正版钢琴名曲名家20首钢琴谱 绝版钢琴曲谱教材 钢琴教程乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万晓乐 万宝柱 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564406882

商品编码：29867460800

丛书名： 百年不衰的经典钢琴名家名曲20首DVD

开本：16开

出版时间：2011-09-01

   

1．哈巴涅拉
2．小夜曲
3．夏日泛舟海上
4．如歌的行板
5．街头少年合唱
6．凯旋进行曲
7．歌剧《魔笛》主题变奏曲
8．婚礼进行曲
9．音乐瞬间
10．圆舞曲
11．彩云追月
12．梦中的婚礼
13．献给爱丽丝
14．童年的回忆
 

  到付的的1．哈巴涅拉
2．小夜曲
3．夏日泛舟海上
4．如歌的行板
5．街头少年合唱
6．凯旋进行曲
7．歌剧《魔笛》主题变奏曲
8．婚礼进行曲
9．音乐瞬间
10．圆舞曲
11．彩云追月
12．梦中的婚礼
13．献给爱丽丝
14．童年的回忆
1．哈巴涅拉
2．小夜曲
3．夏日泛舟海上
4．如歌的行板
5．街头少年合唱
6．凯旋进行曲
7．歌剧《魔笛》主题变奏曲
8．婚礼进行曲
9．音乐瞬间
10．圆舞曲
11．彩云追月
12．梦中的婚礼
13．献给爱丽丝
14．童年的回忆

 

钢琴以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力被称为乐器之王。同时现代钢琴诞生300年来，还产生了众多的乐曲。我们选的这组百年不衰的经典《钢琴名家名曲20首》出自音乐大师之手，大多为古典音乐，也有的来自歌剧佳作和轻音乐。它们都是家喻户晓的通俗经典，这些乐曲能够开阔人们的视野，提高人们的音乐修养，陶冶人们的情操，给人以关怀的享受。对于百万琴童来讲，名家名曲是音乐家的摇篮。名家是杰出的大师，我们的楷模。名曲是不朽的作品，弹奏它能够增长才华，催人奋进。

