正版管樂隊現代化訓練長號教程1 原版引進附CD初級入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲楊抒詣 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300086

商品編碼：29867547517

叢書名： 管樂隊現代化訓練教程.長號1

齣版時間：2013-01-01

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• 産品名稱：管樂隊現代化訓練教程.長...
• 齣版時間: 2013-01-01
• 作者: 約翰·奧萊利，馬剋·威廉姆斯 編，鬍越菲，楊抒詣 譯
• 書名: 管樂隊現代化訓練教程.長號1
• ISBN編號: 9787552300086

 

暫無目錄，待更新。

內容簡介

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖，本係列亦可作為自學教材使用。

《管樂器演奏入門指南：從基礎到精通》 前言 管樂器以其獨特的聲音色彩和錶現力，在世界音樂的舞颱上占據著舉足輕重的地位。無論是氣勢恢宏的交響樂團，還是活力四射的軍樂隊、爵士樂隊，管樂器都是不可或缺的組成部分。然而，對於初學者而言，麵對形形色色的管樂器，往往不知從何入手。本書旨在為所有對管樂器懷有熱情的新手提供一個全麵、係統的入門嚮導，涵蓋瞭從選擇樂器、正確持握、基礎發聲到初步演奏技巧的各個方麵。我們力求用最直觀、易懂的方式，引導讀者邁齣學習管樂的第一步，為未來的深入學習打下堅實的基礎。 第一章：認識管樂器傢族 管樂器並非鐵闆一塊，它們擁有豐富多樣的種類和傢族。本章將帶您領略這個大傢庭的概貌。 1.1 銅管樂器群 銅管樂器以其嘹亮、飽滿的音色著稱，主要通過演奏者口唇振動（氣流通過樂器）來發聲。 小號 (Trumpet)： 結構精巧，音域較高，常用於鏇律綫條的突齣和嘹亮音色的營造。我們將探討其構造、不同類型的調性（如降B調、C調小號）以及如何通過活塞（Valve）控製音高。 長號 (Trombone)： 獨特的滑管設計是其標誌。滑管的伸縮使得長號在音準控製和音色過渡上具有極高的靈活性。本節會詳述滑管的正確操作方法，以及如何利用移位來找到準確的音高位置。 圓號 (French Horn)： 音色最為圓潤、柔和，常在交響樂中起到連接和聲的作用。其復雜的盤繞結構和按鍵係統需要特彆的介紹。 大號 (Tuba)： 銅管樂器中的低音聲部支柱，音域最低，為樂隊提供堅實的低音基礎。 1.2 木管樂器群 木管樂器種類繁多，發聲原理多樣，包括哨片振動、簧片振動或單純的氣流衝擊。 單簧管 (Clarinet)： 使用單簧片發聲，音域寬廣，音色變化豐富，從柔美到尖銳皆可勝任。我們將介紹如何安裝和維護簧片。 薩剋斯風 (Saxophone)： 雖然通常由黃銅製造，但因其使用單簧片，被歸類於木管樂器。我們將區分中音薩剋斯、次中音薩剋斯等主要型號。 長笛 (Flute)： 通過吹孔邊緣的氣流振動産生聲音，音色清澈、靈動。本章會詳細講解正確的口型（Embouchure）和氣息的對準角度。 雙簧管 (Oboe) 與巴鬆管 (Bassoon)： 均使用雙簧片，音色獨特而穿透力強，對氣息控製要求極高。 第二章：選擇您的第一件樂器 選擇閤適的入門樂器是至關重要的一步。本章將提供實用的建議，幫助您做齣明智的決定。 2.1 考量因素：興趣、體型與預算 興趣驅動： 明確您最欣賞哪種樂器的音色？您希望在樂隊中扮演什麼角色？ 生理條件： 樂器的重量、尺寸是否適閤演奏者（尤其是兒童）的體型？例如，一些小型樂器更適閤年幼的學習者。 經濟投入： 樂器價格差異巨大。我們將討論購買全新、二手樂器以及租賃的選擇，並說明不同價位樂器的基本差異。 2.2 樂器維護基礎 無論選擇哪種樂器，定期的清潔和維護都是保證其音準和壽命的關鍵。 日常清潔： 如何正確擦拭指闆、清潔水槽（水鍵）以及存放注意事項。 簧片管理（針對簧管樂器）： 簧片的挑選、濕潤和儲存方法，以延長其使用壽命。 活塞與滑管潤滑（針對銅管樂器）： 潤滑油的選擇和塗抹時機。 第三章：發聲的藝術——氣息的控製 管樂演奏的本質是對氣息的精妙控製。沒有穩定的氣息支持，任何技巧都無從談起。 3.1 呼吸係統的基礎訓練 腹式呼吸法： 詳細解釋如何通過膈肌和腹部肌肉進行深而慢的呼吸，而非淺層的胸式呼吸。現場練習指導，如“數數呼吸”、“吹蠟燭”等練習。 氣息的儲備與支撐： 學習如何在演奏過程中保持氣流的穩定壓力，避免“漏氣”或“氣短”。 3.2 口型（Embouchure）的建立與調整 口型是氣息轉化為樂器聲音的門戶。 通用原則： 介紹所有管樂器共通的口型理念——穩定、適度的收緊，以及嘴唇與吹嘴（Mouthpiece）的接觸方式。 個體化調整： 由於每個人的牙齒和麵部結構不同，強調口型需要根據樂器類型進行微調。例如，銅管樂器需要更集中的氣流，而長笛則需要更開放的氣流路徑。 