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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512608

商品编码：29867352627

丛书名： 世界著名交响曲主题合唱曲集

出版时间：2008-06-01

目录 序
1.命运之手（贝多芬《第五（命运）交响曲》第I乐章选段：混声合唱）
2.脚踩命运（柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第I乐章选段：混声合唱）
3.人生的步伐（柏辽兹《拉科奇进行曲》选段：混声合唱）
4.面对生活（贝多芬《英雄主题》变奏曲选段：混声合唱）
5.希望在招手（罗西尼《威廉退尔》序曲选段：混声合唱）
6.梦幻曲（舒曼曲：无伴奏合唱）
7.夏日小夜曲（莫扎特曲：无伴奏合唱）
8。美丽的黎明（贝多芬《第六（田园）交响曲》第I乐章选段：混声合唱）
9.驼队（鲍罗廷《在中亚细亚草原上》选段：混声合唱）
10.祖国，我的心为你燃烧（德沃夏克《第八交响曲》第四乐章选段：无伴奏合唱）
11.结婚金指环（加勃列尔马列《金婚仪式》：无伴奏合唱）
12.钟声嘀嗒（贝多芬《G大调小步舞曲》：无伴奏合唱）
13.音乐瞬间（舒伯特曲：混声合唱）
14.快乐的农夫（舒曼曲：混声合唱） 内容推荐 每当我聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和高质量的“信息量”，大师的音乐深深地打动了我。分析这些动人的音乐后，发现这些作品并不像人们想象的那样复杂和不可理解，而是作曲家将音乐的各种原素巧妙地结合在一起，并恰到好处地构架在一起，才产生了对听者的震撼力。
在我分析研究这些作品时，发现有的作品用交响乐队演奏精彩，用人声演唱同样也很精彩，于是产生了将这些交响音乐用人声合唱的想法，从而让更多的人从大师作品中得到享受，受到陶冶。
用人声演唱交响音乐，需要根据音乐形象填词。这需要一个既是词家中的高手，而且也是懂音乐的词家。于是我想到古城泉州的好友陆樯兄，他长期居住于闽南，在一个中学教音乐和语文。我和他谈了想法后，一拍即合，我们想到了一起。
大师的音乐是一个音也不能动的，填词时除抓住音乐形象之外，还要基本不倒词，这就给填词者出了一个极难的题目。
本书历时三年，陆樯兄花了多少心血，是可想而知的，可以说95％的功劳是填词者的，而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品，即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落，还要对着总谱仔细品味、构思，有想法了，才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作，家喻户晓，但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律，无法编成合唱，我们只好忍痛割爱，望洋兴叹了。另外需要说明的是，为使所选曲目更生动更丰富多彩，本书在选用大师的交响乐章的基础上，也选用了大师的小曲，但它们都是家喻户晓的名曲。
我们的社会需要和谐，和谐是人类生存的根本，有和谐才能创新，才能有幸福与美满。大师的作品从旋律到和声，给人类以美的享受，当人们听完这些合唱曲，我相信，你就会悟到音乐能给人类的和谐所起到的作用，这是何等的美妙啊！
我们的工作临近完成，我把本书的量定为比一台音乐会的曲目略多（留有选择的余地），按音乐会前后互为对比补充的原则排序，以求得一台音乐会的良好效果。希望指挥者务必找到这些乐曲的原作放给全体合唱队员听，这会取得事半功倍的良好演唱效果。 作者简介 陆樯，原名陈志强，福建泉州人。诗人、词作家、中学音乐教师。现为中国音乐家协会、中国音乐文学学会、中国散文诗研究会、福建省作家协会会员，福建省音乐文学学会副秘书长。著有诗集《爱的颤音》、散文诗集《乡恋》（与人合作）。曾任《泉州音乐》主编、《音乐园》副主编，

 

