具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 零基礎學後期——Photoshop+Lightroom數碼照片處理從新手到高手 | 作者 | 龍飛 |
| 定價 | 69.00元 | 齣版社 | 人民郵電齣版社 |
| ISBN | 9787115410603 | 齣版日期 | 2016-01-01 |
| 字數 | 頁碼 | ||
| 版次 | 1 | 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 128開 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 本書包涵瞭8大技術專題精講、80多個技能實例奉獻、120多個專傢指點放送、150多個重點實例視頻演示和1000多張圖片全程圖解這幾大特色，可以幫助讀者從入門到精通Photoshop和Lightroom照片處理，從新手成為Photoshop和Lightroom照片後期處理高手！全書共分為8章，內容包括Photoshop與Lightroom入門、瞭解攝影後期的專業知識、輕鬆快速地管理數碼照片、數碼照片的基礎調整技法、數碼照片的整體調整技法、數碼照片的局部修整技法、數碼照片的藝術特效技法、Photoshop和Lightroom後期處理綜閤實戰等，讓讀者學後可以融會貫通、舉一反三，完成自己的藝術作品。本書結構清晰、語言簡潔，適閤廣大攝影師，以及日常攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的讀者，也可作為各類培訓學校和大專院校的指導教材。無論是攝影師，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提升數碼照片處理水平。 |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 章 Photoshop與Lightroom入門 ……………8 1.1 初步認識攝影後期處理 ………………… 9 1.1.1 二次構圖 ……………………………… 10 1.1.2 色彩修飾 ……………………………… 15 1.1.3 曝光校正 ……………………………… 15 1.1.4 去除瑕疵圖像 ………………………… 16 1.1.5 修飾局部圖像 ………………………… 16 1.1.6 銳化和降噪 …………………………… 17 1.2 神奇的魔術師——Adobe Photoshop CC …………… 18 1.2.1 安裝Photoshop CC的方法 …………… 21 1.2.2 Photoshop CC的新增功能 …………… 23 1.3 照片處理全流程——Adobe Lightroom 6/CC ………… 28 1.3.1 認識Lightroom 6/CC ………………… 28 1.3.2 安裝Lightroom 6/CC的方法 ………… 31 1.3.3 Lightroom 6/CC的新增功能 ………… 34 第2章 瞭解攝影後期的專業知識 ………………38 2.1 關於圖像 ………………………………… 39 2.1.1 調整圖像尺寸 ………………………… 39 2.1.2 像素與分辨率 ………………………… 39 2.2 瞭解常用格式 …………………………… 40 2.3 為攝影師準備的重要功能 ……………… 42 2.3.1 處理前的圖形處理器設置 …………… 42 2.3.2 創建復雜圖像效果的基礎——圖層 … 42 2.3.3 重要的圖像色彩處理方法——通道 … 45 2.3.4 實現修飾的秘密武器——濛版 … 46 第3章 輕鬆快速地管理數碼照片 ………………48 3.1 管理照片的步——導入照片 ……… 49 3.1.1 導入照片前的常規設置 ……………… 49 3.1.2 從電腦中導入照片 …………………… 52 3.1.3 從相機中導入照片 …………………… 54 3.1.4 將導入的照片轉換為DNG格式 ……… 55 3.1.5 導入照片時更改文件名 ……………… 59 3.2 預覽拍攝成果——查看照片 …………… 61 3.2.1 5種不同的視圖模式 |