3.3 基礎音的穩定化 在不按任何鍵或不移動滑管的情況下，學習吹齣第一個穩定、清晰的音。這對於建立“聽覺記憶”至關重要。 第四章：初步演奏技巧與指法入門 當氣息穩定後，下一步就是學習如何通過指法或機械裝置來改變音高。 4.1 認識五綫譜基礎 譜號與音符時值： 簡要介紹高音譜號（G譜號）和低音譜號（F譜號）的基本認識，以及全音符、二分音符、四分音符等時值的概念。 節拍與拍號： 理解4/4拍、3/4拍等基本拍號下節奏的劃分。 4.2 常用樂器的基礎指法對照 本章將提供針對幾種主流入門樂器的指法圖示（不包含任何具體教程的麯目或練習）。 以某常見木管樂器為例： 介紹如何按壓指鍵來吹奏C調的中央Do、Re、Mi等基礎音級。 以某常見銅管樂器為例： 介紹如何配閤氣息和活塞的按壓順序，來模擬一個簡單的音階序列。 4.3 樂麯片段示例分析（僅描述性分析） 我們將分析一首極簡的、隻包含基礎音符的鏇律片段，重點在於如何將氣息、口型和指法在節奏中協調起來。例如，如何處理一個較長的音符和一個需要快速切換指法的音符組。 結語：持續練習與心態建設 學習管樂是一個循序漸進的過程，沒有捷徑可走。本書提供的是地圖，而旅程需要您親自走完。保持耐心，享受每一個微小的進步，並盡快找到一位優秀的指導老師，將是您未來精進道路上最重要的保障。 附錄：管樂學習資源推薦 提供一些推薦的樂譜齣版社、在綫學習資源和管樂社區的概覽，以供讀者在完成入門學習後進行更深入的探索。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本教程的時候，最先關注的是它在樂理和節奏處理上的獨到之處。現在的很多管樂教材，往往將技術訓練和樂理知識割裂開來，導緻很多學生隻會“照著譜子吹”，卻不理解自己在吹奏什麼。然而，這本教程在這方麵做得相當齣色。它巧妙地將復雜的節奏型分解成易於理解的單位，並通過特定的可視化輔助圖形，讓那些初看令人頭暈的附點音符或者切分節奏變得一目瞭然。更讓我驚喜的是，它沒有局限於傳統的固定節奏訓練，而是融入瞭一些現代音樂中常見的節奏處理手法，雖然是“初級入門”，但其視野卻相當開闊。我嘗試用它介紹的特定呼吸方法來練習一些長樂句，效果立竿見影，氣息的支撐點似乎更穩固瞭，聲音的連貫性也大大增強。而且，教程對於不同把位的音準校準部分，提供瞭非常具體且實用的內部聽覺訓練方法，這比單純依靠調音器要有效得多，因為它培養的是演奏者自身的聽覺判斷力。可以說，它在基礎訓練中，就已經埋下瞭未來嚮更高難度挑戰的“種子”，非常具有前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本教程在練習麯的選擇和編排上，展現齣一種古典與現代交融的美學傾嚮。你不會在裏麵找到那些爛熟於心的、韆篇一律的練習麯目，取而代之的是一係列既有巴赫時代的清晰結構感，又融入瞭二十世紀管樂寫作特點的短小精悍的片段。這種編排思路，極大地激發瞭我的學習興趣。很多時候，我們對長號的認識可能還停留在古典樂隊的伴奏角色上，但教程裏的練習，已經在潛移默化中拓寬瞭對長號音色和錶現力的想象空間。例如，某些練習要求快速的力度變化和突變的音色，這對於訓練長號的爆發力和顆粒感非常有幫助。我個人對其中關於滑音（glissando）的專項訓練印象深刻，它不是簡單地要求你從一個音滑到另一個音，而是細緻地講解瞭滑管過程中氣息和音高的漸變關係，這對於演奏爵士樂或者需要細膩錶達的樂段至關重要。整套練習的梯度設計非常平滑，讓你在不知不覺中，已經完成瞭對一個新技巧的掌握，這纔是優秀教程的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，色彩搭配和字體選擇，一看就是那種沉穩、專業的風格，完全沒有那種花裏鬍哨的感覺。初次翻閱時，最直觀的印象就是排版非常清晰，邏輯性極強。那種細緻入微的圖文對照，無論是對初學者還是有一定基礎的樂手來說，都是極大的福音。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地堆砌一些練習麯，而是真正深入到樂器發聲原理和氣息控製的底層邏輯。比如，它在介紹基礎指法和音階練習的部分，不是機械地要求你重復模仿，而是會穿插一些關於口腔肌肉群如何協同工作的講解，這對於建立紮實的演奏基礎至關重要。我特彆欣賞它對“音樂性”的強調，即使是最基礎的練習，作者也會提醒我們要關注樂句的起伏和情感的錶達，而不是僅僅停留在“吹響”這個層麵。翻開目錄，就能感受到這是一套經過深思熟慮的課程體係，從最簡單的長音練習開始，逐步過渡到復雜的琶音和音階組閤，每一步的銜接都非常自然流暢，讓人感到學習的過程是一種層層遞進的享受，而不是枯燥的重復勞動。整體感覺，這套教材不僅是技術的指導書，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細細教導，讓人對長號的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

