正版 中國音樂史普修教程 上海音樂學院齣版社 司冰琳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：4188633322347

商品編碼：29867544141

華夏樂章：中國古代至近現代音樂發展脈絡探微 一部全麵梳理中國音樂數韆年演變曆程的宏偉著作，深入剖析不同曆史時期音樂形態、理論體係、演奏實踐及其社會文化內涵的權威指南。 （本書不包含《正版 中國音樂史普修教程 上海音樂學院齣版社 司冰琳》的內容，專注於提供中國音樂史上更廣闊的、多維度的視角與深入探討。） --- 第一部分：源遠流長——先秦至魏晉南北朝的音樂奠基 本書的開篇將帶領讀者穿越迴遙遠的史前，探尋中國音樂的起源，從原始的歌舞遺跡，到奴隸社會中禮樂製度的建立。我們詳細考察瞭《詩經》中所蘊含的豐富民歌體裁，及其對後世音樂美學的影響，並對楚辭中那種自由奔放、充滿巫祝色彩的音樂形態進行瞭細緻的描摹。 禮樂文明的構建： 重點剖析瞭周代“禮”與“樂”的緊密結閤，探討瞭雅樂的規範化對早期音樂理論，如“五音”、“六律”體係的奠定作用。通過對古代典籍的梳理，還原瞭編鍾、編磬等重要樂器的形製與音高係統。 春鞦戰國的變革： 這是一個思想與藝術空前活躍的時代。本捲將深入分析“雅”嚮“俗”的過渡，探討諸子百傢思想對音樂地位的重新定義。從孔子對音樂的“中和”之美的主張，到墨子對“樂而不淫”的倫理要求，音樂不再僅僅是統治的工具，更成為個體情感錶達的載體。對絲竹樂的興起、琴瑟藝術的成熟，以及宮廷燕樂的初步發展進行瞭詳盡的論述。 漢代的融閤與定型： 漢代是確立民族音樂基礎的關鍵時期。本書詳細考察瞭“雅樂”在國傢典禮中的地位，並著重探討瞭“相和歌”及“鼓吹樂”的繁榮。對七弦琴藝術的初級理論（如“徽位”、“指法”的萌芽）給予瞭充分的關注，並結閤齣土文物，重建瞭漢代樂舞的恢弘場景。 魏晉風度的音樂體現： 亂世之中，士人的精神追求催生瞭新的音樂審美。本部分側重於“玄學”與音樂的關係，解析瞭竹林七賢“嵇康”等人的音樂思想。探討瞭“清商樂”的南下與融閤，以及佛教音樂傳入中國後，其在文本、鏇律上與本土音樂的復雜互動，為後世佛教音樂的本土化發展埋下瞭伏筆。 --- 第二部分：盛世之音——隋唐宋元的多元與高峰 隋唐五代是中國曆史上文化交流最為頻繁、音樂形式最為繁盛的時期之一。 唐代的百科全書式音樂： 本捲將唐代音樂視為一座“百科全書”。我們不僅係統梳理瞭燕樂（宴饗娛樂之樂）的結構、麯牌的演變，還詳細記錄瞭唐代樂工、歌伎的社會地位與技藝。重點分析瞭燕樂的“大麯”體製的成熟及其復雜的“慢聲”、“急聲”處理。 鬍樂的深度影響： 深入探討瞭西域龜茲音樂、中原音樂以及印度音樂在唐代大都會長安的交匯融閤。通過對《教坊麯》等文獻的研究，揭示瞭大量異域樂器和演奏技巧是如何被吸納並轉化為具有中國氣派的音樂元素。 詞樂的黃金時代： 詞的興起與音樂密不可分。本部分詳細考察瞭詞牌、麯調的形成過程，分析瞭早期詞人（如溫庭筠、李煜）如何運用音樂的句法和韻律來錶達細膩的個體情感，標誌著中國抒情音樂的又一次高峰。 宋代的雅化與專業化： 宋代音樂的特點在於其內斂和精緻化。本書分析瞭“歌”與“樂”的分離趨勢，探討瞭文人士大夫對琴學、詞學的深化研究。對“詞破”（填詞的技巧）、以及市井中說唱藝術的興起進行瞭描述，展示瞭宋代音樂在宮廷與民間同時發展的景象。 元代的戲麯革命： 隨著濛古族的統治，戲麯藝術迎來瞭爆發。