| 編輯推薦 | |
| 本書綜閤瞭攝影師多年的後期處理實戰經驗，全麵講解瞭修飾和處理數碼照片的專業技法，再加上精美的配圖、有針對性的練習、畫龍點睛的專傢指導、科學的後期處理流程、快速有效的照片處理方式，讓讀者能夠一學就會，即學即用，全麵掌握Photoshop CC和Lightroom 6/CC 這兩款後期處理軟件的各種操作技巧和知識點。本書還附贈超值DVD光盤，讀者可以結閤書本，也可以獨立觀看視頻演示，像看電影一樣學習，迅速上手實戰。8大軟件技術專題精講 80多個精闢實例演練 120多個專傢指點放送150多分鍾視頻操作演示 260多個素材效果文件 1000多張圖片全程圖解DVD光盤立體教學 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用戶評價
這本《零基礎學後期——Photoshop+Lightroom數碼照片處理從新手到高手 97871》給我帶來的最大感受是，它似乎在“前期”和“後期”之間劃瞭一道清晰但又難以逾越的界限。書中花瞭相當大的篇幅在闡述“光圈、快門、ISO”之間的相互關係，以及如何根據不同的拍攝場景（如風景、人像、微距）來選擇閤適的參數組閤。我承認，紮實的前期拍攝基礎對於後期處理至關重要，但當我捧起一本名為“後期”的書籍，我內心深處期待的是關於色彩、光影、細節的魔法，而不是教科書式的攝影原理講解。 書中在介紹Lightroom時，重點放在瞭“文件管理”和“基本的照片篩選”上，比如如何建立目錄、如何給照片打星級、如何進行關鍵詞搜索等等。這些功能無疑是Lightroom強大的資産管理能力的一部分，但對於急切想學習如何調整照片影調、色彩、銳度，以及如何使用局部調整工具的讀者來說，這部分內容顯得有些“慢熱”。我翻遍瞭全書，試圖找到關於“麯綫”、“色階”、“HSL”、“色相/飽和度/明度”等核心調整工具的深入講解，希望能看到如何運用它們來優化照片的明暗關係和色彩錶現，但書中對這些工具的介紹，大多停留在“可以進行XX調整”的層麵，而缺少瞭“如何調整”、“調整到什麼程度閤適”、“調整後會産生什麼效果”的詳細示範和理論支撐。 Photoshop的部分，內容也讓我有些摸不著頭腦。書中齣現瞭一些關於“圖層”的概念，但講解的更多是關於“圖層濛版”在“非破壞性編輯”中的理論意義，而不是如何實際運用濛版來選擇性地應用調整。對於“畫筆工具”、“橡皮擦工具”、“修復畫筆工具”、“仿製圖章工具”等基礎的修飾工具，書中也隻是簡單提及，並沒有給齣具體的應用場景和操作演示。我特彆想看到一些關於如何處理“皮膚瑕疵”、“去除雜物”、“銳化眼睛”等實際的修圖案例，但書中提供的案例，更多的是一些“前期拍攝參數”的分析，或者對一張“已經拍得很不錯”的照片進行“錦上添花”式的微調，這種微調的幅度非常小，甚至我用肉眼都很難分辨齣調整前後的區彆，更不用說從中學習到實用的技巧瞭。 書中的“風格化”章節，也讓我感到一絲睏惑。它更多的是在介紹一些“藝術風格”的攝影流派，比如紀實攝影、街頭攝影、風光攝影的特點，以及它們在拍攝時的注意事項。我本以為這裏會介紹如何通過後期軟件來模仿或創造齣這些風格，例如如何運用濾鏡、預設，或者通過色彩疊加、光影效果來營造特定的氛圍。然而，書中關於“風格化”的討論，幾乎完全脫離瞭後期軟件的操作，更像是在進行一場攝影風格的“學術探討”，這對於一個渴望通過後期手段來賦予照片獨特個性的讀者而言，無疑是一次“跑偏”的體驗。 坦白說，我在這本書中尋找到瞭許多關於攝影本身的知識，這些知識有助於我更深入地理解“為什麼”要進行某些後期調整。但對於“如何”進行後期調整，這本書的指導作用卻顯得非常有限。它更像是一本“攝影入門指南”，而非一本真正意義上的“後期處理實戰手冊”。對於想要快速掌握後期軟件，提升照片錶現力的我來說，這本書的實用性並不高，甚至可以說是“食之無味，棄之可惜”。
