正版 巴赫二部创意曲集(教学版)//钢琴教学丛书 世界钢琴名曲集 巴赫二部创意曲集(教学版)/21世 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯丹 编

图书标签:

• 巴赫
• 二部创意曲
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• 教学版
• 21世纪
• 钢琴练习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：7562115648

商品编码：29867463689

丛书名： 巴赫二部创意曲集(教学版)21世纪钢琴教学丛

出版时间：2001-10-01

书名: 巴赫二部创意曲集(教学版)

定价: 16.00元

出版社名称: 西南师大

出版时间: 2011年7月（出版社不定期更新，请以实物为准）

作者: 冯丹等编

页数: 64页

ISBN编号: 9787562115649

 

 

分析标记简介

1.       C大调 2.       c小调 3.       D大调 4.       d小调 5.       降E大调 6.       E大调 7.       e小调 8.       F大调 9.       f小调 10.   G大调 11.   g小调 12.   A大调 13.   a小调 14.   降B大调 15.   b小调 编者附言  

 

分析标记简介

1.       C大调 2.       c小调 3.       D大调 4.       d小调 5.       降E大调 6.       E大调 7.       e小调 8.       F大调 9.       f小调 10.   G大调 11.   g小调 12.   A大调 13.   a小调 14.   降B大调 15.   b小调 编者附言  

好的，以下是一份图书简介，内容不包含您提到的那本巴赫二部创意曲集，而是针对另一本假设的钢琴教学用书撰写，字数在1500字左右： --- 《指尖上的浪漫：肖邦圆舞曲精选与演奏技法解析（教学版）》 图书主题： 本书深度聚焦于弗里德里克·肖邦的十余首著名圆舞曲，旨在为中高级钢琴学习者和教师提供一套系统、详尽的演奏指导和技术解析。全书以严谨的音乐学视角结合实用的演奏技巧训练，力求展现肖邦圆舞曲中蕴含的独特浪漫气质、精湛的钢琴织体处理，以及波兰民族舞曲的灵魂。 内容概述： 肖邦的圆舞曲是钢琴文献宝库中璀璨的明珠，它们不仅是沙龙音乐的精致体现，更是钢琴技巧与音乐表现力的完美结合。本书并非仅仅收录了乐谱，而是将乐谱作为基础，构建了一套完整的学习体系。 第一部分：肖邦圆舞曲的时代背景与风格探析 本部分深入剖析了十九世纪初期的欧洲音乐文化，特别是浪漫主义思潮对肖邦创作的影响。重点阐述了圆舞曲这一体裁如何从单纯的社交舞蹈演变为具有深刻抒情性和戏剧性的艺术形式。我们将讨论肖邦如何将波兰民间音乐（如马祖卡、波兰舞曲的元素）巧妙地融入圆舞曲的结构之中，形成其独树一帜的“肖邦式”优雅。 肖邦的创作心路： 探讨其流亡巴黎后的创作心态，以及这些圆舞曲背后的情感色彩——从早期的天真烂漫到后期的沉郁内省。 圆舞曲的结构特征： 对比不同圆舞曲在曲式（如三部曲式 ABA'）上的细微变化，以及主题、副主题之间的对比手法。 第二部分：核心圆舞曲逐首精讲与技术攻克 本书选取了肖邦最常被演奏和研究的十余首圆舞曲进行深入剖析，包括但不限于降E大调Op.18（“大圆舞曲”）、升c小调Op.64之2、降d大/升c小调Op.64之1（“小猫圆舞曲”）、升g小调Op.64之1等经典作品。 每一首圆舞曲的讲解都遵循“宏观理解”与“微观技法”相结合的原则： 1. 音乐阐释（Interpretation）： 详细分析乐曲的调性色彩、速度标记（Tempo）的细微差别（如 Vivace 与 Tempo di Valse 的区别），以及乐句的呼吸处理。特别关注乐曲中蕴含的“Rubato”（自由速度）的恰当运用，指导学习者如何做到既富有激情又不失结构感的演奏。 2. 技术瓶颈解析（Technical Challenges）： 圆舞曲对演奏者的手指独立性、触键的均匀性及手腕的灵活性要求极高。本书会逐一指出每首乐曲中典型的技术难点，例如： 左手伴奏型的稳定与均匀： 如何保持清晰的低音支撑和流畅的三拍子律动，避免节奏的松散。 装饰音的清晰度： 如华彩段落中的快速音群、颤音和回音的准确性处理。 双音与和弦的平衡： 如何在高音区处理旋律与伴奏的层次感，确保歌唱性的旋律清晰地浮现于织体之上。 3. 触键与音色控制（Touch and Timbre）： 肖邦要求极其细腻的触键。本书将区分不同段落所需的音色：旋律需要如歌剧咏叹调般的 cantabile 声音；而华彩和高潮部分则需要饱满但不失颗粒感的 forte。书中会提供具体的指位调整和重量转移练习。 第三部分：进阶练习与表演准备 本部分着眼于将技术训练成果转化为舞台表现力。 “圆舞曲节奏”专项训练： 提供针对性练习，帮助演奏者内化三拍子的律动感，避免机械的“一二三、一二三”的数拍子方式，转而追求自然流淌的舞感。 踏板的艺术运用： 详细讲解在不同速度和音区下延音踏板（Damper Pedal）的精确使用方法，尤其是在处理快速经过句和声部交织时的“清理”技巧，以确保声音的清晰度与连贯性并存。 舞台心理建设： 鉴于圆舞曲常在音乐会上被安排在炫技曲目中，本书提供了针对性建议，帮助学习者管理表演焦虑，将排练中的最佳状态稳定地带入现场。 本书的特色与价值： 详尽的指法标注： 区别于普通乐谱，本书在关键技术点上提供了清晰、经过验证的演奏指法建议，并解释了选择该指法的音乐学或人体工学原因。 对比研究： 穿插引用了多位著名肖邦诠释大师（如鲁宾斯坦、阿劳、齐默尔曼）在处理特定乐句时的不同处理方式，引导学习者形成自己的演奏观点。 教学适用性： 本书结构清晰，既适合自学者循序渐进地攻克难关，也为钢琴教师提供了丰富的教学素材和深入的理论支持。 适合读者： 具备扎实基础的钢琴爱好者、业余高级演奏者，以及所有致力于精研浪漫主义钢琴作品的钢琴专业学生和教师。通过本书的学习，读者将不仅能流畅地演奏这些圆舞曲，更能深入理解其“波兰的灵魂”与“法式的优雅”完美融合的艺术精髓。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了多年钢琴，但总觉得在理解巴赫的对位艺术上隔着一层纱的乐手，我购买这本书的初衷是希望找到一把能真正打开“创意曲”大门的钥匙。这本书的编辑团队显然深谙此道，他们并没有停留在单纯的音符复刻上，而是加入了大量关于结构分析和演奏意图的解读。比如，在处理那些著名的“卡农式”模仿段落时，教材中不仅仅标注了指法，更深入探讨了两个声部之间如何实现“对话”与“平衡”的哲学。这使得我在练习时，不再是机械地跑动手指，而是开始真正思考巴赫这位大师的思维轨迹。这种教学层面的提升，远比我预想的要深刻。它迫使我跳脱出纯粹的技术层面，进入到音乐的逻辑构建层面，极大地丰富了我对巴赫音乐的感知维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，拿到手时就给人一种沉静而厚重的古典美感。封面设计并没有采用那种花里胡哨的图案，而是选择了简洁的米白色背景，配上清晰易读的黑色衬线字体，尽显专业与严谨。纸张的质感也相当不错，略微偏黄的内页减少了长时间阅读带来的视觉疲劳，对于需要反复研读乐谱的演奏者来说，这一点非常贴心。内页的排版布局更是体现了编者的匠心，五线谱的行距适中，音符间的留白恰到好处，即便是初学者在面对巴赫复杂的复调结构时，也能迅速抓住主旋律与对位声部的走向。我尤其欣赏它在关键技术点旁边的细微提示，那种近乎于导师在身侧的温柔引导，让人感觉这不是一本冷冰冰的教材，而是一位经验丰富的前辈在手把手地传授心得。整体来看，从视觉到触觉的体验，都为接下来的学习奠定了坚实而愉悦的基础。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本强调“巴洛克风格还原”的教程，它们往往要求使用极度轻盈、几乎没有重量的触键，这对习惯了浪漫主义厚重音色的我来说，简直是一种折磨，练不到五分钟就感觉手指僵硬。这本书在这方面处理得异常圆融。它认可了现代钢琴的共鸣特性，并指导我们如何在保持声部清晰度的同时，利用钢琴的延音和共鸣来展现巴赫的织体美。编者对于踏板使用的建议尤其精妙，精确到小节乃至乐句的推进，避免了那些一踩到底的“和弦泥泞”。对于那些想从初级程度（比如C大调的BWV802）稳步迈向更复杂曲目（比如D小调的BWV775）的琴童和成人学生来说，这种循序渐进的难度划分和精细的演奏提示，是确保学习路径不偏航的关键保障。

