世界有名小提琴音乐会曲集(套装版) 小提琴曲谱 小提琴谱小提琴书

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787807513421
商品编码:29867347438
丛书名: 世界著名小提琴音乐会曲集(套装)
开本:8开
出版时间:2009-03-01

具体描述

 


璀璨的声响:20世纪与当代管弦乐的瑰宝 探索二十世纪以来管弦乐队音乐的无限可能,感受交响艺术的深刻变革与新生。 本套丛书汇集了自1900年至今,最具代表性、艺术价值最高以及在管弦乐发展史上留下浓墨重彩的管弦乐作品的权威版本与深入研究资料。我们聚焦于那些突破传统框架、拓展管弦乐配器法边界、并深刻反映时代精神的伟大杰作。这不仅仅是一套乐谱的集合,更是一扇通往现代音乐思维与复杂情感世界的窗口。 第一卷:现代主义的开端与对传统的解构(约1900-1940) 本卷深入探讨了在印象主义的余晖下,如何通过更丰富的和声语言、更自由的节奏结构以及对传统曲式的大胆重塑,宣告管弦乐新纪元的到来。 核心乐谱精选与分析: 斯特拉文斯基的革命性宣言: 完整收录了《春之祭》的原始配器版本(带详细指法与配器说明),侧重分析其原始首演引发的争议焦点——多重复节奏的运用、对传统调性的颠覆,以及对打击乐组的革命性拓展。同时附有对《火鸟》组曲中色彩描绘手法的深度解析。 德彪西与拉威尔的声响织锦: 精选《牧神午后前奏曲》、《夜曲》以及《波莱罗》。重点解析印象派如何通过半音阶、全音阶、增三和弦的运用,营造出光影变幻的“声响色彩”,而非传统的旋律线条驱动。拉威尔《波莱罗》的配器递进法,是研究管弦乐“渐强”艺术的典范案例。 肖斯塔科维奇早期交响曲的戏剧张力: 选取其第一、第五交响曲,探讨如何在强大的社会背景压力下,运用宏大的结构、尖锐的对位法和富有讽刺意味的乐队音色,构建出极具个人色彩的叙事性音乐。 巴托克在民族主义与现代性之间的桥梁: 深入研究《管弦乐协奏曲》,解析其如何将匈牙利民间音乐的节奏与音阶,融入到严格的对位结构和协奏曲形式之中,展示了民族主义在现代语境下的重生。 理论与实践: 本卷提供详尽的管弦乐分谱校订笔记,特别关注早期20世纪乐谱中常见的印刷错误及历史性演奏习惯的考证。 第二卷:战后的实验与电子声响的融入(约1945-1970) 二战结束后,作曲家们寻求更彻底的语言革新,序列主义、随机音乐和对音色本身(而非音高)的关注成为主流。本卷专注于探索这些激进思想如何被转化为管弦乐的实践。 核心乐谱精选与分析: 序列主义的极致严谨: 韦伯恩的管弦乐作品(如《变奏曲,作品31》的管弦乐版本)和布列瑟的早期作品,展示了十二音体系如何扩展到节奏、力度和音色领域。深入剖析“整体序列化”对传统指挥艺术带来的挑战。 极简主义的萌芽与重复的魔力: 史蒂夫·莱奇的早期结构作品,探讨如何通过极简的材料、缓慢的进程和精确的相位关系,创造出迷幻且引人深思的管弦乐体验。 具象音乐与电声的跨界: 选取涉及磁带、预录音效或现场处理音源的管弦乐作品。重点分析作曲家如何将电子处理的声音(如滤波、延迟)与传统乐队乐器进行共存或对抗性的写作,拓宽了“管弦乐”的定义边界。 新浪漫主义的复苏: 探讨在实验浪潮中,仍有一批作曲家(如汉斯·维尔纳·亨策)坚持叙事性和抒情性,但使用更加复杂和现代的配器技巧,构建出宏大而充满激情的晚期浪漫主义图景。 理论与实践: 详细介绍了当时新兴的“记谱法革命”,包括使用图表、符号和非传统演奏指示(如“自由速度”)的乐谱阅读指南。 第三卷:多元文化的交融与数字时代的管弦乐(约1970至今) 进入当代,管弦乐创作呈现出高度的多元化和全球化特征。作曲家们从历史中汲取营养,同时积极拥抱科技进步和全球文化的影响。 核心乐谱精选与分析: 后现代的拼贴与回溯: 研究如潘德列茨基、格拉斯等作曲家的晚期作品,他们如何巧妙地将历史和声语汇(如复调、圣咏)重新嵌入到现代的织体中,创造出既熟悉又陌生的听觉效果。 微观音高与音响物理的探索: 聚焦于使用微音程(如四分之一音)的管弦乐作品,以及侧重于声学现象(如泛音列的放大、复杂的共振)的作品。这要求演奏者对乐器发声的物理原理有更精微的把握。 算法与计算机辅助创作: 探讨当代作曲家如何利用软件进行配器模拟、主题生成和结构规划,并最终将这些复杂的计算结果转化为可演奏的管弦乐谱。分析了计算机模型如何影响传统乐队的音响平衡。 亚洲与拉丁美洲管弦乐传统的融入: 选取受非西方音乐结构、音阶和打击乐传统深刻影响的当代作品,展示管弦乐如何成为真正的世界性艺术语言。 理论与实践: 提供了针对当代管弦乐团的特殊演奏技法指导,包括弓法变化、气流控制、非标准音栓的运用,以及如何与电子设备进行精确同步演奏的实践方案。 总结:理解二十世纪管弦乐的必备参考 本丛书不仅仅是演奏资源的补充,更是理论研究的基石。通过对这些跨越百年的管弦乐巨著的细致拆解,读者将能够: 1. 掌握现代配器的演变脉络: 从对声部清晰度的追求,到对音色整体饱和度的掌控,理解配器法如何随着美学观念的转变而革新。 2. 理解音乐与时代精神的互动: 洞察两次世界大战、社会变迁、科技飞跃如何直接反映在音符的选择与排列上。 3. 提升对复杂乐谱的阅读能力: 熟悉从传统五线谱到图形化记谱法的所有主流记录方式,为专业指挥家、演奏家和音乐学者提供无可替代的实践深度。 这是一部献给所有热爱管弦乐、渴望深入探索二十世纪以来交响艺术巅峰成就者的权威指南。通过阅读这些作品,您将听到一个世纪以来人类声音表达的全部激情、冲突与和解。

