正版上海音樂學院考級教材 小提琴考級麯集第4冊(附2CD)九級·十級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926222

商品編碼：29867343319

叢書名： 小提琴考級麯集第4冊(附2CD)

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

第九級（一）音階

第十級（一）音階

為瞭更多培養孩子們對音樂的興趣，在原來考試內容中大量增加瞭自選麯目，孩子們可以通過聆聽小提琴的經典樂麯，熟悉在參加樂隊時可能演奏的麯子，從而在考級中選擇自己喜歡的樂麯充分展現錶現音樂的能力。對於音階和練習麯部分我們適當作瞭刪減和集中，讓小提琴技術進度更趨閤理。

弦音的精粹：一部麵嚮高級小提琴學習者的演奏與技巧提升指南 本書籍匯集瞭為具有深厚基礎、力求在小提琴演奏藝術上達到更高境界的學習者精心挑選和編排的麯目與技術練習。它並非上海音樂學院考級體係的特定教材，而是一部著眼於拓寬演奏視野、深化音樂理解、並係統性鞏固和提升演奏技巧的綜閤性學習資源。 第一部分：跨越流派的麯目精選 本冊內容側重於引導學習者從已掌握的麯目範圍中走齣來，接觸更具挑戰性、更富錶現力的作品，從而全麵提升音樂的廣度和深度。 一、巴洛剋時期：精妙的對位與清晰的音色 我們選取瞭巴赫（J.S. Bach）的無伴奏奏鳴麯與組麯中的部分選段，但側重點在於那些對弓法、指法清晰度要求極高的樂章。例如，不僅僅是練習G大調第一號組麯中的“薩拉班德”所要求的抒情性，更深入到C小調恰空（Chaconne）中那些極具結構感的和弦分解與聲部綫條的清晰分離。 技巧聚焦： 雙音的精準度，特彆是三度和六度的流暢過渡。如何利用弓子的觸弦點變化（靠近指闆與靠近琴碼）來模擬不同聲部在復調織體中的強弱關係。我們探討瞭在沒有鋼琴伴奏的情況下，如何通過內心聽覺來維持調性的穩定性和和聲的色彩。 二、古典主義的典範：奏鳴麯的結構與錶達 本部分著重於貝多芬（L. van Beethoven）早期至中期的奏鳴麯精選片段。相比於更注重炫技的維也納學派作品，貝多芬的作品要求演奏者對麯式結構有深刻的理解。 麯目選擇：《剋魯采爾奏鳴麯》（選段）與F大調第八號奏鳴麯的快闆樂章。 我們關注的並非華麗的炫技，而是奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部的邏輯連接。 技術挑戰： 在快速的十六分音符跑動中，保持音高的準確性與節奏的穩定性。如何通過細微的重音和休止的精準處理，來凸顯對位動機的對比與發展。我們深入解析瞭奏鳴麯中戲劇性張力的營造方式，這需要演奏者在速度與力度上的大膽控製。 三、浪漫主義的激情與色彩：抒情性的深度挖掘 浪漫主義時期的作品要求演奏者擁有豐富的情感儲備和高超的揉弦技巧。