正版歌舞教材 歌舞初级教程第二学年附CD DVD各一张儿童歌舞书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308884

商品编码：29867693111

丛书名： 歌舞初级教程(第二学年)附CD一张 DVD一

小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了第 I 学年教程，此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本，对广大少年儿童的音乐学习均有**指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习，是小荧星艺术学校成立至今，根据多年的教学经验积累，提炼出的教学中为经典、**价值的内容。

 

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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歌舞教育的进阶之路：多维度艺术探索与实践 本书旨在为致力于歌舞艺术学习的学员和教育者提供一个全面、深入且富于实践性的指导框架，重点关注歌舞艺术在更高级别、更广阔领域的拓展与深化。本书内容涵盖了从基础技巧的精炼到专业舞台实践的过渡，着重于培养学习者独特的艺术表达能力、团队协作精神以及对不同文化背景下歌舞形式的理解与驾驭能力。 第一部分：技术深度解析与身体控制的飞跃 本部分将超越初级阶段对基本动作的模仿与掌握，转而深入探讨歌舞技术中的精微之处与高阶要求。 1. 呼吸与发声的整合控制： 深入分析歌唱艺术中腹式呼吸的深度运用，探讨如何在激烈的舞蹈动作中保持气息的连贯性与支撑力。着重讲解声音的共鸣腔体控制，如何运用气息调节声线的色彩（如明亮、柔和、穿透力），以适应不同风格的音乐要求。内容包括长音的稳定性训练、气声与真声的平滑转换技巧，以及在舞蹈高难度动作（如跳跃、旋转）中维持音准的秘诀。 2. 舞蹈技巧的精修与风格化： 本章详细解析中高级别舞蹈技巧的力学原理与美学呈现。对于古典舞或民族舞元素，将细致拆解如“吸腿”、“划圈”、“绷脚”等动作的肌肉群激活与关节的精确定位。对于现代舞或爵士舞元素，则侧重于身体的释放、重心转移的瞬间控制，以及如何在流畅的运动中实现“断点”与“连贯”的张力对比。强调对身体中轴线的稳定性和柔韧性的极限拓展训练，如深层拉伸、核心力量的动态激活等。 3. 节奏感与音乐性的进阶解读： 超越数拍子的简单跟随，本部分引导学员进入音乐的结构性分析。学习如何识别复杂的拍号、多变的节拍重音，并能以身体语言预判音乐的走向。重点讨论即兴创作中的“听觉捕捉”能力，即如何在没有明确编排的情况下，根据音乐的起伏、情绪变化和乐器配置，自然地生成富有生命力的动作序列。 第二部分：艺术表现力与情感叙事 歌舞的本质是情感的传递。本部分致力于将技术转化为艺术语言，培养学习者的舞台感染力。 1. 表情管理与眼神的交流： 详细指导如何通过面部肌肉的细微变化，传达复杂的情感层次，例如从“欣喜”到“狂喜”之间微妙的过渡。探讨眼神的聚焦与散焦技巧，学习如何利用眼神在舞台上与观众建立连接，以及在群舞中实现群体情感的统一表达。内容包括针对不同剧目（如悲剧、喜剧、抒情性作品）的情绪准备与进入状态的方法。 2. 人物塑造与角色分析： 指导学员如何进行角色“田野调查”，深入理解所表演角色的时代背景、性格驱动力及内心冲突。学习如何通过肢体语言（如姿态、移动速度、手部姿势）来“定义”一个人物，使表演不仅仅是动作的堆砌，而是有血有肉的生命体现。这部分结合了表演学的基础知识，要求学员理解角色的“动机”是所有动作的源头。 3. 舞台调度与空间运用： 讲解舞台空间（舞台前区、中区、后区、侧翼）的视觉心理效应。学习如何利用队形的快速变化、高低差的设置（如果条件允许）以及运动的轨迹，来引导观众的视线，增强画面的冲击力和故事的节奏感。讨论单人表演中的“空位”处理与群舞中的“层次感”营造。 第三部分：跨文化与多元风格的融合实践 本部分引导学员跳出单一训练体系的局限，接触更广阔的歌舞世界。 1. 世界民族舞蹈的文化语境： 选取具有代表性的几种世界民族舞蹈（如弗拉明戈的激情、印度古典舞的手印语汇、非洲部落舞蹈的律动爆发力）作为案例。重点不是学习完整的技巧，而是理解其背后的社会功能、宗教意义或仪式目的，从而在自己的表演中植入更深层次的文化理解和尊重。 2. 现代编舞理念的引入： 介绍20世纪以来重要的编舞流派和代表人物（如玛莎·葛兰姆、崔莎·布朗等）的核心思想。探讨“非叙事性编舞”、“即兴生成”等概念，鼓励学员尝试使用非传统的身体素材进行创作，打破传统美学的束缚。 3. 音乐剧与多媒体环境下的应用： 针对舞台综合艺术形式的要求，本章聚焦于歌舞的“功能性”。如何将高难度的舞蹈动作与快速换装、复杂的灯光效果相结合？如何理解音乐剧中的“歌舞段落”在推动情节发展中的关键作用？提供如何在多人合作中，精确配合舞台技术设备（如升降台、投影幕）的实践建议。 第四部分：创作、评估与持续发展 本部分关注学员从学习者向独立创作者和终身学习者的转变。 1. 歌舞作品的结构分析与拆解： 提供一套系统的方法论，教导学员如何像作曲家一样“聆听”舞蹈结构。学习如何识别一个作品的“呈示部”、“发展部”和“再现部”，以及如何评估编舞师在音乐、动作、情感处理上的成功与不足。 2. 自我评估与录像反馈技巧： 指导学员如何客观地使用录像工具来审视自己的表演。区分“主观感觉”与“客观呈现”，例如，感觉动作到位了，但录像显示重心偏离。建立个人技术档案，记录进步曲线和常犯错误点，形成有效的自我修正闭环。 3. 艺术生涯的规划与职业素养： 探讨成为职业歌舞演员或教育者所需的非技术性素养，如合约精神、时间管理、与不同类型导演的合作模式、体能维持的科学方法（营养学与恢复学基础）。强调艺术家的社会责任感与持续学习的必要性。 本书的编写风格力求严谨而富有启发性，旨在为有志于在歌舞领域进行深度探索的学习者铺设一条充满挑战与乐趣的进阶之路，培养他们成为具有独立思考能力和强大艺术表现力的全面型人才。

