正版亨德爾第三 四 六小提琴奏鳴麯配套講解4VCD視頻教學 1CD伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 弦樂
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• 巴洛剋音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034323

商品編碼：29867549427

叢書名： 音樂欣賞聖經

齣版時間：2010-09-01

第-片：亨德爾 第三小提琴奏鳴麯 1、第-樂章 柔闆 2、第二樂章 快闆 3、第三樂章 廣闆 第二片： 1、第四樂章 快闆 2、示範演奏 亨德爾 第四小提琴奏鳴麯 3、第-樂章 柔闆1 4、第-樂章 柔闆2 第三片： 1、第二樂章 快闆 2、第三樂章 小廣闆 3、第四樂章 快闆 4、示範演奏 第四片：亨德爾 第六小提琴奏鳴麯 1、第-樂章 柔闆 2、第二樂章 快闆 3、第三樂章 廣闆 4、第四樂章 快闆 5、示範演奏

《小提琴奏鳴麯輔導示範係列》所選編的13首奏鳴麯是為常用、也是小提琴學習過程中重要的教材。如何演奏好這些樂麯是每個小提琴學習者都會遇到的難題。在本教學片中，指導老師對每音樂麯從風格的掌握、音樂的處理以及技術難點的解決等一係列問題都逐句、逐段進行瞭詳盡的輔導和教學。我們相信，片中完整的示範演奏及樂麯的配套伴奏碟將會對你的學習和演奏帶來幫助。

