后隐藏的种族与社会张力。我们会探讨音乐结构（如AABA形式）在这一转型中的应用。 4. 民谣复兴与社会责任： 鲍勃·迪伦等音乐家如何将诗歌的深度和批判性注入歌曲结构中？我们关注的是歌词的文学性、音乐的简单结构（便于传播）以及其在民权运动中的功能性，而非具体诗句的罗列。 --- 第三部分：流派的爆炸与媒介的融合（1970-1990） 章节导览： 这一时期，音乐产业化达到顶峰，流派间的界限变得模糊，专辑（LP）成为一种完整的艺术表达形式。 1. 前卫摇滚（Prog Rock）的史诗野心： 分析平克·弗洛伊德、伊莱克特拉等乐队如何借鉴古典音乐的结构、复杂的配器（如管弦乐团的加入）和概念专辑的叙事方式，将流行音乐推向宏大的交响诗级别。本书将分析其复杂的拍号和变调的使用。 2. 放克（Funk）的节奏革命： 詹姆斯·布朗如何彻底颠覆了传统音乐中旋律的优先地位，转而强调节奏的“切分”和“层叠”？我们将分析他对鼓组和贝斯的精妙编排，这是对律动物理学的深刻理解。 3. 朋克的原始能量与DIY精神： 朋克运动是对70年代中期过度复杂化的摇滚乐的反动。本书将分析其“三和弦”的音乐简洁性，以及“自己动手做”（DIY）的文化输出，它对后来的独立音乐产生了何种结构性影响。 4. 电子舞曲的先声： 迪斯科（Disco）的兴衰及其对电子音乐的启发。我们关注其在技术层面上对鼓机和合成器的早期应用，以及“混音师”（DJ）这一角色的诞生，他们不再只是播放唱片，而是开始对音乐进行现场重构。 --- 第四部分：数字时代的重塑与全球回响（1990至今） 章节导览： 音乐制作和发行的民主化带来了声音的极大丰富，文化交流空前频繁。 1. 嘻哈（Hip-Hop）的采样艺术与社会学： 嘻哈音乐的核心在于“采样”（Sampling）——对现有音乐素材的再语境化。本书将探讨早期制作人如何利用唱片机的物理限制进行创作，以及嘻哈歌词（非重点展示）所反映的都市生活经验与文化身份构建。 2. 另类音乐（Alternative Music）的复杂性： 从垃圾摇滚（Grunge）到独立电音，这一时期的特点是拒绝主流制作的完美音质，追求更粗粝、更具情感张力的声音纹理。我们将分析录音室技术如何被故意“滥用”以达到特定的美学效果。 3. 数字化的冲击与音乐的无形化： MP3格式的出现如何从根本上改变了音乐的商品属性和价值体系？我们将探讨流媒体时代对音乐创作周期的影响，以及听众的注意力跨度如何影响了当代音乐的结构长度和信息密度。 4. 全球音乐的交汇： 探讨世界音乐（World Music）如何突破地理藩篱，与电子乐、实验音乐进行融合，创造出新的跨文化听觉体验。 结语： 音乐作为一种非语言的沟通方式，始终是人类历史情绪、技术和哲学的最佳载体。本书旨在提供一个宏观的音乐编年史，而非某一特定时期或风格的歌曲汇编，它关注的是“声音如何思考”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我简直是欣喜若狂，那种感觉就像是突然发现了一个尘封已久的宝藏，里面装满了我们这一代人最深沉的集体记忆。我立刻翻开目录，里面的歌曲名字，每一个跳出来的都是那么的熟悉，仿佛能瞬间把我拉回到那些青涩的岁月，那些在收音机旁偷偷流泪的夜晚，或者和朋友们在KTV里声嘶力竭地合唱的场景。我记得有一首，歌名我一时想不起来，但旋律一浮现在脑海，心头就涌起一股暖流，赶紧翻找，果然，就在第三十多首的样子找到了！歌词排版非常清晰，每一个字都像是精心雕琢过一样，让我忍不住跟着哼唱起来，甚至连那些有些跑调的副歌部分，现在看着歌词，都能感受到当时的那份热烈和纯粹。这本书的装帧设计也很有味道，那种复古的米黄色纸张，拿在手里沉甸甸的，透着一股子岁月的厚重感，而不是那种轻飘飘的塑料感。我甚至没舍得马上撕掉塑封，而是先用指尖轻轻摩挲着封面，想象着里面那些旋律是如何穿越时空，依然能拥有如此强大的感染力。对于一个真正热爱老歌的人来说，这不仅仅是一本书，它更像是一张精心修复过的老照片，让我们能够更清晰地凝视那些回不去的时光。我已经迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯浓茶，然后沉浸在这本“老歌词典”里，让那些经典的声音重新在脑海中奏响。