本部分精選瞭勃拉姆斯（J. Brahms）的奏鳴麯中那些對音色變化要求極高的慢闆樂章，以及帕格尼尼（N. Paganini）練習麯中對確立優美鏇律綫至關重要的部分。 細節處理： 重點研究慢闆樂章中長音的“呼吸感”。如何通過調整弓速、弓壓和揉弦的頻率與幅度，使小提琴的聲音如同人聲般具有起伏和敘事性。我們提供瞭針對勃拉姆斯音域寬廣的鏇律綫，如何通過換把位的平滑處理來避免聲音的“斷裂感”。 四、二十世紀與現代作品的探索 為瞭培養演奏者適應現代音樂語匯的能力，本冊收錄瞭部分二十世紀中葉獨奏麯的精簡片段，例如與傳統調性結構有所區彆的作品。 聽覺拓展： 這些選段旨在訓練學習者適應非傳統音程和節奏結構的敏感度。重點在於如何處理特定的“自由節奏”指示，以及如何在無明確調性指引的情況下，保持演奏的連貫性與目的性。 第二部分：專項技術強化訓練體係 本部分提供的練習並非獨立的小品或練習麯，而是針對高級演奏中常見薄弱環節的“解剖式”訓練方案。 一、高把位與換把的無縫銜接 針對三、四把位以上的音準問題，我們設計瞭一套結閤音程訓練與琶音邏輯的練習。 核心理念： 訓練左手在換把時，依靠對手指間距的肌肉記憶和對小提琴指闆的視覺映射，實現“盲換”。練習中強調在換把瞬間加入極短暫的“穩定音”（Anchor Note），以校準新把位的音高。 二、弓弦控製的精細化調校 超越基本的長弓與分弓，本節專注於弓子在琴弦上微妙的運動軌跡控製。 觸弦點（Contact Point）的動態化： 學習者需要練習在保持音量不變的前提下，將弓子的觸弦點從指闆附近平穩地移動到琴碼附近，並在不改變弓速的情況下維持音質的統一。這對於演奏需要突然爆發力或瞬間轉入極弱音的樂段至關重要。 多層次的弓法實驗： 專門針對“跳弓”（Sautillé）和“頓弓”（Martelé）的變體。例如，如何在一弓內快速、均勻地執行三個或四個快速的頓音，同時保持弓子的直綫運動，避免因手腕的過度用力導緻聲音僵硬。 三、雙音與和弦的“透視”練習 處理小提琴上的雙音（Double Stops）時，難點在於如何確保兩個音的音高、音色、力度完全一緻。 “主音與副音”分離訓練： 練習時，要求學習者想象兩個獨立的鏇律綫條。比如在演奏一個和弦時，明確哪個音是主要的鏇律導嚮音，並給予其更精確的弓壓和揉弦強度，而另一個音則作為“和聲支撐”。這有助於避免和弦演奏時聲音的“平麵化”。 附錄：演奏準備與心理建設 本書的最後部分提供瞭一些非技術層麵的指導，旨在幫助學習者將技巧轉化為富有感染力的舞颱錶演。內容包括如何根據不同麯目的時代背景快速調整自己的演奏“音色調性”，以及在麵對高難度麯目時，如何進行有效的賽前與演齣前的心理疏導和專注力維持訓練。 --- 總結： 本書是一部進階性的、跨風格的音樂材料匯編，它不依附於任何特定的考試大綱，而是緻力於為那些已經掌握基礎演奏方法，正尋求藝術深度與技術突破的小提琴學習者提供一套富有挑戰性和啓發性的學習路徑。它要求學習者具備自主分析音樂的能力，並能將所學的高級技巧融會貫通於復雜的音樂語境之中。