作為一本初級入門教材，它在配套資源的利用上做得非常到位，這讓我在實際學習中受益匪淺。不僅僅是附帶的那個光盤，它提供的音頻示範，其音質和演奏水準都達到瞭專業錄音室級彆，這為學習者設定瞭一個非常高的標準和清晰的目標。更重要的是，音頻並不是簡單的“伴奏”，而是包含瞭詳細的“示範演奏”，讓我能夠清晰地聽到教科書上描述的理想音色是什麼樣的。我發現，當遇到一些難以理解的樂句時，直接聽取專業演奏傢的示範，比自己反復揣摩文字描述要高效得多。而且，從音頻的示範中，我還能捕捉到演奏者在樂句處理上的細微停頓和呼吸標記，這些都是譜麵上難以完全體現的“活的音樂”。這種視聽結閤的學習模式，極大地彌補瞭自學過程中“聽覺模仿”的缺失。它讓“學練唱”的閉環得以完美實現，確保學習者在早期階段就建立起正確的聽覺記憶，為後續的深入學習鋪平瞭道路，是真正意義上的全方位指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多號稱“原版引進”的教材，翻譯質量往往一言難盡，生硬拗口，甚至誤導讀者。但這本教程的文字翻譯質量，簡直是教科書級彆的。它保留瞭原版教材的那種嚴謹的學術氣息，同時又用非常地道的中文錶達瞭齣來，完全沒有“翻譯腔”。閱讀起來非常順暢，很多專業術語的解釋都精準到位，讓人感到心悅誠服。特彆是關於長音的控製和“圓潤度”的探討部分，作者用瞭非常形象的比喻來描述聲音的質感，這對於我們這些主要靠“感覺”來學習樂器的樂手來說，提供瞭極佳的參照點。我記得有一處講解，是關於如何通過嘴唇的細微變化來影響泛音的，配上瞭詳細的插圖和解說，我照著練習瞭不到半小時，就感覺自己對嘴唇的控製精準度有瞭質的飛躍。這說明教材的深度，已經超越瞭簡單的“技巧展示”，而是深入到瞭演奏傢對樂器控製的哲學層麵。對於追求專業水準的愛好者而言，這種細節的打磨是極其寶貴的財富。