用户评价

评分

这套曲集,说实话,我期待了很久。作为一名业余的小提琴爱好者,我一直在寻找那种既有古典魅力,又能稍微触及一些现代视角的曲目。拿到这本《世界有名小提琴音乐会曲集(套装版)》时,首先映入眼帘的是它精美的装帧,纸张的质感拿在手里就让人心情愉悦,这对于经常翻阅乐谱的人来说,绝对是一个加分项。我迫不及待地翻开了第一册,里面收录的巴赫的无伴奏奏鸣曲和组曲,那份严谨与深邃,光是看着谱子上的指法和把位,就已经能感受到演奏的挑战性与乐趣。不过,我得坦白,对于初学者来说,这里面的曲目难度系数可能偏高,很多地方的揉弦和换把技巧要求相当精细,我试着拉了几段帕格尼尼的小品,简直像是在跟乐谱较劲。我希望未来能有更多针对不同级别学习者标注清晰的版本配套,这样更具实用性。总而言之,这套书在选材的广度和深度上是毋庸置疑的,它更像是一部小提琴音乐史的缩影,让人每次翻阅都有新的感悟,值得收藏。

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我买这套书主要是冲着里面的“世界有名”这四个字去的,希望能找到一些平时在音乐会现场听过,但苦于找不到原版乐谱的曲目。这套曲集确实没有让我失望,它涵盖的面很广,从浪漫主义时期的恢弘大气到印象派的朦胧细腻,几乎都有涉猎。我特别喜欢其中收录的勃拉姆斯的第一小提琴奏鸣曲的钢琴伴奏部分,虽然我主要拉小提琴,但看到完整的钢琴谱,能更好地理解作曲家是如何构建音乐对话的。不过,在排版细节上,我发现个别页面的小节编号似乎有些跳跃,这在快速练习时造成了一点阅读上的困扰,需要稍微适应一下。另外,我对这套曲集里关于一些技巧难点的文字说明非常感兴趣,但很遗憾,这套书的附注部分略显单薄,如果能加入一些资深演奏家对于特定段落的演奏提示或者指弓法的建议,那就完美了。总的来说,它为我的练习曲目库增添了许多重量级的作品,是一次非常值得的投资。

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这本书的出现,简直是为那些渴望突破瓶颈的琴友们准备的“武功秘籍”。我个人拉琴多年,总感觉自己陷入了舒适区,拉来拉去都是那几首耳熟能详的曲子。这套曲集里竟然收录了一些我以前只在视频里看到大师们演奏,从未想过自己能接触到的曲目选段,它们那种极具叙事感和戏剧张力的旋律线,彻底点燃了我再次挑战自我的热情。特别是那几首改编自歌剧选段的炫技曲,简直是磨练弓法的“试金石”。翻阅时,我甚至能想象到演奏厅里的灯光和观众的呼吸,这种沉浸式的体验是其他简谱或简化版乐谱无法给予的。唯一让我略感失望的是,套装里配件的保护似乎可以做得更好一些,当我打开最底下的那一册时,封面边缘有一点轻微的弯折,这对于追求完美的乐谱收藏者来说,多少有点美中不足。但瑕不掩瑜,这套书的内涵和价值,绝对是物超所值的。

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说句实在话,我最初对这个“套装版”的性价比持怀疑态度,总觉得是不是凑数的。但当我真正开始使用后,才发现它的价值远超预期。不同于市面上那些只收录了某一位作曲家或某一时期作品的单行本,这套曲集更像是一个全面的曲目“百科全书”。我拿其中一册对比了我在另一个App上下载的某首门德尔松的作品,这套书的印刷质量明显更稳定,没有出现模糊不清或者墨水洇开的情况,这对于需要精确辨认音符和表情记号的演奏者来说太重要了。我花了好几天时间整理了其中几首比较少见的斯拉夫风格的舞曲,它们的旋律充满了异域风情,拉起来非常过瘾,极大地拓宽了我对小提琴曲目风格的认知边界。唯一的遗憾是,这个厚度,要是能配套一个便于携带的便携式单册版本就更方便了,毕竟背着这么大一套去琴行练琴,着实有些分量。

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作为一名小提琴教师,我深知教材选择的重要性,它直接影响到学生对音乐的审美和技术基础的构建。这套《世界有名小提琴音乐会曲集》在选择曲目时,无疑是站在一个很高的立足点上的,它精选了许多“必修”曲目,是学生从学院派向专业演奏过渡的绝佳参考资料。我特意查看了其中几首被誉为“炫技”的乐章,比如那些快速的琶音和双音进行,谱面清晰,清晰到我几乎能预见到学生在练习过程中会遇到的每一个技术难点。然而,作为教学用书,我发现一个需要改进的地方是,对于一些高难度乐段的指位图示,如果能用更直观的图表形式标注出来,对年轻学生会更加友好。目前的传统标记法对于没有经过系统学习的学生来说,理解起来仍有门槛。尽管如此,其整体的学术严谨性是毋庸置疑的,它为我提供了高质量的教学蓝本。

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