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好的，这是一本关于世界各地经典交响乐作品改编的声乐合唱曲目集、声乐教材和歌唱教程的图书简介。 --- 《世界交响曲主题合唱曲集：声乐教材与歌唱教程》图书简介 导言：声乐艺术的广阔疆域 本书汇集了从巴洛克时期至浪漫主义高峰的西方经典交响乐作品中，那些最为人熟知、情感最为深邃的乐章与主题。我们深信，这些宏伟的器乐织体中蕴含着无与伦比的旋律能量与深刻的人文精神。本书的独特之处在于，它并非对原作曲家的创作意图进行模仿，而是以一种尊重原作精神、同时服务于声乐教学与合唱实践的方式，精心选取、改编并配器，为合唱团、声乐教师和所有对歌唱艺术怀有热忱的学习者，提供一套兼具艺术高度与实用价值的珍贵资源。 本书旨在弥合纯粹器乐音乐与声乐演绎之间的鸿沟，探索交响主题如何通过人声得以升华和再现。它是一座桥梁，连接着音乐厅的辉煌与教室的专注，让学习者能够以最直接、最富表现力的方式，接触并掌握世界音乐宝库中的瑰宝。 第一部分：经典主题的声乐化——合唱曲目精选与编排 本合唱曲集部分精选了多位西方音乐巨匠的代表作片段，这些片段因其清晰的旋律轮廓、鲜明的音乐性格和强烈的情感张力，非常适合转化为合唱作品。 一、巴洛克与古典主义的结构之美： 我们精选了莫扎特、海顿等作曲家交响曲中那些清晰、平衡的乐章主题。这些主题往往结构严谨，旋律线条流畅。在改编时，重点在于体现古典主义对位法的清晰度，确保每个声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）都能清晰地展现其旋律任务，同时保持整体的和声统一性。例如，对某一特定快板乐章主题的处理，要求合唱团展现出精确的节奏感和清晰的发音，体现主题的灵活性与活力。 二、浪漫主义的激情与叙事性： 贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等大师的作品是本书的重点。浪漫主义音乐主题往往具有强烈的抒情性和戏剧性。改编时，我们更加注重情感的层次铺陈。 戏剧性张力： 选取那些高潮迭起的主题，引导合唱团运用声音的色彩变化（音色、力度）来模仿交响乐团的层次感——从木管的柔和引入，到铜管的宏大爆发。 人声的叙事性： 许多交响主题本身就带有强烈的叙事色彩。我们将这些主题的人声化处理，着重于清晰的文本处理（即使是无词吟唱或拟声处理），让学习者体验如何通过声乐技巧来“讲述”器乐的故事。 三、民族乐派与近现代的色彩探索： 我们也收录了部分德彪西、马勒等作曲家作品中的标志性主题。这些主题在和声色彩和节奏自由度上更具挑战性。在处理这些作品时，我们鼓励使用更现代的发声技巧，如气声、半声等，以捕捉原作中特有的模糊、梦幻或紧张的氛围。 曲目设置说明： 每首改编曲目都明确标注了其灵感来源，并根据合唱团的声部配置和技术难度进行了分级。我们提供的不仅仅是最终的乐谱，更包含对特定交响乐主题的“声乐化解析”，指导歌唱者如何将器乐的呼吸与乐句，转化为人声的支撑与延续。 第二部分：声乐技巧的实战演练——歌唱教程与教材 本书的第二部分是专为合唱团成员和声乐独唱学生设计的实用教程，它将理论教学与对交响主题的演绎实践紧密结合起来。 一、发声基础与交响乐的“气场”建立： 学习者需要理解，交响乐的音量与密度，要求人声必须具备强大的支撑力和稳定的核心。本部分详细阐述了： 1. “交响式”呼吸法： 强调如何建立深厚、稳定的气息支撑，以应对歌唱大跨度旋律或复杂对位时对气息的持续需求。 2. 共鸣的塑形： 如何运用口腔、面罩等共鸣腔体，使人声在不增加压力的情况下，达到能与大型管弦乐相媲美的穿透力和丰满度（“圆润的音色”）。 3. 音准与和声的精密度： 针对合唱训练，特别强调半音阶进行和复杂和弦中的精确听辨与结合，这直接关系到对交响乐和声结构准确的再现。 二、旋律线条的雕琢与乐句的连贯性： 交响乐的“线条感”是其灵魂所在。本教程提供了针对性练习，旨在解决声乐学习中常见的“断裂感”问题： 长乐句的处理： 通过分析原作中交响乐句的呼吸点和高潮点，指导学习者如何有机地安排气息，使人声的长线条如同大提琴或小提琴的连奏一般流畅。 对位与层次感训练： 针对合唱中声部间的穿插，我们设计了专门的听辨练习，教授如何清晰地唱出自己的声部，同时又不干扰其他声部的旋律进行，这是理解并演绎复调交响主题的关键。 三、情感的深度挖掘与风格的把握： 声乐教程深入探讨了如何将抽象的器乐情感转化为具体的声乐表达。我们分析了不同作曲家（如贝多芬的坚毅、舒曼的细腻）在其交响主题中所蕴含的特定情绪，并指导歌唱者： 音色调适： 学习根据不同乐章的情绪色彩（如宁静的慢板或激昂的终曲），调整人声的音色和咬字方式。 戏剧性张力的构建： 如何在有限的篇幅内，通过音高的提升、重音的强调或音量的渐变，构建出如同管弦乐推向高潮般的戏剧效果。 结语：超越界限的音乐对话 《世界交响曲主题合唱曲集》不仅是一本曲谱，更是一套完整的声乐训练体系。它挑战传统声乐教学中过于侧重独唱或歌剧的视角，将合唱实践提升到与大型管弦乐作品对话的高度。