正版小提琴考级作品级 2016-2019大纲英皇考级正版附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052563

商品编码：29867462797

丛书名： 小提琴考级作品第一级选自20162019大钢

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权威精选：2024-2027 英国皇家音乐学院小提琴考级教程详解与演奏指南 一本面向全球小提琴学习者的必备参考书，紧密围绕最新（2024-2027 乐季）英国皇家音乐学院（ABRSM）小提琴考级标准而编写，提供从初级到高级的全面、深入的学习支持。 --- 第一部分：新考纲深度解析与备考策略（2024-2027 乐季） 本教程深入剖析了英国皇家音乐学院小提琴考级体系自 2024 年起实行的最新考试大纲，旨在帮助教师和学生精准把握考试方向与要求。 第一章：新考纲框架结构与核心变化 乐季更新概览： 详细对比 2016-2019、2020-2023 至最新 2024-2027 乐季的曲目和技能要求变化，突出强调本次大纲调整的重点领域（如特定技巧的引入、音乐性表达要求的提升等）。 级别划分与能力阶梯： 精准阐述从入门级（Initial Grade）到八级（Grade 8）各级别的核心能力目标，确保学习路径的连贯性与科学性。 考试组成部分细则： 全面解析当前考试结构，包括演奏曲目（Specimen Pieces）、音阶与琶音（Scales and Arpeggios）、视奏（Sight-Reading）和听力/音乐感知（Aural Skills）各部分的权重、时长及评分标准。 第二章：演奏曲目分级导读与选材分析 本部分聚焦于新考纲中官方指定曲目的精选与赏析，提供超越单纯“演奏”层面的深层理解。 曲目分级详解： 针对每个级别（1-8级），细致分类介绍官方曲目集中的作品风格、技术难度分布。内容涵盖巴洛克时期（如巴赫、维瓦尔第）、古典时期（如莫扎特、克鲁兹）、浪漫主义（如门德尔松、萨拉萨特）以及现当代作品的代表性精选。 风格诠释指南： 针对每一首推荐曲目，提供由资深演奏家撰写的风格解析。包括正确的演奏习惯（弓法、指距、音色控制）、历史背景知识以及如何呈现出作曲家原有的音乐意图。 练习曲与技巧精选： 详细列出新大纲要求的技术练习曲（Studies and Exercises）清单，并提供分级练习重点提示，如换把的平稳性、双音的清晰度、换弦的效率等。 --- 第二部分：精湛演奏技巧的系统训练（技术与乐理并重） 本部分完全侧重于系统提升演奏技术和音乐理论素养，是考级成功的基础保障。 第三章：音阶、琶音与双音的魔鬼训练 本章是针对 ABRSM 考试中技术性部分的专项突破训练手册。 最新要求标准： 严格按照 2024-2027 大纲要求，提供所有所需音阶、琶音、分解和弦、双音（包括三度、六度、八度、十度）的指法图示与运弓建议。 速度与清晰度突破： 针对不同级别要求的速度和音准，提供分阶段的练习方案。例如，如何利用节拍器进行渐进式加速训练，如何确保高把位音阶的准确性与琴弦的均匀摩擦。 难点攻克技巧： 针对高难度音型（如变化八度、复杂的和弦连接），提供专业的“慢练与分解组合”训练法，确保肌肉记忆的正确建立。 第四章：视奏能力的飞跃式提升 视奏是许多学生感到困难的领域。本章提供一套完整的、可操作的视奏训练体系。 视奏理论基础： 讲解如何快速识别拍号、调号、重音记号以及特殊指法记号的优先级。 结构化视奏练习： 提供针对各级别的“结构化阅读练习”模块，强调“看大局”而非“看单个音符”。教授如何预读小节、预测和声走向、保持稳定的节奏感。 