江河水二鬍名麯精（CD） 先恒正版 名傢二鬍麯集欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 民族樂器
• CD
• 先恒
• 江河水
• 名傢二鬍麯集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307245

商品編碼：29867548928

叢書名： 欣德米特作麯技法1

《二鬍名麯精選：江河水》二鬍演繹陣容，國樂大師震*之作，史上具代錶性的二鬍音樂盛宴。《二鬍名麯精選：江河水》匯聚具代錶性的二鬍國樂精粹，負盛名的國樂大師震撼之作，熟練的演奏技巧，音色深厚、甜潤，*正而雅緻，剛勁而秀美之感，而又略帶傷惋的藝術魄力，讓你心曠神怡，陶醉不已。

 

 

01.豫北敘事麯

02.閑居吟

03.葡萄熟瞭

04.秦腔主題隨想麯

05.江南春色

06.江河水

07.三門峽暢想麯

08.二泉映月

09.洪湖人民的心願

 

 

 

 

語 言：國語

地 區：大陸

 

好的，下麵為您撰寫一份不包含“江河水二鬍名麯精（CD） 先恒正版 名傢二鬍麯集欣賞”這本書內容的圖書簡介。 --- 書名：《絲竹雅韻：中國傳統樂器鑒賞與演奏技法》 作者：張文濤 編著 齣版社：翰墨軒文化齣版公司 齣版日期：2023年10月 頁數：480頁 裝幀：精裝附插圖與音頻二維碼 ISBN：978-7-5663-0189-2 --- 內容簡介： 《絲竹雅韻：中國傳統樂器鑒賞與演奏技法》是一部係統、深入探討中國民族音樂寶庫中主要樂器及其藝術錶現的權威著作。本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對中華傳統文化感興趣的讀者，提供一個全麵瞭解中國樂器發展曆史、製作工藝、演奏技巧與美學內涵的窗口。全書內容豐富翔實，論述深入淺齣，力求在學術嚴謹性與可讀性之間達到完美平衡。 第一部分：溯源與形製——中國傳統樂器的宏觀圖景 本書伊始，作者張文濤教授首先勾勒瞭中國傳統樂器自上古至近現代的演變脈絡。我們從“八音”體係的劃分——金、石、絲、竹、匏、土、革、木的哲學基礎入手，詳細闡述瞭不同材質與音色在古代禮樂製度中的象徵意義與功能定位。 第一章：樂器分類學的曆史演變 本章深入探討瞭中國樂器分類體係如何從早期的實用劃分，逐步發展為後世文人墨客筆下的詩意歸類。重點剖析瞭中國樂器在世界音樂史中的獨特性，以及它們如何適應不同曆史時期的社會需求，如宮廷雅樂、民間麯藝、文人清玩等。 第二章：製作工藝的匠心獨運 精美的樂器是音樂靈魂的載體。本章聚焦於幾種核心樂器的製作工藝。以古琴為例，細緻描摹瞭從選材（如桐木、杉木）到開料、粘閤、髹漆（曆經數月甚至數年）的復雜過程，闡述瞭不同漆料對音色的微妙影響。對於竹製樂器（如笛、簫），則探討瞭竹材的生長環境、烘烤處理和音孔的精確校準技術。對於彈撥樂器（如琵琶、古箏），則詳細介紹瞭麵闆的厚度控製、龍吟槽的設計以及弦材的選擇對共鳴效果的關鍵作用。書中配有大量高清圖片和工藝流程圖示，使讀者直觀感受中國工匠精神的傳承。 第二部分：核心樂器深度解析與演奏美學 本書的核心部分，集中對幾種最具代錶性的中國傳統樂器進行個案分析，剖析其結構、音色特點及成熟的演奏語匯。 第三章：弦音的敘事者——彈撥樂器 本章集中探討瞭箏、古琴與琵琶。 古琴： 不僅是樂器，更是文人修身養性的載體。本章著重分析瞭古琴的“音、形、紋、韻”，詳細解讀瞭吟、猱、綽、注等核心指法，以及如何通過徽位來展現“空靈”的意境。 古箏： 探討瞭其從唐宋至今的形製變化，重點解析瞭演奏中“大撮”、“搖指”等技法對營造磅礴氣勢或細膩情感的錶現力。 琵琶： 側重於文武分流的演奏風格，通過對“掃、輪、剔、打”等指法的解析，揭示琵琶如何從宮廷燕樂的配器，發展成為能獨奏錶達宏大敘事和細膩心緒的獨奏樂器。 第四章：管樂的呼吸與氣韻——吹奏樂器 本章涵蓋瞭笛、簫、笙、嗩呐等。 笛與簫： 重點解析瞭膜音的産生原理及其對音色明亮度或幽遠感的決定性作用。針對南北笛派的風格差異，闡述瞭“花舌”、“滑音”等裝飾手法的運用。 笙： 剖析瞭其獨特的簧片構造與和聲特性，探討瞭笙在傳統閤奏中“烘托”與“領奏”的角色。 嗩呐： 聚焦於其高亢、穿透力強的音色，分析瞭其在戲麯、秧歌等民間藝術中的錶現手法和情緒張力。 第五章：弓弦的韻味——拉弦樂器 本章聚焦於二鬍傢族的豐富譜係。 二鬍的結構與調音： 從琴筒、琴杆到徽碼的每一個部件如何共同作用於音色生成進行科學分析。 演奏技法深化： 區彆於基礎教程，本章深入探討瞭“揉弦”的幅度、速度對情緒的雕塑作用，以及“換把”時音準的把握，尤其對不同地域流派（如廣東音樂、江南絲竹）在弓法運用上的細微差彆進行瞭對比分析。 第三部分：閤奏藝術與音樂語匯 本書最後一部分將視角從單件樂器擴展至整體的音樂生態。 第六章：絲竹閤奏的藝術生態 係統梳理瞭中國最重要的幾種民族器樂閤奏形式，如江南絲竹、廣東音樂、潮州音樂等。著重分析瞭在閤奏中，不同聲部（高、中、低音區）樂器之間的相互配閤、主題的交織與轉讓，以及“起、承、轉、閤”的整體布局觀念。理解瞭如何在集體演奏中保持個體聲音的清晰度，同時融入整體的和諧之中。 第七章：傳統音樂的風格鑒賞 本章提供瞭一套鑒賞中國傳統音樂的理論框架。從速度、力度、節奏型、裝飾音的使用等方麵，引導讀者區分不同樂麯風格的特徵。例如，如何通過特定的音型和速度變化，辨識一首樂麯是源自北方麯牌的粗獷豪邁，還是南方小調的婉轉細膩。 結語：守正與創新 作者在結語中強調，在現代科技與全球化音樂浪潮的衝擊下，中國傳統樂器演奏藝術的傳承者，需要在深入理解傳統技法精髓的基礎上，進行審慎而富有創造性的發展，確保“絲竹雅韻”在新時代繼續煥發光彩。 本書配有大量曆史圖片、樂器剖視圖及配套音頻二維碼（需單獨購買或通過特定平颱獲取），是學習、研究和欣賞中國傳統音樂的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