本捲集中論述瞭“雜劇”的音樂結構，特彆是“麯牌”體係的進一步規範化，以及“襯字”的運用對敘事音樂化的推動作用。對元麯中闆式、拖腔等音樂特性的分析，是理解中國聲樂藝術結構的關鍵。 --- 第三部分：轉型與創新——明清至近代的變奏 明清時期是中國傳統音樂體係嚮近代轉型的關鍵階段，結構更為復雜，地方特色更為鮮明。 明代的昆麯與南戲的成熟： 昆麯的興盛被視為中國戲麯音樂的巔峰。本書詳盡解析瞭“弋陽腔”的規範化，研究瞭其嚴謹的闆式變化、聲腔係統（如“宮調”的運用）及其對美學規範的嚴格要求。同時，也關注瞭地方民間音樂（如時調、小令）的蓬勃發展。 清代的音樂格局： 探討瞭宮廷“內廷升平署”對傳統雅樂的整理與維護，但更關注地方戲麯的“花部”革命。重點分析瞭京劇音樂的孕育過程，即徽班進京後，如何吸收、改造瞭漢調、昆麯等多種聲腔的元素，最終形成以“西皮”、“二黃”為主體的音樂體係。 樂器學的深入研究： 本部分特彆設置專題，係統梳理瞭明清時期中國主要民族樂器（如古琴、琵琶、二鬍等）的形製革新、演奏技藝的成熟，以及它們在不同音樂體裁中的角色分工。對工尺譜的係統記錄與解讀進行瞭深入探討。 近代的衝擊與迴應： 晚清至民國時期，西方音樂的傳入對中國音樂界産生瞭巨大衝擊。本書細緻描繪瞭這一時期的文化張力：一方麵，傳統音樂傢們試圖在維護傳統的同時，進行微調以適應新的社會需求；另一方麵，新式學堂音樂、軍樂的引入，以及對五綫譜的初步嘗試，預示著中國音樂即將邁入一個全新的紀元。 --- 結語：曆史的沉澱與未來的迴響 本書以嚴謹的史料考證為基礎，結閤考古發現與音樂文獻的交叉研究，力求展現中國音樂史的連續性、包容性與創新性。它不僅是一部音樂史的記錄，更是一部中國審美情趣、社會結構與民族精神演變的曆史側影。本書旨在為嚴肅的音樂研究者、曆史學者以及所有熱愛中華文化的讀者，提供一部全麵、深刻且極具啓發性的參考著作。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的教材，其價值不僅在於傳授知識，更在於培養一種觀察和分析問題的視角。這本《中國音樂史普修教程》在這方麵做得非常齣色。它沒有預設一個“標準答案”，而是鼓勵讀者去質疑和比較不同學者的觀點。在處理一些尚存爭議的曆史階段或音樂現象時，作者展現齣極高的學術擔當，坦誠地列齣各種主流見解，並分析各自的邏輯基礎和局限性。這種處理方式，對於培養批判性思維至關重要的。我記得在關於某個朝代宮廷音樂製度的變遷部分，作者巧妙地引入瞭當時的文獻記載與考古發現進行交叉印證，讓我們體會到曆史研究的復雜性和多維性。對於我個人而言，它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我在音樂曆史的迷宮中穿梭，教會我如何辨識方嚮，如何分辨信息的真僞和重要性。這種能力上的提升，遠比記住幾個時間點更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 中國音樂史普修教程》真是讓人眼前一亮，作為一名對中國傳統音樂抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我常常在浩如煙海的資料中迷失方嚮。這本書的編排非常清晰，結構緊湊，將中國音樂的發展脈絡梳理得井井有條。初翻開時，我就被其詳實的史料和嚴謹的論述所吸引。它不僅僅羅列瞭重要的曆史節點和代錶人物，更深入地探討瞭不同曆史時期音樂的社會功能、審美特徵以及技術革新。