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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601165

商品编码：29867352837

丛书名： 轻松学钢琴即兴伴奏简谱版

开本：16开

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

 

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目录

 

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章 简易式分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
哈巴狗
小红帽
送别
每当我走过老师的窗前
刷匠
燕子
小星星
随风飘去
很久以前
故乡的人

第二章 简易式半分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
上学歌
赛船
小鸭子
多美丽
洋娃娃和小熊跳舞
春天在哪里
春天来了
保尔的母鸡

第三章 3/4拍简易式伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
红蜻蜓
雪绒花
牧场上的家
新年好
生日歌
赤诚花
宝宝摇篮曲
岑树林
寂静的夜晚

第四章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型（一）
节 一小节一个和弦
一、伴奏音型
二、题例
边疆的泉水清又纯
渴望
人说山西好风光
妹妹找哥泪花流
妈妈教我一支歌
祝福祖国
两只蝴蝶
是你的生日中国
勇气
走进新时代
爱一个人好难
在那桃花盛开的地方
说句心里话
春天的故事
第二节 一小节一个或两个和弦
一、伴奏音型
二、题例
从天而降的少女
月亮代表我的心
我愿意
约定
太委屈
牵手
别问我是谁
城里的月光

第五章 3/4拍扩大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、题例
重新开始
深深的海洋
车站
大海啊故乡
独角戏
棋子
丁香花
水晶
栀子花开
其实你不懂我的心
飘摇

第六章 4/4拍扩大式柱式和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
三套车
东方之珠
情义无价
野合也有春天
绿叶对根的情意
天路
有多少爱可以重来
梦里水乡
吻别
沉默是金
新不了情
密爱人
大约在冬季

第七章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型（二）
节 一小节一个和弦
一、伴奏音型
二、题例
小薇
相见恨晚
到不了
传奇
无所谓
奉献
第二节 一小节一个或两个和弦
一、伴奏音型
二、题例
龙的传人
军港之夜
女人花
好听
笔记
哭砂
挥着翅膀的女孩
冬季到台北来看雨
菊花台
偏偏喜欢你
阳光总在风雨后
当你孤单你会想起谁
爱的小孩
感恩的心

第八章 6/8拍扩大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、题例
世界末日
想你的时候
单身情歌
过云雨
故乡的骄傲
附录
即兴弹奏常用伴奏音型汇总
即兴弹唱常用伴奏音型汇总

内容提要

 

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《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》作为“应用钢琴教学法”系列教学丛书之一，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，紧扣“轻松”二字，用*简单的文字，简单的方法，音乐化的练习，让钢琴即兴伴奏学习变得*有趣。

 

 

 

文摘

 