评分☆☆☆☆☆

老实说，给孩子买教辅材料，最怕的就是内容过时或者更新慢。这套《正版歌舞教材 歌舞初级教程第二学年》给我的感觉是紧跟时代脉搏的。我特意对比了我们以前自己学舞蹈时用的那些老旧的教材，那上面动作僵硬，音乐风格也陈旧。这套新教材的曲目选择明显更符合当代儿童的听觉偏好，节奏明快但不失规范性。而且，DVD的拍摄手法非常现代化，它采用了多角度的切换，比如一个组合动作，不仅有正面全景，还有脚下特写和侧面辅助视角，这对于纠正孩子“低头看脚”的坏习惯特别有效。我儿子之前学一个并腿跳跃动作时，总是控制不好落地时的缓冲，看了DVD里脚踝部位的慢镜头分解后，他立刻明白了重心转移的关键点。此外，教材中还穿插了一些关于“基本功的趣味化练习”小贴士，比如用“数星星”来练习稳定的腹部收紧，或者用“想象自己在泥巴里”来练习脚掌的抓地感。这些把枯燥练习变得好玩的方法，极大地提高了孩子的学习依从性。我发现，这套教材的编写者深谙儿童心理学，他们知道如何用孩子能理解的“故事”来包装“技术动作”，让孩子在不知不觉中完成了难度系数不低的训练。光盘的时长也控制得恰到好处，不会让孩子长时间盯着屏幕，真正做到了辅助阅读和练习的功能最大化。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版歌舞教材 歌舞初级教程第二学年附CD DVD各一张》真是我家娃学跳舞的救星！我们家小侄女从小就喜欢跟着电视里的音乐扭来扭去，但总感觉动作不得要领，学了一段时间的街舞，总有些基础动作拿捏不准，大人看着都替她着急。后来经朋友推荐买了这套教材，简直打开了新世界的大门。光看封面和目录，就能感受到编者的用心，里面的图文讲解非常细致，每一个小小的手臂动作、脚尖的站立角度，都有高清的图片和清晰的文字说明，比我们以前学舞蹈时那种只有老师口述的要直观太多了。更棒的是它附带的CD和DVD，那简直是无价之宝！CD里的伴奏音质纯正，节奏感强，孩子听着就想跟着动起来；DVD更是厉害，里面有专业老师的示范动作，慢动作回放功能简直是给家长和孩子提供了最好的“私人教练”。侄女现在每天放学回来，第一件事就是拉着我一起看DVD，跟着里面的老师一步一步学，她自己都能纠正很多以前的错误姿势。特别是有些比较复杂的换步和转身，DVD里会分步讲解，真正做到了把复杂的动作拆解开来，让初学者也能轻松上手。而且，这套教材的选曲也很有意思，不像有些教材选的都是很老套的民歌，它里面有很多融合了现代节奏感的曲目，既保留了舞蹈的基本功训练，又符合现在孩子们的审美，让他们在学习的过程中保持高度的兴趣和热情。说实话，自从用了这套教材，侄女在舞蹈班里都成了小小的“示范员”，老师点名表扬了好几次，我们做家长的别提多有面子了！这绝对是一套物超所值的儿童歌舞入门精选。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性和成本效益的家长，在给孩子报了兴趣班之后，我希望能找到一个工具，能让孩子在课后得到持续、有效且不被打扰的练习。这套《正版歌舞教材 歌舞初级教程第二学年附CD DVD》完美地填补了这一空白。首先，它明确标注了是“第二学年”，这对于我们这种需要连续性学习的家庭来说非常关键，避免了买了初级内容却发现进度太慢的尴尬。CD和DVD的质量是让人放心的，特别是DVD，几乎没有出现卡顿或画面模糊的情况，即便是用老式DVD播放机也能流畅运行。我发现很多在线课程的缺点是互动性差，老师讲完就走了，但这本书最大的优点在于“可回溯性”。