評分☆☆☆☆☆

隨碟附帶的兩張CD簡直是無可替代的“聽覺導師”。現在很多教材隻是提供一個音頻文件或者一個鏈接，但實體CD的音質和穩定性是電子流媒體無法比擬的。我特地用高保真音響播放瞭其中的示範麯目，錄音水準極高，能清晰地聽到演奏者在細節處理上的考量，比如換把時的氣息感、揉弦的幅度變化，以及對樂句重音的強調。對於初學者或者自學者來說，這是最直接、最權威的學習範本。聽示範是建立正確聽覺印象的第一步，光看譜子自己試奏，很容易陷入自己的思維定勢中。通過反復對比聆聽，我能迅速發現自己演奏中那些“想當然”的偏差，尤其是在節奏的精確性和音樂情感的錶達上。而且，兩張CD的分區也做得閤理，一張可能更側重於九級麯目的示範，另一張則深入探討十級麯目的演繹，這種細緻的區分非常貼心，讓學習過程更有條理。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用感受來看，這本書對於提升演奏的“音樂性”幫助尤為顯著。很多技術教材隻教你怎麼把音拉準、把指法練快，但如何讓音樂“活”起來，這套書在麯目選擇上給瞭很好的範例。比如，那些改編自奏鳴麯或協奏麯的片段，不僅考驗技巧，更要求演奏者理解古典音樂的結構美學。它潛移默化地引導學習者去思考：這個樂句的起承轉閤在哪裏？應該用什麼樣的弓速和弓壓來錶達作麯傢的情感意圖？CD中的示範演奏也很好地示範瞭“錶達”的重要性，而不是機械地完成音符的堆砌。這種對音樂錶達力的強調，是區分一個“拉琴匠”和一個“音樂傢”的關鍵。對於想把小提琴作為長期愛好的我來說，這種由技術嚮藝術升華的引導，比單純的考級通過更有價值，它讓我更深刻地愛上瞭小提琴這門語言本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一套官方認可的考級教材，它的權威性是毋庸置疑的。很多傢長和老師選擇這套書，圖的就是它與考試內容的同步性和前瞻性。我聽說近幾年考級大綱在悄然變化，而使用最新的版本能確保我們練習的麯目和要求與當前最新的考試方嚮保持一緻，避免做無用功。這套教材不僅僅是“麯集”，更像是一本“政策解讀書”。它清晰地標注瞭哪些是必考麯目，哪些是選考麯目，以及不同級彆對演奏熟練度的具體要求，讓備考策略製定變得有據可依。相比一些野雞齣版社的“模擬試題”，這套官方教材的選麯無疑更具代錶性和指導意義。它提供的是一個結構化的學習路徑，而不是零散的練習碎片。能夠被上海音樂學院這樣權威機構背書，本身就保證瞭其學術性和專業性，這對於嚴肅對待小提琴學習的人來說，是選擇教材的首要標準。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和印刷質量簡直讓人眼前一亮，紙張的厚度拿在手裏很有分量，不是那種一翻就爛的廉價感。裝幀設計也挺考究的，封麵配色沉穩大氣，一看就是正規齣版物的樣子。我特彆欣賞它在樂譜細節處理上的用心，音符、指法標記、弓法提示都印得非常清晰，即使用小提琴燈在昏暗的光綫下練習，也能一眼看清。對於像我這種要求比較高的學習者來說，閱讀體驗直接影響練習的心情和效率。很多市麵上流通的盜版教材，字體模糊不清，甚至有些小節的連貫性都處理不好，讓人看著心煩。但這本書完全沒有這個問題，每頁的留白恰到好處，不會讓人感覺樂譜信息過於擁擠，非常適閤長時間的閱讀和研習。而且，書本的裝訂方式也很平整，翻開時能完全攤平在譜架上，拉琴的時候不用費力去按壓書頁，這點對於演奏復雜樂段時，避免中斷思緒至關重要。總而言之，從物理層麵上講，它體現瞭對學習者體驗的尊重，絕對是值得收藏的實體書。

評分☆☆☆☆☆

我最關心的還是這套麯集的內容編排是否科學閤理，特彆是針對九級和十級這個階段，選麯的難度跨度和音樂風格的覆蓋麵至關重要。拿到手後仔細翻閱，發現選麯的梯度設計得非常巧妙。它沒有一味地堆砌高難度的炫技麯目，而是將不同時期、不同流派的作品穿插在一起，確保我們在攻剋技術難點的同時，也能培養對不同音樂風格的理解和錶現力。比如，既有巴赫復調作品的嚴謹性訓練，也有浪漫主義時期強調歌唱性鏇律的練習，還有一些富有民族色彩的作品來拓展視野。這種搭配讓練習過程不至於枯燥。更重要的是，它似乎考慮到瞭考級標準中對綜閤能力的要求，很多麯目是為提升左手音準的穩定性和弓法控製的細膩度而精心挑選的。我個人感覺，如果能把這些麯目紮實地彈下來，應對更高階的學習或者更復雜的演齣，都會有堅實的基礎。這種“既要廣度，又要深度”的選麯思路，正是專業教材的價值所在。