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巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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《指尖上的古典：巴洛克至浪漫主义钢琴作品精选与解析》 图书定位与内容概述 《指尖上的古典：巴洛克至浪漫主义钢琴作品精选与解析》是一本深度聚焦于西方古典音乐时期（巴洛克晚期、古典主义、浪漫主义初期）钢琴艺术的综合性教材与赏析指南。本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者、音乐专业学生以及古典音乐爱好者提供一套系统化、富含人文深度的学习资源，引导读者不仅掌握演奏技巧，更能深刻理解作品背后的时代精神、作曲家思想及其音乐语言。本书严格避开了流行音乐、即兴伴奏技巧的讲解，专注于经典“正统”钢琴文献的深入剖析与实践指导。 本书的结构分为三个主要部分：技术基础与历史背景、分时期作品精选与赏析，以及演奏实践与风格把握。 --- 第一部分：技术基础与历史背景（重建坚实根基） 本部分旨在为读者建立一个清晰的历史坐标系和扎实的演奏技术认知框架，这与侧重现代流行和声的教材形成鲜明对比。 第一章：键盘乐器演变简史与触键哲学 本章追溯了从羽管键琴（Harpsichord）、击弦古钢琴（Clavichord）到现代钢琴（Fortepiano/Modern Piano）的发展历程。重点探讨了不同乐器特性对演奏法的影响，特别是巴洛克和古典时期对音色控制、力度变化（如“强弱对比”而非“渐强渐弱的精细控制”）的要求。深入分析了“古典触键法”与现代触键法的差异，强调指尖的精确性和手臂重量的运用，而非仅仅依靠手指的力量。 第二章：巴洛克晚期（1700-1750）的结构逻辑 本章聚焦于巴赫、亨德尔等人的音乐语言。详细解析了对位法（Counterpoint）的基本概念，如模仿、卡农、赋格的写作手法。内容集中在如何通过清晰的声部线条来构建音乐的织体，强调逻辑的严密性与速度的精准性，这对于初学者理解复杂的和声进行至关重要。 第三章：古典主义（1750-1820）的形态与清晰度 本章阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）作为古典时期核心结构的重要性。从呈示部、发展部到再现部，细致拆解了主题的呈示、冲突与解决过程。探讨了海顿、莫扎特作品中对清晰度、平衡感和比例感的追求，以及如何通过精确的指法来体现这种“建筑美学”。 --- 第二部分：分时期作品精选与赏析（深度导读） 本部分是本书的核心，精选了对应历史时期的关键钢琴作品进行逐一深度解析，所有选材均是西方音乐学院标准曲目，完全不涉及简谱记谱法。 第四章：巴洛克的回响：巴赫的“平均律”与“英/法组曲” 《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）：不仅提供技巧练习，更侧重于每首前奏曲与赋格曲的和声走向、声部独立性与情感表达。例如，对C大调赋格中主题的呈现、转调点的预判与处理。 组曲分析：系统讲解阿尔曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲的节奏特点与风格要求，强调历史准确性。 第五章：古典的典范：莫扎特与贝多芬早期奏鸣曲 莫扎特钢琴奏鸣曲（K.331, K.545等）：分析其旋律的歌唱性（Cantabile）与清晰的乐句划分。重点探讨了对踏板的谨慎使用，以及如何通过指尖控制来模仿管弦乐队的音色效果。 贝多芬早期奏鸣曲（Op.2, Op.10系列）：研究贝多芬如何继承古典传统，同时开始注入个人戏剧性的元素。分析其在力度标记（sforzando、crescendo）上的革新性用法。 第六章：浪漫主义的萌芽与抒情：舒伯特与肖邦（早期） 舒伯特艺术歌曲（Lieder）的钢琴伴奏语汇：虽然主题是钢琴曲，但本章通过分析舒伯特钢琴作品中模仿人声的特点，来探讨其旋律线条的延展性与和声的色彩变化。 肖邦前奏曲与玛祖卡：侧重分析肖邦如何将波兰民族元素融入高度精炼的钢琴技巧中。对Rubato（自由速度）的运用进行规范化定义，强调其必须建立在稳定的节拍基础之上，而非随意的拖沓。对织体和声色彩的分析将是重点。 --- 第三部分：演奏实践与风格把握（迈向成熟） 本部分将理论与实践紧密结合，教授如何形成对特定时期作品的“演奏风格”，这要求学习者具备高度的音乐鉴赏力。 第七章：速度、力度与踏板的风格化运用 本章专门用于区分不同时期的技术要求： 巴洛克时期：强调清晰的连奏与分离（Non-legato），踏板原则上禁用，注重指位固定。 古典时期：对连奏（Legato）的追求开始形成，但需轻盈，踏板用于短暂的共鸣或音色烘托，要求极度节制。 浪漫主义时期：踏板成为色彩和声和情感渲染的核心工具，但需掌握“踏板转换”的精细技术以避免和声的浑浊。 第八章：如何解读与呈现作曲家意图 本章指导读者如何进行个性化但符合历史规范的诠释。通过对比不同历史版本（如十九世纪版与现代校订版）的记谱差异，训练读者形成批判性思维。强调对速度记号（如Allegro non troppo, Andante con moto）的精确理解，以及如何通过音色变化（Timbre variation）来描绘作品的情绪层次。 附录：标准曲目演奏参考与资源索引 提供一套针对巴洛克至浪漫主义核心曲目的演奏参考书目（如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等核心奏鸣曲和练习曲的权威版本推荐），以及推荐的音乐学、演奏分析类书籍，引导读者进行更深层次的学术钻研。 --- 总结 《指尖上的古典：巴洛克至浪漫主义钢琴作品精选与解析》致力于提供一条严谨、深入的古典钢琴学习路径。本书完全不涉及现代和声学、流行曲谱或即兴技巧，而是将重点放在西方音乐史上最核心、技巧挑战性最高的键盘文献上，旨在培养出具备深厚古典音乐素养和精湛演奏技术的钢琴家。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对“音乐性”的强调，而不是纯粹的技巧堆砌。很多钢琴教材，即便你弹得再快、音符再准，听起来依然像个机器人，缺乏情感的流动。这本书，通过对“情感色彩”与“和弦色彩”的关联讲解，成功地弥补了这一点。它会告诉你，比如使用小九和弦会带来忧郁或爵士的氛围，而增三和弦则能营造出悬念感，并且这些理论都是通过非常简单、可以直接在钢琴上验证的例子来展示的。它教你如何运用动态记号（p, mf, f）来烘托伴奏的层次感，而不是仅仅把它当作一个装饰。例如，书中有一章专门讨论了如何通过“休止符”来呼吸和构建节奏张力，这在注重连续演奏的传统教材中是很少被深入探讨的。读完这一部分，我开始有意识地在伴奏中“留白”，这让我的演奏听起来立刻“松弛”了下来，也更有味道。这本教材真正做到了从“弹对”到“弹好听”的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学过几年基础乐理，但苦于无法将所学知识融入到实际演奏中的“瓶颈期”爱好者，我迫切地需要一本能够连接理论与实践的桥梁类教材。这本书在这方面做得极其出色，它的大部分篇幅都聚焦于“伴奏型”的构建，而非复杂的独奏技巧。我过去总是被那些厚重的拜尔或哈农练习曲困住，但这本书却把重点放在了“如何让一首歌听起来更饱满”这个更实际的目标上。让我印象深刻的是，它对节奏型变化的讨论，从最简单的四四拍分解和弦，到更复杂的切分节奏，每一种变化都有对应的乐谱示例，而且这些示例都选自一些节奏感很强的现代歌曲，而非古典小品，这大大提高了我的学习积极性。更重要的是，它没有把“简谱”视为一种低级替代品，而是将其视为一种更直观、更适合速记和即兴发挥的工具。书中对于如何根据旋律线“反推”出合适的和声走向的讲解，简直是醍醐灌顶。它教你如何观察主旋律中最高音和最低音，然后围绕它们构建一个坚实的伴奏骨架。这种由“果”溯“因”的学习方法，彻底改变了我以往死记硬背和弦指法的学习模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和即时反馈机制是其他教材无法比拟的。我发现自己能够很快地将书中学到的概念应用到我自己的曲目练习中。特别是关于“即兴改写”的部分，它提供了一种框架，让你不必完全依赖原谱。比如说，如果原曲的和弦进行太过平淡，书中会提供几种替代性的、但又不失和谐的“和弦替代方案”，并解释每种替代方案对原曲风格的影响。这种“菜单式”的学习方法非常适合现代音乐学习者，因为大家接触的音乐风格驳杂，需要灵活应对。此外，书中的排版在视觉上非常友好，大量的留白和清晰的标注，使得长时间阅读和练习眼睛不容易疲劳。它不是那种厚得像砖头、让人光是看着就产生畏惧感的教材。相反，它给人的感觉更像是一本精心准备的“工具箱”，里面的每一个工具都经过打磨，可以直接拿出来用，帮助你快速实现用钢琴为旋律伴奏的愿望。对于希望快速入门并能自己“玩”音乐的朋友来说，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的要求一向比较苛刻，尤其是在基础教程类书籍中，清晰度和逻辑性是决定性的因素。这本书的章节划分非常严谨，从最基础的单音旋律伴奏，逐步过渡到双音和弦伴奏，再到复杂的转位和弦与变化音的使用，每一步的难度提升都处理得非常平滑，没有出现那种让人望而却步的陡峭学习曲线。我特别欣赏它在讲解“左手伴奏模式”时的系统性。它不仅仅是给出了几种固定的左手弹法，而是深入分析了每种模式背后的功能性——比如哪种模式适合抒情慢歌，哪种模式能带来摇滚的驱动力。很多市面上的教程只是告诉你“这么弹”，但这本则告诉你“为什么这么弹，以及在什么情境下不该这么弹”。而且，教材中穿插的“演奏示范”二维码（如果它有的话，或者想象成它有的话）或者详细的图文解析，都指向了如何在实际演奏中保持稳定的速度和均匀的力度，这一点对于初学者建立正确的演奏习惯至关重要。对于钢琴学习者来说，能在一本书里找到如此扎实的系统性训练，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种非常亲切、易于上手的感觉，那种明亮的黄色调和简洁的排版，一下子就打消了我对“钢琴学习很枯燥”的刻板印象。我本来对手写的简谱就有点怵，总觉得记不住那些复杂的音符和指法，但这本书的编排方式真的很巧妙。它没有一上来就堆砌大量的专业术语，而是用一种非常生活化的语言来解释什么是“即兴伴奏”，听起来好像是件很高级的事情，但实际上作者把它拆解成了几个非常小的、可以独立完成的小模块。比如，书中对和弦的讲解，不是简单地列出C大调、G7这种，而是通过一些大家耳熟能详的流行歌曲片段，让你立刻就能感受到和弦转换带来的律动感。我尤其喜欢它在每一个小节后面都附带了简短的“小贴士”，那些贴士往往是一些过来人才懂的经验，比如在快速弹奏时如何放松手腕，或者如何通过踏板营造出空间感。对我这种自学者来说，这种即时反馈和细致入微的提醒，简直就是一位贴心的线上导师。这本书的纸张质量也很好，翻页的时候没有那种廉价的摩擦声，让人愿意长时间沉浸在练习中，而不是分心去想书本的物理状态。总而言之，它成功地将看似深奥的钢琴伴奏技巧，转化成了一套可以按部就班、充满乐趣的实践路径。