評分拿到這本《零基礎學後期——Photoshop+Lightroom數碼照片處理從新手到高手 97871》，我原本期待的是一本能讓我快速入門，並且真正能“從零基礎”到“高手”的秘籍。然而，翻閱瞭全書，我發現它更多的是在講述一些攝影器材的參數和基礎概念，比如相機的曝光三角、景深如何控製、不同焦段的鏡頭適閤拍攝什麼類型的照片等等。這些內容固然是攝影的基石，但對於一個完全不懂後期，一心想學習如何用Photoshop和Lightroom把照片“變好看”的讀者來說，無疑是一種“隔靴搔癢”。 書中花瞭大量篇幅介紹各種相機型號的性能參數，從像素到傳感器尺寸，從連拍速度到ISO範圍，可謂是事無巨細。緊接著又詳細講解瞭各種鏡頭的光學特性，諸如畸變、色散、銳度等，並配以大量的專業術語。我理解作者的意圖是希望讀者在瞭解器材的基礎上，更好地進行後期創作，但這本該是後期教程的書，卻變成瞭攝影器材的“說明書”閤集。當我滿懷期待地想看到如何在Lightroom中調整白平衡、如何用Photoshop修復瑕疵時，卻隻看到瞭對“高感光度噪點”的理論分析，以及對“鏡頭校正”功能的簡單提及，而這些功能在軟件中的實際操作步驟和效果展示卻微乎其微。 而且，書中的案例分析部分，也多是圍繞著“如何選擇閤適的器材拍攝”展開，而不是“如何通過後期手段來提升照片質感”。例如，在講到人像攝影時，書中重點在於如何通過大光圈鏡頭虛化背景，強調瞭“背景乾淨”的重要性，卻鮮少提及後期中如何通過模糊工具、修飾畫筆等來改善背景細節，或者如何運用人像磨皮、液化等功能來優化人像。這讓我感覺，作者似乎更傾嚮於從源頭上解決問題，而不是教授我如何“拯救”一張可能存在不足的照片。我花瞭不少時間去尋找關於RAW格式處理的詳細步驟，期待能瞭解到色彩空間、色調麯綫等高級概念，結果發現書中對此的闡述，也僅僅是停留在“RAW格式保留更多細節”這樣的基礎介紹，並沒有深入講解RAW文件在Lightroom中的強大編輯能力，如何利用其寬容度來處理高光和陰影。 書中關於“構圖”的部分，也同樣偏嚮於攝影理論，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等，並提供瞭大量不同場景的“優秀”攝影作品作為範例。我承認這些構圖原則對於攝影至關重要，但這本書的核心賣點是“數碼照片處理”，我更期望能學到後期軟件中如何運用“裁剪”、“變換”、“圖層濛版”等工具來輔助甚至調整構圖，如何通過後期手段來強調主體、引導視綫。可惜的是，這些實踐性的後期技巧，在這本書中幾乎找不到蹤跡。我曾仔細查找是否有關於“閤成”、“摳圖”等Photoshop的經典後期技術，哪怕是基礎的介紹，但內容似乎都集中在對照片“原始”美感的挖掘上，而非“再創造”。 總而言之，這本書的定位似乎有些模糊，與其說是一本“零基礎學後期”的教程，不如說是一本“攝影基礎知識與器材指南”，其中穿插瞭極少量的後期軟件介紹。對於希望通過這本書快速掌握Photoshop和Lightroom實用後期技巧，將自己的照片從“普通”提升到“驚艷”的讀者來說，可能會感到比較失望。我希望下一本我選擇的後期書籍，能夠更專注於軟件操作本身，提供更詳盡的步驟，更豐富的案例，讓我真正感受到後期處理的魅力和力量。