评分☆☆☆☆☆

这本教材最让我感到惊喜的是其附带的“解析”部分，虽然我购买的不是附带音频的版本，但文字部分的深度挖掘已经足够令人称道了。它不仅仅是讲解了巴赫的对位法原理，还巧妙地将其与我们熟悉的其他音乐形式进行了类比，让那些抽象的音乐术语变得具象化。例如，在解释如何保持两个声部的独立性时，教材会用一个非常生动的比喻来描述“A声部像在讲述一个故事，而B声部则是在进行机智的评论”。这种教学语言的“去枯燥化”处理，极大地提高了学习的趣味性和持久性。它成功地将巴赫这位“音乐逻辑的建筑师”从高高在上的神坛上请了下来，变成了一位可以被我们理解、被我们接触的音乐导师。对于提升学习者的音乐素养和理解力，这本书的贡献是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于巴赫创意曲的教学版本已经多如牛毛，但很多版本要么是过度“现代化”处理，失去了原汁原味的和声色彩，要么就是过于学术化，晦涩难懂，让学生望而却步。然而，这本“教学版”找到了一个绝佳的平衡点。它的注释非常得体，既没有过度干预作曲家的原始意图，又恰到好处地解决了现代钢琴演奏习惯与巴赫时代触键感之间的矛盾。我特别留意了关于力度记号和触键方式的建议，它们并非僵硬的指令，而是提供了多种可能性，鼓励学习者根据自己的乐器特性和个人理解去探索最优解。这种开放式的引导，对于培养演奏者独立思考的能力至关重要。它不是在告诉你“应该怎么做”，而是在告诉你“可以怎么做，以及为什么”。