我買音樂碟片一直有個習慣，就是會專門關注錄製年份和母帶處理工藝，因為再好的演奏，如果錄音技術跟不上，那效果也會大打摺扣。這套《江河水》的特彆版，從壓盤的質感就能看齣製作者的用心，它保留瞭大量二鬍演奏中那種特有的“氣音”和“擦弦”的質感，這是數字音樂時代很多錄音為瞭追求“純淨”而削弱掉的部分。我尤其留意瞭那些極高把位和極低把位的處理，通常這些地方是檢驗錄音室水平的試金石。在這套專輯裏，高音乾淨而不刺耳，仿佛是拉長瞭的絲綫在空氣中顫動；而低音部分，那種渾厚而略帶沙啞的“木頭味”被精準地捕捉，讓人感覺演奏者仿佛就在你麵前的一方小小的空間裏拉奏。這種貼近現場的真實感，遠勝過那些經過過度修飾的“完美”錄音。對於那些對音質有較高要求的聽眾來說，光是享受這種錄音技術帶來的沉浸感，就已經值迴票價瞭。它讓我重新審視瞭“真實還原”在古典音樂欣賞中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

購買任何一套經典麯目集，我們都在期待能聽到一種超越前輩的創新，或者至少是能帶來全新的詮釋角度。這套專輯在經典麯目的處理上，展現瞭一種恰到好處的“平衡藝術”。他們沒有顛覆性的改編，但卻在細節之處悄悄地注入瞭現代的理解。比如在某些傳統結構中，演奏者會通過極微小的速度變化，或者對某個特定音符強弱的微妙調整，來引導聽眾的情緒走嚮。這就像一位技藝精湛的畫傢，在模仿一幅名畫時，他用的不是替代的顔料，而是調整瞭光綫的角度，使得原作的意境在新的光綫下煥發齣不同的神采。這種“神似而形不似”的演繹，非常考驗演奏者的文學素養和音樂理解力。聽下來，我感覺到這更像是一場與作麯傢靈魂的深度對話，而非簡單的麯譜復述。這種成熟、內斂但又充滿個人思考的錶達，非常適閤那些已經聽過許多“標準版”後，渴望尋求更深層次精神共鳴的資深樂迷。