好的，以下是一份关于其他钢琴乐谱书籍的详细简介，旨在与您提到的“正版钢琴名曲名家20首钢琴谱”形成对比，并且内容丰富详实： --- 经典钢琴曲目精选集：巴赫、莫扎特与贝多芬的艺术殿堂 图书名称：《古典大师的足迹：巴赫、莫扎特、贝多芬钢琴作品精选与深度解析》 图书定位： 本书并非简单的曲目汇编，而是专为中级至高级水平的钢琴学习者、音乐爱好者以及专业院校学生精心打造的一部集演奏实践、音乐理论深度解析与演奏技巧指导于一体的权威性学习资料。它致力于带领读者穿越古典乐派的核心时期，深入理解三位音乐巨匠在钢琴音乐创作上的开创性贡献与不朽精神。 内容结构与特色： 本书共分为四个主要部分，层层递进，构建了一个完整的学习体系： 第一部分：巴赫——对位法的宇宙与键盘的基石（约占全书35%） 本部分聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）对键盘音乐，尤其是对赋格与对位法的贡献。我们精选了其最具代表性且适合中高阶演奏的曲目，而非基础的初级练习曲。 核心选篇： 涵盖《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的部分精华选段（如C大调第一号前奏曲与赋格、b小调第二号赋格等），以及《英国组曲》和《法国组曲》中精选的舞曲乐章。特别收录了部分《创意曲》（Inventions）的深入分析版本，强调双手独立性与织体清晰度。 深度解析： 详细剖析了巴赫作品中复杂的对位结构（如模仿、卡农、赋格的写作手法）。每首作品前均附有详细的“织体图解”，清晰标示出主旋律、副旋律及低音声部的进行关系，帮助演奏者在“声部平衡”上达到大师级水准。 演奏提示： 针对巴赫时期羽管键琴（Clavichord/Harpsichord）到现代钢琴的演奏转换问题，提供了专业的指法优化建议，强调触键的颗粒感和节奏的精确性，而非单纯的“歌唱性”。 第二部分：莫扎特——优雅、清晰与歌唱性的完美平衡（约占全书25%） 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品是古典主义风格的典范。本部分选取的曲目着重体现其结构上的精妙与旋律的纯粹性。 核心选篇： 选取了四首标志性的钢琴奏鸣曲的精选乐章（如K.331第三乐章“土耳其进行曲”的完整版分析，以及K.545的两个乐章的深化练习），并加入两首中等难度的回旋曲（Rondos）。 深度解析： 重点阐述了莫扎特奏鸣曲式的典型结构（呈示部、发展部、再现部）的精巧布局。分析了其独特的“咏叹调式”旋律线处理，以及如何通过细微的力度变化（piano, forte）来塑造戏剧张力。 演奏提示： 强调触键的“干净利落”与“明亮度”，避免浪漫主义时期的过度揉弦。详细指导了装饰音（如颤音、回音）的准确时值和风格处理。 第三部分：贝多芬——从古典走向浪漫的巨人（约占全书30%） 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）的作品是连接古典主义与浪漫主义的关键桥梁。本部分精选了其充满激情与内在冲突的作品，适合有一定技术基础的演奏者挑战。 核心选篇： 包含《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）第一乐章的完整演绎与分析，以及《月光奏鸣曲》（Op. 27 No. 2）第一、三乐章的深入指导。此外，还收录了两首具有浪漫主义先声的变奏曲。 深度解析： 侧重于贝多芬音乐中的“冲突与解决”主题。分析了他在节奏上的大胆运用（如切分音的戏剧性强化）和踏板在构建声场方面的革新用法。对于奏鸣曲中的发展部，提供了如何保持结构完整性的指导。 演奏提示： 针对贝多芬作品中对音量（如ffff）和速度（Presto, Allegro con brio）的极端要求，提供了科学的指法力量分配和高效的练习方法，确保技术支撑情感表达。 第四部分：历史背景与演奏语境（约占全书10%） 本部分提供了必要的历史背景知识，帮助演奏者理解这些作品诞生的时代语境。 专题论文： 探讨了从羽管键琴到现代三角钢琴的演变如何影响了作曲家的创作意图。 版本比较： 简要对比了不同版本（如布雷特科普夫版、海涅版）在谱号和指法上的差异，培养读者批判性阅读乐谱的能力。 适用人群： 钢琴专业学生（音乐学院附中及本科阶段）。 具备扎实基础，渴望深入理解古典主义核心曲目的业余进阶学习者。 钢琴教师，用于课堂教学参考和深入曲目讲解。 本书的独特价值： 本书的价值在于其学术性与实践性的深度结合。它不满足于提供“如何弹奏”的表面指导，而是深入探究“为何要这样弹奏”。通过对巴赫对位法的逻辑梳理、莫扎特清晰结构的掌握，以及贝多芬情感张力的捕捉，本书旨在培养演奏者理解音乐“内在骨架”的能力，从而实现超越指法技巧的艺术升华。相比于零散的“名曲集”，本书提供的是一条系统化的、专注于古典大师核心遗产的学习路径。