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这类书籍的初衷通常是用来怀旧，但这次的体验远超出了单纯的“重温”范畴。我发现这本书在结构编排上有着非常独到的匠心。它不是简单地按照年代或者歌手来罗列，而是似乎有一种内在的情绪流线在引导读者。当我翻到某一章节时，会发现几首原本风格迥异的歌曲，却被巧妙地放在一起，读完它们的歌词，会发现它们在情感的主题上有着微妙的共振，这是一种非常高级的编辑手法。我试着让我的孩子看了一看，他虽然对这些歌曲的旋律不熟，但光是读这些歌词，他竟然也开始对那个时代的叙事方式产生了兴趣，说里面的故事比他现在听的很多歌都要“有血有肉”。这让我对这本书的价值有了新的认识——它不仅仅是给老听众的情怀慰藉，更是一座连接不同世代的文化桥梁。它用最朴素的文字，承载了最复杂的时代情感和社会变迁的侧影。这本书的重量和厚度，与其说是纸张的重量，不如说是其中蕴含的时代记忆的分量，拿在手上，感觉就像是捧着一叠泛黄的旧信件，每一页都写满了青春的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的实用性有着很高的要求，尤其是歌词书，如果查阅不便，那再多的金曲也形同虚设。而这本《老歌经典书籍》在这一点上做得相当出色，完全没有那种老式歌词集查起来费劲的弊病。它的索引设计得非常直观，不管是按歌名首字还是按歌手名字，都能迅速定位到目标歌曲，这对于偶尔想找某首“哼到一半卡壳”的歌词的人来说，简直是福音。我曾经试过几次“盲测”，随手翻开一页，然后开始默念歌词，结果惊喜地发现，这本书的内容质量控制得非常好，几乎没有出现漏页或者印刷错误的情况。纸张的韧度也很好，翻页时不会轻易撕裂，这对于我这种喜欢在歌词旁做些个人批注（比如写下第一次听到这首歌的场景）的读者来说，非常友好。而且，这本书的开合度设计得不错，平摊在桌面上时，中间的文字也不会被书脊“吃掉”，这一点很多出版社都不太注意。总而言之，这是一本从设计到内容都体现了对“经典”应有尊重的作品，让人感觉物超所值，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本所谓的“经典歌曲集”，很多都是东拼西凑，质量参差不齐，要么是流行了好几年的口水歌占了多数，要么就是收录了一些根本算不上“经典”的冷门曲目，让人大失所望。然而，这本《老歌精曲集》的筛选标准，显然是经过了长期的市场检验和时间的打磨的。里面的每一首歌曲，几乎都是那种“一响起前奏就能引来全场合唱”的级别，它们跨越了不同的地域和风格，共同构筑了我们对那个时代流行音乐最深刻的印象。这种“精”不是指数量多，而是指质量的高度集中。阅读这些歌词时，我甚至能感受到作者在选择曲目时所下的功夫，那种对历史脉络的清晰把握，让整本书的阅读体验流畅且充满愉悦感。它成功地避开了那些昙花一现的热门，专注于那些真正具有持久生命力的作品。这本书放在客厅的书架上，本身就是一种品味的象征，它不需要华丽的包装，仅仅是“经典”二字，就足以吸引那些真正懂得欣赏音乐价值的人。我强烈推荐给所有怀念那个黄金年代的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对音乐品味有点固执的人，总觉得现在的新歌少了点什么，说不清道不明，但就是缺乏那种能扎根心底的厚重感。所以，当我听说有这样一本汇集了“108首超流行老歌精选”的歌词集时，我的好奇心立刻被点燃了。买回来后，我做的第一件事就是进行了一次“地毯式搜索”，看看哪些是我心目中的“必听曲目”是否榜上有名。结果，出乎意料地令人满意，几乎涵盖了我从八十年代末到千禧年初期最常听的那批金曲。更让我惊喜的是，有些歌词的细节处理，竟然比我记忆中的版本更为精准和完整，这可能就是专业整理和普通人靠耳朵记歌词的区别吧。比如，有一段我一直以为是“A”的歌词，在这本书里赫然印着“B”，顿时有一种“原来如此”的顿悟感。这让我意识到，我们对经典的回忆往往是带着一层美化滤镜的，而这本书就像一面清晰的镜子，帮助我们还原了这些作品最初的面貌。此外，书籍的字体选择非常考究，既保证了易读性，又没有显得过于现代和突兀，与整体的“经典”主题非常契合。这本书，与其说是歌词本，不如说是一部微型的华语流行音乐发展史的缩影，值得每一位有情怀的听众收藏。