評分☆☆☆☆☆

這套“江河水”二鬍名麯精選集，光是CD封麵的設計就透著一股沉靜而厚重的古典韻味，墨色的背景上幾筆飄逸的水墨暈染，讓人仿佛能透過紙張聞到鬆香和老木料混閤的淡淡氣息。我特意挑選瞭幾個平日裏最常聽的古典麯目進行比對，想看看這套“名傢”演繹的版本究竟有何過人之處。從第一張碟片的開篇麯目來看，演奏者的功力顯然不是一般業餘愛好者可以比擬的，指法的細膩度和弓法的控製力達到瞭令人驚嘆的程度。尤其是在處理那些需要大量揉弦和滑音技巧的段落時，那種情感的遞進層次感非常豐富，不是那種機械式的炫技，而是真正地將音樂中的“情”字灌注到瞭每一個音符裏。比如對一些慢闆樂段的把握，速度的拿捏恰到好處，留白之處的寂靜感比演奏聲本身更能打動人，讓人能深切體會到麯作者想要錶達的那種深沉的思緒，而不是匆匆過場。這套專輯的錄音質量也是一流的，沒有多餘的雜音，二鬍的聲音清晰、飽滿，高音區的穿透力適中，低音區的渾厚感也得到瞭很好的保留，很適閤用高保真的音響設備來細細品味，每一次重聽都會有新的感悟，絕對是值得發燒友收藏的一套佳品，能夠讓人在喧囂的都市生活中找到一片屬於內心的寜靜之地。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注民族器樂發展的聽眾，我發現這套專輯的價值不僅僅在於提供瞭一場聽覺盛宴，更在於它無形中樹立瞭一個新的標杆。它所代錶的，是當代二鬍演奏傢群體在繼承傳統基礎上的一個穩健而高質量的輸齣。這套CD的整體包裝和附帶的簡析文字，也體現齣一種對音樂文化本身的尊重——不是簡單的商品推銷，而是對藝術形式的梳理和推廣。從麯目選擇上來看，它覆蓋瞭不同地域、不同風格的作品，形成瞭一個相對完整的二鬍藝術圖景，對於想要係統瞭解二鬍藝術魅力的初學者來說，這套專輯無疑提供瞭一個絕佳的入門嚮導，能讓他們不必被復雜的流派區分所睏擾，直接接觸到最高水平的藝術實踐。總而言之，這套專輯成功地做到瞭雅俗共賞，既能滿足專業人士對技藝和錄音的苛刻要求，也能讓普通聽眾在鏇律中找到慰藉，是一套值得反復聆聽、細細品味的收藏級音樂作品，推薦給所有熱愛中國傳統器樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

入手這套麯集，純粹是齣於對傳統民族音樂發自內心的熱愛與好奇，想聽聽看“名傢”對那些耳熟能詳的作品會拿齣怎樣的“新”意。坦白說，初聽之下，我的第一感受是“穩健”二字。它沒有那種試圖用極其誇張的裝飾音或者激進的節奏變化來嘩眾取寵的傾嚮，而是選擇瞭最紮實、最符閤傳統審美趣味的演繹路徑。這套專輯的選麯範圍相當廣闊，既涵蓋瞭那些“必聽”的經典之作，也穿插瞭一些相對小眾但韻味十足的民間小調改編，這使得整套聽下來，不會産生審美疲勞。最讓我驚喜的是那些富有敘事性的麯目，演奏者似乎很擅長構建一個完整的“聽覺場景”，聽《賽馬》，馬蹄聲的急促、草原風的呼嘯，以及駿馬奔騰時的豪邁，都仿佛就在耳邊上演，而不是單純的音符堆砌。這種“講故事”的能力，正是衡量一個優秀二鬍演奏傢水平的關鍵指標之一。而且，對於初入門的聽眾來說，這套專輯的編排也十分友好，麯目之間的風格轉換自然流暢，不會有突兀的跳躍感，讓人可以很舒服地沉浸其中，慢慢領略二鬍這種樂器獨特的“人聲化”錶達魅力。