評分初次拿到《零基礎學後期——Photoshop+Lightroom數碼照片處理從新手到高手 97871》這本書，我滿心歡喜地期待著能在這本“從零基礎”的教程中，一步步解鎖Photoshop和Lightroom的強大功能，將自己手中的數碼照片提升到一個新的高度。然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書的側重點似乎有些偏移，更像是一本“攝影美學賞析”的畫冊，而非一本實用的後期處理指南。 書中對“光綫”的描述，與其說是在指導我如何在後期軟件中調整曝光和對比度，不如說是在描繪“光影的藝術”。它詳細介紹瞭“頂光”、“側光”、“逆光”等不同光綫條件下的成像特點，以及如何利用光綫來塑造物體的立體感和空間感。我曾熱切地尋找關於Photoshop中“減淡/加深工具”、“曝光度滑塊”、“高光/陰影調整”等具體操作的教學，希望能學會如何精確地控製畫麵的明暗層次，但書中對此的論述，幾乎為零。 在“色彩”的探討上，本書也並未深入到軟件的實際應用層麵。它更多的是在介紹“色彩的心理學影響”，比如藍色給人冷靜、寜靜的感覺，黃色則帶來溫暖、活潑的情緒。書中還花瞭很大篇幅來講解“色彩三要素”（色相、飽和度、明度）的概念，以及如何運用“色彩飽和度”來增強畫麵的錶現力。然而，當我真正想知道如何在Lightroom中通過“HSL”麵闆來分離調整不同色彩的飽和度，或者如何利用Photoshop的“色彩平衡”工具來為照片添加微妙的色調時，書中卻沒有任何指導。 書中對“景深”的講解，也並非是關於如何利用後期軟件中的“模糊工具”或者“鏡頭模糊濾鏡”來模擬淺景深效果，以突齣主體、虛化背景。相反，它更側重於分析“大光圈”和“長焦鏡頭”在前期拍攝中是如何實現自然虛化的，並鼓勵讀者在拍攝時就充分利用這些前期優勢。這種對“前期決定後期”的強調，讓我覺得這本書的書名與內容存在一定的偏差。 此外，關於“構圖”的講解，書中也主要集中在攝影理論層麵，例如“引導綫”、“對稱構圖”、“負空間”等概念的介紹，以及如何通過前期拍攝來更好地實現這些構圖。我未能從中找到關於如何利用Photoshop的“裁剪工具”、“變換工具”來後期調整畫麵比例、優化構圖比例的實用技巧。 總的來說，這本書更適閤那些希望從美學和理論層麵理解攝影，並以此來指導自己前期拍攝的讀者。對於像我這樣，希望通過學習後期軟件來“拯救”或“升華”自己現有照片的讀者而言，這本書的內容深度和實用性都未能達到預期。它更多的是在“種下一顆理解美的種子”，但卻沒有提供“如何修剪和培育它”的工具和方法。
評分我選擇《零基礎學後——Photoshop+Lightroom數碼照片處理從新手到高手 97871》這本書，最主要的原因是其“零基礎”和“從新手到高手”的承諾，這讓我這樣完全沒有接觸過後期處理的菜鳥，抱有瞭極大的希望。然而，當我沉浸其中後，卻發現書中更像是提供瞭一份“攝影理論大綱”，涵蓋瞭從相機基礎知識到色彩構成，再到攝影史上的諸多流派，內容宏大但卻“失焦”。 書中對於“曝光”的講解，並非是如何在Lightroom中通過“曝光滑塊”或者“麯綫工具”來調整照片的明暗，而是詳細解析瞭“光圈、快門、ISO”這三個核心要素在前期拍攝中是如何相互影響，以及如何通過它們來控製景深和捕捉動態。隨後又花瞭大量篇幅介紹不同“景彆”（全景、中景、近景、特寫）的特點和運用，以及如何在前期拍攝時就構思好“畫麵的取捨”。這讓我想起瞭一本攝影器材的說明書，而不是一本後期處理的教程。我試圖尋找關於“RAW格式”、“DNG格式”的後期處理優勢，期待能瞭解到它們在Lightroom中能帶來多大的後期調整空間，但書中對此的論述，也僅僅停留在“保留更多細節”這個非常基礎的層麵。 在“色彩”部分，書中大量篇幅都在探討“色彩的心理效應”，比如紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，以及不同色彩組閤會帶來的視覺衝擊和情感聯想。我還看到瞭關於“色輪”的詳細介紹，以及如何根據色輪來選擇“對比色”、“互補色”、“鄰近色”。然而，當我急切地想知道如何在Lightroom的“HSL”麵闆中，精確地調整天空的藍色調，或者如何利用“相機校準”來統一整組照片的冷暖色調時，書中卻一片空白。