弦音的殿堂：小提琴奏鳴麯的藝術之旅 一部跨越時空的音樂瑰寶，一次深入靈魂的演奏實踐 本套係列圖書，旨在帶領提琴學子與音樂愛好者，係統而深入地探索小提琴奏鳴麯這一宏大體裁的精髓。我們聚焦於那些奠定古典音樂基石、至今仍熠熠生輝的奏鳴麯作品，通過精心的編排與詳盡的解析，構建一座連接作麯傢初衷與演奏者理解之間的橋梁。 本書的選取範圍，嚴格遵循瞭小提琴學習進階的脈絡，涵蓋瞭從巴洛剋晚期奠基者到浪漫主義高峰，乃至進入二十世紀初具有開創性意義的奏鳴麯。我們摒棄瞭對單一、特定版本（如亨德爾的特定作品編號）的局限性講解，而是提供一個更廣闊的視野，探討奏鳴麯形式的演變、不同曆史時期作麯傢的獨特語匯，以及演奏傢在詮釋這些不朽篇章時所應秉持的音樂學立場。 第一捲：巴洛剋遺風與古典主義的曙光 本捲專注於探尋奏鳴麯從奏鳴麯早期形態嚮成熟的古典奏鳴麯過渡的關鍵階段。重點解析瞭巴洛剋時期奏鳴麯中“奏鳴麯式”的萌芽形態，即快-慢-快（或多樂章）的結構安排，以及對對位法與即興裝飾的重視。 協奏與獨奏的張力： 我們詳細分析瞭早期奏鳴麯中，小提琴與鋼琴（或數字低音）之間“對等對話”的建立過程。這並非簡單的伴奏與主鏇律關係，而是兩種樂器在音色、織體和節奏上的精妙博弈。我們將探討如何通過準確把握通奏低音（Basso Continuo）的內涵，來重建巴洛剋時期演奏實踐的現場感。 早期奏鳴麯的結構剖析： 選取維瓦爾第、巴赫早期作品中具有代錶性的數部奏鳴麯進行示範性拆解。解析樂章間的速度對比、調性布局，以及如何處理裝飾音、顫音（Tremolo）和裝飾段（Embellishment）的譜寫慣例，而非簡單套用後世的固定指法。 海頓與莫紮特的先聲： 簡要引入古典主義早期的作品，關注奏鳴麯如何逐步確立瞭呈示部、發展部和再現部的標準三部麯結構。重點強調主、副主題的性格對比，以及管風琴式的伴奏織體如何嚮清晰、平衡的鋼琴聲部演變。 第二捲：奏鳴麯的黃金時代——貝多芬的革命 本捲將貝多芬的十三首（或十五首，視不同版本統計）小提琴奏鳴麯視為核心，深入探討瞭奏鳴麯體裁如何被賦予瞭前所未有的戲劇性和個人情感深度。 結構的新拓展與精神內涵： 探討貝多芬如何突破古典主義的框架。例如，探討F大調Op. 12 No. 1中對開篇的巧妙處理，或A大調Op. 12 No. 6中對麯式布局的創新。重點分析其如何將個人英雄主義、詼諧幽默和深沉冥想融入到奏鳴麯的四個樂章之中。 鋼琴的地位提升： 貝多芬奏鳴麯標誌著鋼琴不再是“伴奏者”，而是與小提琴享有同等地位的“協奏者”。本章將詳細分析鋼琴聲部中的復雜和聲進行、織體密度，以及小提琴與鋼琴在對位段落中的精確技術要求和呼吸配閤。 慢樂章的情感張力： 選取如《剋魯采》奏鳴麯中具有宗教般肅穆感的慢闆樂章，剖析其主題的發展邏輯和和聲語言的深刻性，指導演奏者如何避免過度感傷，保持德奧音樂的內斂與力量。 第三捲：浪漫主義的激情與敘事性 浪漫主義時期，小提琴奏鳴麯成為作麯傢錶達個人內心世界、描繪文學場景和展現炫技潛力的重要載體。 舒伯特與門德爾鬆：抒情性與技巧的融閤： 分析舒伯特作品中那如歌的鏇律綫條如何融入奏鳴麯結構，以及門德爾鬆如何在保持古典平衡的同時，注入其標誌性的輕盈與靈動。重點關注樂章之間情感的連貫性。 勃拉姆斯：奏鳴麯傳統的堅守與重構： 勃拉姆斯被譽為“古典主義的繼承者”。本章將深度解析其三部奏鳴麯的厚重織體、嚴謹的對位技巧，以及如何在廣闊的篇幅中保持主題的統一性。我們側重於解析和聲的豐富性及其對演奏技術（如弓法、揉弦的層次感）提齣的更高要求。 法蘭剋與德彪西的色彩探索： 簡介受奏鳴麯循環結構影響的法蘭剋，以及如何從德彪西的《C小調奏鳴麯》開始，進入印象主義音樂對傳統調性、音色和節奏的顛覆性探索。 第四捲：二十世紀初期的現代語匯與演奏挑戰 本捲視野拓展至二十世紀初期，關注奏鳴麯在麵對現代音樂思潮時的演變，特彆是對調性、節奏自由度和音色實驗性的關注。 拉赫瑪尼諾夫與肖斯塔科維奇： 分析俄派作麯傢如何繼承瞭浪漫主義的宏大敘事，並融入瞭對國傢命運、時代變遷的深刻反思。例如，肖斯塔科維奇奏鳴麯中突兀的對比和冷峻的諷刺，對演奏者的情緒控製提齣瞭嚴峻考驗。 演奏技法的前沿應用： 針對現代作品中頻繁齣現的泛音、雙音奏法、極高把位和特殊的音色要求，本捲提供專門的技術解析，指導演奏者如何通過科學的練習方法，駕馭這些超越傳統技術範疇的難點。 貫穿全書的實踐指導理念： 本係列圖書的宗旨並非提供單一的“正確”演奏方案，而是提供一套完整的音樂學研究方法論與演奏實踐指導體係： 1. 曆史語境的重建： 強調理解每部作品創作的曆史、文化背景，避免用十九世紀的演奏習慣去套用十七世紀的作品。 2. 分聲部獨立研究： 詳盡指導小提琴演奏者如何深入理解鋼琴聲部的復雜結構，以及鋼琴演奏者如何為小提琴構建最適宜的“聲學空間”。 3. 力度與音色的層次感： 教授如何通過弓速、弓壓和弓位變化，創造齣從 ppp 到 fff 之間無數個微小的力度層次，使奏鳴麯的對話充滿生命力。 