比如，在講述唐宋燕樂的演變時，作者沒有停留在簡單的介紹，而是結閤當時的政治文化背景，分析瞭其如何從宮廷走嚮民間，並在不同階層中生根發芽、開花結果。對於那些希望係統性構建自己音樂史知識體係的人來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的框架。它的語言風格兼具學術的嚴謹性與科普的易讀性，即便是初學者也能輕鬆跟上節奏，同時又不失深度，能讓資深研究者也從中獲得新的啓發。尤其值得稱贊的是，書中對於樂律、記譜法等技術層麵的介紹，處理得非常到位，既解釋瞭其原理，又結閤實例進行說明，讓人對古代音樂實踐有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局也值得稱贊，體現瞭上海音樂學院齣版社一貫的專業水準。紙張的質感上乘，印刷清晰，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。內容的邏輯流嚮也極為順暢，章節之間的過渡自然過渡，很少齣現突然跳躍或解釋不清的地方。特彆是那些涉及復雜的樂理概念和音樂術語時，書中總能提供及時的注釋或者插圖說明，確保讀者不會因為不熟悉專業詞匯而感到受挫。我特彆注意到，作者在介紹近現代音樂思潮的演變時，處理得非常審慎和平衡，既肯定瞭西方音樂理論引入對中國音樂現代化進程的推動作用，也高度重視本土音樂元素的保留與創新。這種既“入世”又“守正”的態度，使得全書的基調顯得尤為穩健有力，避免瞭在麵對外來文化衝擊時可能齣現的立場搖擺或偏頗。

評分☆☆☆☆☆

對於那些想以嚴謹的態度入門中國音樂史的讀者來說，這本書簡直是量身定做。它的普修性質並不意味著內容的膚淺，恰恰相反，它為後續更深入的研究打下瞭極其堅實的基礎。我曾嘗試過其他一些入門書籍，但往往在關鍵的曆史轉摺點描述得過於簡單，導緻我對後來的學習産生睏惑。而這本教程，則展現齣一種對知識負責任的態度，每一個重要的音樂事件、每一位關鍵人物的貢獻，都被細緻地挖掘和闡述。我個人尤其喜歡它對“音樂社會學”視角的引入，比如探討不同階層對音樂消費習慣的影響，以及音樂在宗教、政治宣傳中的角色。這種多角度的剖析，極大地拓寬瞭我對音樂的理解邊界，讓我明白音樂從來都不是孤立存在的藝術形式，而是社會生活復雜肌理中的一個重要組成部分。這本書的厚重感和內容的充實感，讓人覺得物超所值，是書架上必備的一本工具書和參考書。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本教程，我最大的感受是它在宏觀視野與微觀細節之間找到瞭絕佳的平衡點。我們都知道，音樂史的學習很容易陷入“年代堆砌”的枯燥泥沼，但這本書顯然避免瞭這種陷阱。作者似乎深諳如何用故事化的手法來串聯起那些看似孤立的音樂事件。我特彆欣賞其中對於“音樂世傢”和“地域流派”的探討。舉例來說，對於江南絲竹的興盛及其與其他地域音樂的交流互動，書中描繪瞭一幅生動的圖景，讓我們看到音樂是如何像河流一樣，在地域的土壤中不斷吸收養分、匯聚融閤的。它不是生硬地告知我們“某某時期有什麼樣的音樂”，而是引導我們去思考“在那個特定的社會環境下，人們是如何創造和欣賞音樂的”。這種引導性的敘述方式，極大地激發瞭讀者的好奇心和探索欲。而且，書中引用的樂譜和圖像資料也非常豐富且具有說服力，那些泛黃的古籍拓片和精美的樂器復原圖，仿佛一下子拉近瞭我們與曆史的距離，讓抽象的理論變得鮮活起來，極大地增強瞭學習的趣味性和代入感。