错误应对策略： 模拟考试情境，指导学生在遇到困难音符时，应如何保持流畅性并快速回归正确的音高，以符合考官对“流畅性”的评估标准。 第五章：音乐感知（Aural Skills）的趣味学习法 本部分是针对听力与音乐感知环节的实用手册，着重于“听中练”和“练中感”。 节奏与拍号辨识： 提供大量听辨练习，帮助学员准确分辨复杂拍号（如 5/4, 7/8）和各种节奏型（附点、切分音）。 音程、和弦的精确听辨： 建立从基础音程到复杂三和弦、七和弦的听觉数据库，讲解如何利用和弦的“色彩感”快速识别。 音乐性记忆与复述： 针对要求复述旋律或模仿演奏的考项，提供“分段记忆”、“和声骨架提取”的训练技巧，有效提高短期记忆能力。 --- 第三部分：实践应用与考官视角 本章内容旨在帮助学习者建立起完整的“演奏者-备考者”思维模式。 第六章：演奏作品的深度演绎与表现力 不同于单纯提供乐谱，本章侧重于如何将技术转化为音乐表达。 情感色彩的调配： 探讨如何利用弓速、触弦点（靠近指板或琴码）来创造出如“歌唱性”、“辉煌”、“柔美”等不同层次的音色。 乐句结构的梳理： 指导学生在演奏长乐句时，如何划分呼吸点（换弓点），如何构建乐句的高潮与弱化部分，避免平铺直叙。 不同时期作品的演奏哲学： 深入解析巴洛克音乐的力度层次（Terraced Dynamics）与浪漫主义音乐中对揉弦与揉音的自由运用之间的区别。 第七章：考场心法与临场发挥指导 考前准备清单： 详细列出考前一周、前一天以及考试当天的准备事项，包括乐器状态检查、心态调整和服装要求。 考官评分标准解码： 深入解析考官在“音准”、“节奏准确性”、“清晰度”、“音乐表现力”这四大维度上的具体扣分点和加分点，让学生明确知道“如何才能获得高分”。 压力管理与放松技巧： 提供实用的呼吸训练和演奏前的心理建设方法，确保学习者能在压力下稳定发挥出最佳水平。 本书特点： 全面覆盖 2024-2027 ABRSM 考纲要求，与最新趋势完全同步。 技术训练与音乐素养提升并重，提供系统化的分阶段练习方案。 强调风格诠释与演奏哲学，培养真正的音乐家而非应试者。 内容结构严谨，图示清晰，适合自学及课堂教学使用。 无论您是初次接触国际考级的学生，还是经验丰富的教师，本书都将是您通往 ABRSM 小提琴高等级的权威导航与坚实后盾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教龄超过十五年的小提琴老师，我一直在寻找一套能真正体现‘循序渐进’原则的教程来搭配我的教学计划。这套教材给我的感觉就是‘体系严谨，考虑周全’。从初级阶段的音阶和练习曲选择上，就能看出编者对儿童和初学者的心理把握得很到位。它不像有些教材上来就堆砌难度，而是通过一系列精心设计的、富有趣味性的练习，不知不觉中就把核心技术点融入进去了。我尤其欣赏它在‘音准’方面的处理。它不仅仅是提供音阶练习，而是结合了不同的调性、把位、换把练习，形成了一个完整的音准训练闭环。学生们在练习这些曲目时，很少会感到枯燥乏味，因为每一首曲子都有其独特的音乐背景或风格。而且，教材中附带的钢琴伴奏谱简直是‘神来之笔’。很多家长并不是专业的钢琴演奏者，但有了清晰的伴奏谱，他们可以很轻松地协助孩子进行合奏练习，这极大地提高了家庭练习的效率和质量。对于提升学生的音乐协调能力，这套教材功不可没。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的‘曲目广度’印象非常深刻。英皇考级的曲目选择本身就极具代表性，涵盖了从巴洛克到浪漫主义乃至近现代的作品，这对于培养学生的音乐鉴赏能力至关重要。这本教材在收录这些标准曲目的同时，还非常人性化地增加了许多‘衔接性’的练习曲。