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这个“绝版”的标签有点持保留态度，毕竟在数字资源如此发达的今天，真正的“绝版”乐谱越来越少见了。我购买的初衷是希望找到一些早期出版的、可能带有老一辈钢琴家独特演奏标记的版本，那种充满历史痕迹和个人理解的批注，才是收藏级的珍品。然而，这本书的内容似乎更倾向于当代出版的规范性乐谱排版，清晰、准确，但缺少了一些“个性”。比如，在德彪西的一些印象派作品的处理上，原谱上可能有很多模糊的力度记号或速度提示，这本书的处理方式是将其标准化了，这在一定程度上牺牲了原作的神秘感和演奏者的自由发挥空间。我花了很大篇幅去研究了其中几首李斯特的练习曲选段，发现它们更侧重于旋律线的清晰呈现，对于那些需要爆发力和色彩对比的段落，力度对比的标注不够鲜明，这对于追求宏大戏剧效果的演奏者来说，可能需要自己再做大量的二次标记和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验，最让我感到惊喜的，恰恰是那些非核心技术内容的细节处理。比如，对于曲目中出现的某些罕见演奏术语，这本书的页脚做了小字注释，解释了它们在德语或法语中的原意，这比单纯的中文翻译要准确得多，对于理解作曲家的本意至关重要。另外，装订工艺非常扎实，这对于需要经常在钢琴前反复翻页的练习者来说是件好事，不用担心书本会在某一页散架。虽然我对曲目的选择还有一些个人的偏好倾向，但作为一本综合性的钢琴曲集，它的兼容性做得很好，几乎涵盖了从古典到浪漫初期各个重要流派的代表作。它就像一个精心整理的曲目库，虽然没有针对某一特定难点的“独门秘籍”，但它提供了一个非常可靠、排版精美的平台，让你可以系统地浏览和练习这些不同时期、不同风格的经典片段，非常适合作为阶段性成果检验或音乐视野拓宽的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺古典雅致的，封面那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，放在书架上确实很有分量感。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，摸起来比较厚实，不像有些廉价乐谱那样一翻就卷边。内页的排版设计也看得出来是用心了，五线谱的间距适中，即便是初学者也能比较轻松地辨认音符，不像有些版本把谱子挤得密密麻麻的，看着就头大。不过，对于我个人而言，我更期待的是里面收录的曲目能更偏向浪漫主义晚期的一些作品，比如斯克里亚宾或者拉赫玛尼诺夫的某些小品，希望能有一点点挑战性。目前来看，这本册子更像是为考级或者基础练习准备的，曲目选择偏向于大众熟知的经典，比如巴赫的一些简单赋格或者莫扎特的奏鸣曲片段，这对于巩固基础无疑是好的，但对于我这种已经有一定基础，想在技巧和情感表达上寻求突破的乐手来说，内容深度可能略显不足。希望下一版能加入一些更具演奏深度的选曲，哪怕增加一些难度标识的提示也会更贴心。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向于自学者的角度来看，这本书的辅助材料做得不太够。我理解“名曲名家”的定位，可能默认读者已经有了扎实的理论基础和一位良师在旁指导。但对于像我这样，主要依靠谱子来自学和摸索的琴友来说，缺乏必要的背景知识介绍就显得有些突兀。比如，收录的某首巴赫作品，虽然谱子印得很漂亮，但如果能附带一段关于巴赫键盘音乐的演奏风格演变，或者当时所用键盘乐器的特点介绍，将会极大地帮助理解乐谱中的断奏（staccato）和连奏（legato）的精确含义。现在的内容就像是把精美的成品摆在你面前，却没告诉你它是怎么烤出来的。我花了很长时间去查阅其他资料来补充这些缺失的信息，这无疑增加了学习的边际成本。所以，如果它能增加一小段引言，介绍一下这些“名曲”背后的历史语境和演奏风格的演变，会更符合“教程”的定位。

评分☆☆☆☆☆

我买这本谱子的主要目的是想找一些能用来提升演奏细腻度的练习曲，说实话，拿到手后感觉它的实用性有点两极分化。它的好处在于，它确实囊括了一些“名曲”，这些曲子在音乐会上经常能听到，对于培养乐感和熟悉曲目风格很有帮助。比如其中关于肖邦夜曲的某个选段的处理，简谱和五线谱对照清晰，指法提示也相对明确，对于理解和声走向很有启发。但是，我真正想深入研究的那些技巧难点——比如快速的琶音跑动、复杂的和弦转换中的触键控制——这本书里并没有给出特别深入的解析或对应的专门练习。它更侧重于“呈现”乐谱本身，而不是“教授”如何攻克技术难关。我更希望看到的是类似“指尖的稳定度训练”或者“踏板在复调织体中的应用”这类更偏向技法层面的深度探讨，而不是仅仅罗列出名家名曲的五线谱版本。所以，作为一本参考书，它合格，但作为一本“教材”或“教程”，它的“教”的部分略显单薄了。