4. 樂句的呼吸與結構： 運用建築學原理分析樂章結構，指導演奏者如何處理樂句的“呼吸點”，確保整體宏大敘事綫的清晰。 通過這套深入細緻的講解，讀者將能夠超越機械地“演奏音符”，真正進入到與偉大作麯傢進行跨越世紀的深刻對話之中。這是一場對小提琴奏鳴麯藝術的全麵巡禮，為所有緻力於掌握這一體裁的音樂人，提供瞭堅實而富有啓發性的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，不同於市麵上那些內容堆砌、設計簡陋的教材，它在視覺上就給人一種專業且易於親近的感覺。扉頁的設計透露齣一種對古典音樂的尊重，字體選擇典雅而不失現代感，讓人在翻開第一頁時就充滿瞭期待。內頁的紙張質感非常好，即使用鉛筆做筆記也不會透墨，這對於需要反復研習樂譜的學習者來說簡直是福音。更值得稱贊的是，對於那些復雜的指法和運弓技巧的圖示，作者真是煞費苦心。他們沒有簡單地使用靜態的綫條圖，而是巧妙地結閤瞭不同角度的微縮照片，使得即便是初學者也能清晰地把握住手臂和手腕的細微差彆。我特彆喜歡它在每首奏鳴麯開篇對亨德爾創作背景的介紹，那幾段文字寫得極富感染力，仿佛一下子就把你帶迴瞭十八世紀的歐洲沙龍，理解瞭鏇律背後的情感脈絡。這種對學習體驗的整體性考量，讓閱讀過程不再是枯燥的知識灌輸，而是一場愉悅的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾本巴洛剋時期小提琴奏鳴麯的教材，但總覺得它們在講解的深度上有所欠缺，往往停留在音符的錶麵。然而，這本書的講解部分，簡直是為我量身定做的“點撥者”。它並沒有直接告訴你“該怎麼拉”，而是通過層層遞進的方式引導你去思考“為什麼這樣拉”。比如，在處理那些快速的十六分音符跑動時，教材沒有簡單地強調“要快”，而是深入分析瞭弓的接觸點、重量轉移的時機，並提供瞭幾種不同力度和音色的練習方案。特彆是對於裝飾音的處理，它不僅列舉瞭曆史演奏實踐中的幾種主流處理方式，還配有詳細的音頻（雖然我買的是書，但能想象配套的音視頻該多有用），告訴你每種處理方式帶來的情緒差異。這種細緻入微的“教學對話感”，讓我在遇到技術瓶頸時，總能找到新的突破口，感覺就像身邊有一位經驗豐富的大師在耳邊細語指導，而非冷冰冰的文字說明。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些自學者來說，尋找一套既權威又實用的學習資料是件極其碰運氣的事情。很多教材要麼過於學院派，術語晦澀難懂，要麼就是流於錶麵，無法解決實際演奏中的疑難雜癥。這本書恰好找到瞭一個絕妙的平衡點。它的理論講解部分采用瞭非常平實的語言，即便是對巴洛剋音樂風格特徵瞭解不深的愛好者也能輕鬆上手。例如，在解析奏鳴麯的結構時，它用圖錶清晰地標示齣呈示部、發展部和再現部的劃分，並結閤具體的調性變化來解釋，而不是僅僅停留在概念層麵。更讓我欣賞的是，它沒有將這些奏鳴麯視為孤立的作品。在章節的尾聲，它會適當地穿插一些關於其他同時期作麯傢（比如維瓦爾第或巴赫）相關作品的比較分析，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我能夠從更宏大的曆史背景下去理解亨德爾的獨特貢獻。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初吸引我的是它的配套資源。現在市麵上的教材，很多承諾有配套音頻或視頻，但往往質量堪憂，要麼音質粗糙，要麼演奏水平平平，聽瞭反而誤導。這本書的配套講解，無論從演奏者的技巧展現，還是從講解者的邏輯清晰度來看，都達到瞭一個很高的水準。視頻中的講解老師在示範一些特定的演奏技巧時，鏡頭切換非常到位，能清晰捕捉到手指的動作細節，這在閱讀樂譜時是無法直觀感受到的。更關鍵的是，講解的節奏把握得非常好，不會讓人感到拖遝，總能在關鍵點上精準地切入要害。它不是那種把整首麯子從頭到尾念一遍的錄像，而是針對難點、重點進行提煉和拆解的“乾貨”，真正體現瞭“少即是多”的教學哲學，讓我的練習效率得到瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書也絕對值得擁有。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精美的藝術品。裝幀設計上看得齣下瞭大功夫，書脊的韌性和封麵材質都非常紮實，即便經常翻閱，也不會輕易磨損或變形。我尤其喜歡它在某些頁眉或頁腳處印刷的一些亨德爾時期的手稿局部掃描件，雖然隻是裝飾性的點綴，但無形中增添瞭書籍的曆史厚重感和真實感。對於一個癡迷於古典音樂和樂器研究的讀者來說，這種對細節的極緻追求是極具吸引力的。它放在我的書架上，本身就是一道亮麗的風景綫，象徵著我對音樂學習的嚴謹態度和對經典藝術的敬畏之心。這本冊子，我已經推薦給瞭好幾位琴友，他們無一例外地都贊嘆於它的高水準製作。