比如，在莫扎特的小品和下一级别的贝多芬奏鸣曲之间，它巧妙地插入了一些特定风格的练习，帮助学生完成风格的过渡，避免了听觉和技巧上的“断层”。我发现，很多学生在练习书中后期的曲目时，常常因为不熟悉某种特定奏鸣曲的演奏风格而感到吃力，但这本书对每首曲目都有一个简短的‘演奏风格导览’，这相当于请了一位资深演奏家在旁边指导你。比如，维瓦尔第的曲子需要什么样的‘跳跃感’，布鲁赫的曲子需要什么样的‘抒情性’，都有明确的提示。这种对细节的关注，使得每一次练习都像是与作曲家的直接对话，而不是机械地拉动琴弦。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大力气才找到这本带中文解析的英皇考级教材，市面上很多进口教材都是纯英文的，虽然能看懂大部分谱面，但对于一些细微的音乐术语和演奏要求，如果没有中文解释，总是感觉隔了一层。这本教材在这方面做得极其到位。它不仅仅是简单的翻译，而是深入地解读了英皇考级对每首曲目的‘评分标准’和‘考察目的’。比如，在学习巴赫的奏鸣曲时，教材不仅标注了指法，还详细解释了什么叫‘清晰的对位’，什么叫‘乐句的呼吸感’，这些都是考官非常看重的细节。我之前一直困惑于如何让我的音色更具穿透力，这本书里有一段关于弓子的控制和速度的讲解，非常具体，涉及到弓尖、中弓、弓根的发力点和触弦角度的微妙变化。实践了一周后，我的音色确实有了质的飞跃，不再是那种‘毛躁’的声音。另外，对于那些偏向于炫技的曲目，它也强调了音乐性优先于速度，这一点让我这个技术派的学习者受到了很大的启发，学会了如何在‘炫技’和‘表达’之间找到平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这套教材的价值远远超过了它作为‘考级用书’的定位。它更像是一部集大成的、系统的小提琴演奏艺术百科全书。我特别喜欢其中关于‘乐器保养’和‘舞台礼仪’的补充内容，这些是很多纯粹的技术类教材中经常被忽略的‘软知识’。对于年轻的演奏者来说，如何正确地保管和维护价值不菲的乐器，如何得体地完成上台和谢幕，这些都属于完整音乐素养的一部分。此外，这本中文版的编排方式非常适合亚洲的学习习惯，它没有完全照搬英皇的原版结构，而是在保持核心内容不变的前提下，对练习顺序进行了优化，使其更符合我们从小提琴学习的传统路径。拿到这本厚厚的书，沉甸甸的感觉，不仅仅是纸张的重量，更是知识和经验的积累。它让我重新审视了自己过去的一些教学盲点，并找到了更科学、更高效的提升学生演奏水平的方法。绝对是近年来我遇到的最值得投资的小提琴学习资料之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，那种经典的音乐书籍风格，拿在手里就有种庄重感。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上小提琴教材汗牛充栋，很多都是泛泛而谈，或者难度跨度太大，让人抓不住重点。但拿到这本之后，首先被它清晰的排版吸引了。乐谱的印刷质量非常高，五线谱和指法标记都非常清晰，即便是光线不好的地方练习，也不会看错音符。最让我惊喜的是，它紧密结合了英皇考级（ABRSM）2016年至2019年的教学大纲，对于正在备考的小提琴学生来说，简直是‘救命稻草’。它不像有些教材那样只注重技术训练而忽略了音乐性，这本书在技术点的讲解和曲目选择上，完美地平衡了两者。我特别喜欢它对一些技术难点的处理方式，不是简单地给出指法，而是会附带一些演奏提示，这对于自学者来说尤其宝贵。比如在处理某个把位转换时，作者建议的预先准备动作，确实能有效避免声音的‘打滑’。而且，附带的CD质量也出乎意料地好，钢琴伴奏的版本非常专业，听起来就像是在音乐厅里演奏一样，这对于练习节奏感和把握音乐的整体情绪至关重要。