孩子在课堂上没听懂的口令，回家后可以随时翻到书上对应的图文解析，跟DVD的示范进行交叉对比。我们家孩子经常为了一个“手位”的细微差别，反复观看DVD中手臂与身体的夹角说明，直到自己满意为止，这种自主学习的习惯是培训班里很难培养出来的。更值得一提的是，这套教材在“身体协调性”的训练模块上做得非常出色，它没有一味地追求高难度动作的堆砌，而是着重于不同肢体之间的协调配合，比如手臂的弧线与腿部的跨度如何保持在同一节奏感中。总而言之，这套书和光盘的组合，提供了一个结构严谨、内容丰富的家庭舞蹈训练系统，让我们的课后练习时间变得高效而充实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深舞蹈爱好者，虽然我不是直接使用者，但我对儿童歌舞教育的资源质量有着近乎苛刻的要求。这套《正版歌舞教材 歌舞初级教程第二学年》在我看来，体现了专业团队对基础教育的深刻理解。我特地翻阅了其中的“乐理与节奏”部分，发现它并没有简单地用“快板、慢板”来敷衍，而是结合了教材的舞蹈主题，配有直观的图表来解释四四拍、三拍子的律动转换。这对于培养孩子未来更深层次的音乐素养至关重要。我最赞赏的一点是，教材中对“情绪代入”的引导。比如，某一课时要求表现“小鸟飞翔”的主题，文字部分引导孩子去观察真实鸟类的飞行轨迹，从生理结构到心理感受，层层递进，而不是简单地要求“手臂张开向上”。DVD中的示范者在这方面的表现力极强，她的眼神、面部表情的细微变化，都完美地诠释了教材要求的情绪，这让观看者能够真正感受到“歌舞”而非单纯的“体操”。另外，从装帧设计上说，纸张厚实，不易损坏，内页印刷清晰，即便是经常被孩子的小手翻阅和沾上点心屑，主体内容依然清晰可辨，可见其耐用性设计也考虑到了儿童使用的高频率。总而言之，这是一套注重“内涵”而非“花哨”的优质教材，它在打好技术基本功的同时，不遗余力地培养孩子的艺术感知力和表现力，是值得推荐给严肃对待儿童艺术启蒙的家长的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“教材”类型的书籍一向是抱有警惕态度的，总觉得市面上太多粗制滥造、靠着“正版”二字唬人的东西了。但这本《歌舞初级教程第二学年》给我带来了不小的惊喜。我当初买它主要是为了给刚上小学一年级的儿子找点能让他静下心来做的事情，结果发现它居然成了一家三口周末的“亲子互动项目”。首先，它的设计理念非常成熟，不是那种堆砌动作的“动作大全”，而是有清晰的教学逻辑和循序渐进的难度爬升。第二学年的内容，恰好衔接了我们儿子之前零散学过的动作，开始引入一些更具表现力的情感表达训练。书里对于“呼吸与韵律”的讲解篇幅相当大，这在很多初级教材中是被忽略的，但恰恰是决定一个舞者“灵气”的关键。我们家儿子以前跳舞就是“用力过猛”，不知道如何让动作“流动”起来，但对照书里的解析，再结合DVD里老师讲解的身体控制点，他开始慢慢体会到什么是“以气带形”。DVD的制作水平也是顶尖的，布景简洁，光线柔和，完全聚焦在舞者的肢体上，没有多余的干扰，这一点对专注力不高的孩子来说至关重要。我特别欣赏它在“舞台礼仪”和“服装认知”方面加入的章节，这不仅仅是教跳舞，更是塑造孩子正确的审美观和对艺术的敬畏之心。我儿子现在知道表演前要如何整理服装，下台后要如何致谢，这些“软技能”的培养，比学会几个漂亮的招式要重要得多。这本书和光盘的结合，真正做到了“读、看、练”三位一体，让学习过程变得有层次感和仪式感，远超我的预期。