具体描述
产品参数：
练习曲部分
01 练习曲Op.299 No.24（车尔尼）
02 练习曲Op.299 No.27（车尔尼）
03 练习曲No.010（克拉莫）
04 练习曲No.019（克拉莫）
05 左手练习曲 Op.46 No.21（海勒）
复调部分
06 三部创意曲No.6（巴赫）
07 三部创意曲No.8（巴赫）
08 萨拉班德舞曲（巴赫）
09 阿勒曼德舞曲（亨德尔）
10 b小调小奏鸣曲K.377 L.263（斯卡拉蒂）
乐曲部分
11 e小调奏鸣曲第I乐章H.34（海顿）
12 小奏鸣曲第三乐章（巴托克）
13 C大调奏鸣曲第I乐章K.279（莫扎特）
14 F大调奏鸣曲第I乐章K.547（莫扎特）
15 C大调奏鸣曲第I乐章K.330（莫扎特）
16 六月--船歌（柴科夫斯基）
17 致春天（格里格）
18 抒情圆舞曲（肖斯塔科维奇）
19 塔兰泰拉舞曲（皮埃松卡）
20 瑶寨风情（竹岗岗）
21 儿童组曲选段（王仁梁）
《钢琴考级示范演奏碟7级》为配合我国各地的钢琴考级，我们特邀中央音乐学院、上海音乐学院等钢琴专业的教师和学生录制了本套示范演奏碟。为广大考生按要求来进行考级前的准备提供了规范的对照练习音响资料，相信会对考生顺利通过考级带来帮助。
用户评价
坦白说，市面上很多教学资料都存在“过度包装”的问题，听着热闹，实际内容空洞。这套《音乐教室》系列最让我欣赏的一点是其内容的“实在感”。它没有使用花哨的动画或者眼花缭乱的界面（毕竟是CD形式），所有的精华都凝聚在了声音和文字讲解中。这种朴素的呈现方式反而更考验内容的硬实力。我个人尤其喜欢其中关于乐曲背景知识的介绍，它会简要地提及作曲家的创作意图或者该曲在特定级别中的技术侧重点，这使得练习不再是单纯的技术堆砌，而是在理解的基础上进行的艺术再现。这对于提升学习者的音乐素养，远比死记硬背指法要有效得多。它帮助我跳出了“为了考级而弹琴”的思维定式，转而思考如何用钢琴去讲述作曲家想表达的故事。这种由内而外的驱动力，才是真正持久的学习动力所在。
评分说实话，我买这套碟片的主要诉求是想攻克几个卡在瓶颈期的乐曲难点，那些听起来简单，但自己弹起来总觉得“味道不对”的地方。以往我都是依赖网络上零散的视频片段，效果参差不齐，很多演奏者自己可能都没完全吃透乐曲的背景和风格。然而，这套“恒正版”的碟片在曲目选择的全面性和讲解的深度上，明显高出一个层次。例如，对于一些需要用到踏板技巧的段落，它不仅示范了正确的踩放时机，还用极其细致的语言解释了“为什么”要那样处理，背后的和声进行逻辑是什么，这种深入到音乐结构层面的剖析，让我一下子明白了自己之前那种“机械式”演奏的弊端。我感觉这不仅仅是考级曲目的示范，更是一堂关于古典钢琴演奏美学的入门课。很多演奏细节，比如快速音群的处理，那种干净利落的颗粒感，不是单纯靠手指力度就能达到的，它需要触键速度、琴键释放速度的完美配合，而这些微妙的差别，在这套碟片里得到了非常清晰的呈现，让我有种醍醐灌顶的感受。
评分拿到这套《音乐教室》系列时，我的心情是相当忐忑的。毕竟，市面上关于钢琴考级的辅导材料多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。我尤其关注的是示范演奏部分，因为光看谱子练习，总觉得少了点“灵气”和准确的音乐处理。这套碟片从拿到手的触感到实际播放的音质，都给人一种专业和用心制作的感觉。特别是讲解部分，主持人或者演奏者的语调和节奏把握得非常好，既不过分说教，又精准地指出了练习中的常见误区。我试听了几段中级曲目的示范，那流畅度和情感表达力，确实能为我的练习提供一个非常清晰的标杆。它不像那种冷冰冰的录音棚作品，而是更像一位经验丰富的老师在旁边手把手指导，每一个装饰音的处理，每一个重音的强调，都蕴含着深厚的教学经验。对于我这种需要通过听觉来纠正自身演奏习惯的业余学习者来说，这种“沉浸式”的听觉学习体验，简直是救星一般。如果说传统的教材是骨架，那么这套示范碟片就是赋予这骨架血肉和灵魂的关键一步，让那些枯燥的音符重新焕发出生命力。
评分我必须承认，起初我对CD这种媒介有点不以为然，毕竟现在大家都习惯了流媒体的便捷。但使用了一段时间后，我发现CD格式反而有其独特的优势。它鼓励你进行“专注式”的聆听，你需要把碟片放入播放器，然后静下心来，跟着目录一点点地播放和重复。这种仪式感在无形中提高了学习的专注度，避免了在电脑或手机上听音乐时容易被各种弹窗和通知打断的困扰。更重要的是，这套碟片的讲解结构非常清晰，不同曲目、不同段落的切换非常直观，配合纸质的曲目索引，可以快速定位到需要重点攻克的难点。总体来说，这套示范碟片不仅仅是技术层面的指导，更像是一次高品质的音乐沙龙体验，它用最直接、最纯粹的声音语言，搭建起了一座连接考级要求与专业演奏水准的坚实桥梁，对于任何严肃对待钢琴学习的人来说，都是一笔值得的投入。
评分自从开始系统地听这套示范碟，我发现自己对“听”音乐的敏感度都提高了。以前听别人演奏，可能更多关注的是宏观的流畅度，现在，我会不自觉地去捕捉那些细微的动态变化和乐句的呼吸。这套碟片的录音质量也是值得称赞的，背景非常干净，钢琴的音色层次分明，高音的晶莹剔透和低音的浑厚饱满都得到了很好的还原。这对于需要精确模仿的练习者来说至关重要，因为如果示范音质本身就有瑕疵或者动态压缩严重，那么听者的模仿就会产生偏差。我特意对比了其中一段肖邦练习曲的示范，那个速度和力度要求极高，但演奏者处理得既有激情又不失控制力，重点是，听起来一点都不“累”，这正说明了技术与音乐表达的完美平衡。这套碟片不仅是给学生准备的，对于长期脱离考级曲目的钢琴老师来说，也是一个极佳的“复习”和“校准”工具，确保自己对当下考级曲目的最新、最主流的演奏风格有一个准确的把握。
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