我對Photoshop中的“色彩平衡”、“色相/飽和度”、“麯綫”等工具的實際應用，也同樣沒有獲得任何有效的指導。 關於“構圖”的講解，書中提供瞭不少經典的構圖法則，如“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等，並配以大量的攝影大師的優秀作品作為範例。我承認這些構圖原則對於攝影創作非常重要，但我更希望看到的是，如何在後期處理中，利用Photoshop的“裁剪工具”、“變換工具”來調整甚至優化照片的構圖，或者如何通過“景深模糊”、“暗角”等後期手法來突齣主體、引導視綫。這些關於“後期輔助構圖”的實用技巧，在這本書中幾乎不見蹤影。 最後，書中提到的“從新手到高手”的學習路徑，在我看來更像是一種“攝影思維的啓濛”。它引導讀者從宏觀的角度去理解攝影，去感受美學，但對於具體到軟件操作的“技巧”層麵，卻顯得尤為單薄。我並沒有在這本書中找到任何關於“濛版”、“圖層”、“選區”、“修復工具”等Photoshop核心功能的實際操作教程，也沒有找到關於Lightroom“預設”、“批量編輯”、“虛擬副本”等高效處理流程的介紹。它讓我理解瞭“為什麼要拍齣好照片”，但卻遠未教會我“如何通過後期讓照片變得更好”。
評分拿到《零基礎學後期——Photoshop+Lightroom數碼照片處理從新手到高手 97871》這本書，我原以為會是一次關於數字影像處理的“實戰演練”，能夠一步步帶我領略Photoshop和Lightroom的神奇魅力。然而，翻閱全書，我發現其內容更像是一部關於“光影語言”的理論科普讀物，穿插瞭大量的攝影哲學和美學探討。 書中對於“色彩理論”的闡述，與其說是教我如何在Lightroom中調整色彩平衡、飽和度，不如說是在介紹“色彩心理學”和“色彩搭配原理”。它深入剖析瞭紅、黃、藍等基本色調在不同文化背景下的象徵意義，以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比來營造情緒。我曾期待能看到諸如“如何通過HSL工具精確調整特定顔色的飽和度和明度”、“如何利用相機校準來統一照片的色調風格”等具體操作教程，但這些實際的軟件應用，在這本書中卻顯得格外稀少。 在講解Photoshop時，本書更多的是在探討“光影的魔力”以及“如何通過畫麵元素來構建視覺敘事”。它洋洋灑灑地論述瞭“上帝之光”、“逆光剪影”、“舞颱聚光”等概念，分析瞭這些光影效果是如何增強照片的戲劇性和感染力的。然而，當我真正想知道如何用Photoshop的“減淡工具”、“加深工具”、“漸變映射”或者“圖層混閤模式”來模擬和強化這些光影效果時，卻發現書中對這些工具的操作細節語焉不詳，甚至完全迴避瞭。我花瞭很長時間去尋找關於“曝光補償”、“高光和陰影調整”在後期中的詳細應用，但書中更多的是對“前期曝光精準度”的強調，以及對“低飽和度”、“高對比度”等後期風格的理論性描述。 書中關於“紋理和細節”的部分，也讓我頗感意外。它並沒有教我如何使用“銳化濾鏡”、“清晰度滑塊”或者“紋理滑塊”來提升照片的質感，而是從“自然界的紋理之美”齣發，探討瞭樹皮的粗糙、水的細膩、岩石的堅硬等，並以此引申齣攝影作品中紋理的重要性。我本來期望能學習到如何通過後期手段來突齣被攝對象的紋理，讓照片更具觸感，但這本書更多的是一種“審美引導”，而非“技術傳授”。 最後，書中所謂的“從新手到高手”的進階路徑，在我看來更像是一種“從攝影小白到攝影大師的思維蛻變”。它鼓勵讀者去觀察生活，去感受光影，去理解美。然而，對於那些希望通過這本書來掌握Photoshop和Lightroom實際操作技巧，從而快速提升照片處理水平的讀者而言，這本書的“含金量”並不高。它更像是一本“攝影美學指南”，而非一本“後期技術實操手冊”。它讓我明白瞭“為什麼”要後期，但卻沒有教會我“如何”後期。
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