通过学习和演唱这些经典主题，学习者将深刻体会到音乐的普适性——无论是宏大的乐队还是纯粹的人声，音乐表达的本质与力量始终相通。本书是为那些渴望突破现有演唱范式，追求更高艺术融合与表现力的音乐工作者与学习者量身打造的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷其实是为了研究“交响曲主题”是如何被有效地转化为“合唱织体”的。我一直在思考，那些管弦乐团中层次分明的音色和动态变化，如何才能在纯粹的人声中得以重现？这本书提供了一个极好的样本库。它选取的很多主题都是大家耳熟能详的交响乐高潮部分，比如某个奏鸣曲的呈示部，或者某个赋格的顶点。最让我受益的是它对“声部平衡”的论述。书中详细分析了如何通过调整不同声部（高音、女中音、男高音、男低音）的音量和音色来模仿乐队中不同乐器组的功能。比如，在模仿铜管组的强奏时，男高音和男低音如何通过更饱满的气息来构建“金管”的厚度；在模仿弦乐群的细腻铺陈时，女声部分如何通过更轻盈的吐音来模拟弓弦的摩擦。这种跨界思维的指导，极大地拓宽了我对合唱编配的理解，它不再局限于传统的四部和声，而是上升到了“音色模拟”的艺术层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有气势，那种深沉的蓝色调和烫金的标题文字，一看就不是那种轻松的流行歌曲集。我本来是想找点练习曲目来打发时间的，结果翻开目录才发现，这简直就是一部音乐史的浓缩版。它里面的选曲跨度极大，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的汹涌澎湃，再到二十世纪的实验性织体，几乎每个时期的大师都有涉猎。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供声部谱，后面还附带了大量的和声分析和历史背景介绍。对于一个想深入理解合唱艺术的人来说，光是看那些作曲家的生平简介和他们创作这些作品时的时代思潮，就已经足够引人入胜了。我尤其喜欢它对不同文化背景下合唱音乐特点的比较，比如东欧教会音乐的厚重感和西欧室内合唱的细腻，讲解得非常到位，让我对“合唱”这个概念有了全新的认识，不再局限于传统意义上的圣歌或民歌。这本书的厚度也挺惊人的，感觉随便翻翻都能挖出点新东西来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本乐谱纯粹是出于对“声乐教材”这几个字的盲目信任，毕竟现在的教材市场鱼龙混杂，很多都只是把老旧的练习曲简单拼凑一下就拿出来卖了。然而，这本《世界交响曲主题合唱曲集》完全颠覆了我的预期。它的选材非常具有挑战性，很多曲目即便是专业合唱团排练起来也会感到吃力，更不用说我们这种业余团体了。不过，这正是它价值所在。编者显然是想打造一本“进阶版”教程，注重的是对歌唱者技术极限的拓展。例如，里面有一段对高音区气息控制的要求，细致到连嘴唇的微小开合都有图示说明，这种精细度在其他教程里是绝无仅有的。而且，它非常强调“声乐造型”，也就是如何用声音去描绘音乐的画面感，而不是仅仅把音符唱准。对于我们这些渴望突破瓶颈的声乐学习者来说，这简直就是一本武功秘籍，虽然练起来很痛，但进步是实打实的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷工艺简直让人爱不释手。在音乐书籍里，这一点往往是最容易被忽视的，但对于经常翻阅和标记重点的演奏者来说，至关重要。这本乐谱采用的是那种略带米色的哑光纸，久看眼睛不累，而且非常结实，即使反复对折或用荧光笔勾画，也不会轻易破损。装订方面，它采用了那种可以完全平摊的设计，这对钢琴伴奏和指挥来说太友好了，再也不用担心谱子合拢而看不清低音部。更不用说，它的排版极其清晰，五线谱的行距适中，歌词和指法标注都做得恰到好处，没有那种把所有信息都挤在一起的拥挤感。虽然内容本身我已经很满意了，但光是这种对细节的极致追求，就足以让人觉得物超所值。它散发着一种老派音乐出版物的严谨和匠心，让人在使用过程中充满敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个指挥，主要负责一个社区的成人合唱团。我们团的成员水平参差不齐，想要找到一套既能让初学者跟上，又能让资深团员找到乐趣的教材简直是天方夜谭。当我拿到这本乐谱时，第一反应是：“完了，太难了。”里面的曲目动辄就是复调结构的交响乐改编，对音准和节奏的统一性要求极高。但当我仔细研究了它附带的“合唱训练指导”部分后，我改变了看法。这本书的巧妙之处在于，它不仅仅是给出成品，更是提供了一套完整的“解构”过程。它把复杂的复调作品拆解成了最基础的声部练习，并配有针对性的节奏训练和小节分析。我尝试用它推荐的方法来分声部进行片段练习，效果出奇地好。团员们不再觉得那些复杂的对位是不可逾越的鸿沟，反而从中找到了游戏的乐趣。这本书不是那种“速成”的工具书，它更像是一个耐心的导师，手把手教你如何驾驭那些宏大的音乐结构。