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於然，於琪林 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 焦距
• 後期製作
• 攝影技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

商品編碼：29867764354

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影技術

定價：49.00元

作者：於然,於琪林

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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於然、於琪林編著的這本《攝影技術》係統而全 麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的 曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡 的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技 術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學 生和攝影愛好者掌握攝影技術。

目錄

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緒論 我們生活在一個“讀圖時代”
章 攝影技術發展簡史
節 攝影史上的張照片《鴿子棚》
第二節 攝影術的誕生——達蓋爾的銀版攝影術
第三節 卡羅式攝影術
第四節 玻璃的使用——濕版時代
第五節 從乾版到膠捲
第六節 自動曝光與自動對焦照相機
第二章 拍攝技術
節 鏡頭的焦距對攝影的影響
第二節 光圈與景深
第三節 快門時間與清晰度
第四節 快門時間與動感
第五節 運用追隨法創造動感
第六節 景深的原理
第七節 景深錶與景深計算公式
第八節 焦深
第九節 超焦距
第十節 怎樣拍攝清晰度高的照片
第三章 攝影的曝光控製
節 光圈係數的計算方法
第二節 有效光圈
第三節 數碼相機的光圈極限
第四節 照相機的快門時間
第五節 數碼相機的感光度
第六節 光圈與快門的曝光組閤
第七節 室外自然光條件下的景物亮度變化規律
第八節 燈光條件下的曝光估算
第九節 室內自然光的曝光
第十節 感光材料的互易率和互易率失效
第十一節 光度學的基本概念
第十二節 EV值的含義及其計算
第十三節 照相機的各種測光和曝光原理
第十四節 照相機的曝光補償
第十五節 測光錶的原理與使用
第十六節 測光的中央灰概念
第十七節 亞當斯的區域曝光法（一）
第十八節 亞當斯的區域曝光法（二）
第四章 數碼影像的原理
節 數碼影像的新概念
第二節 數碼相機與傳統相機的比較
第三節 數碼影像技術的現狀和發展前景
第四節 數碼相機的性能——圖像傳感器
第五節 圖像傳感器的微觀結構
第六節 數碼相機的性能——機身的功能
第七節 數碼相機的性能——快門及其他
第八節 數碼相機的性能——各項數碼功能
第九節 數碼相機的白平衡
第十節 數碼相機的噪點
第十一節 數碼相機的4／3係統
第十二節 奧林巴斯和鬆下的典型4／3係統相機
第十三節 數碼影像的圖像尺寸和壓縮格式
第十四節 數碼影像的色彩深度
第十五節 數碼影像的分辨率和像素數
第十六節 學會使用RAW格式
第十七節 怎樣拍攝高質量的數碼照片
第五章 攝影光源的性能與使用
節 與光源相關的幾個基本概念
第二節 攝影光源的色溫
第三節 攝影光源的顯色性
第四節 五種標準白光光源
第五節 閃光燈的分類
第六節 閃光燈的閃光指數和使用方法
第七節 獨立式閃光燈的維護與保養
第八節 大型影室燈的使用
第九節 數碼相機內藏式閃光燈的使用方法
第十節 大型影室閃光燈的工作原理及內在質量
第十一節 大型影室閃光燈的選擇
第十二節 新型的攝影持續光源
第十三節 新型的LED光源
第十四節 怎樣組建攝影棚
第六章 攝影濾光鏡的性能與使用
節 黑白攝影專用濾光鏡的種類和作用
第二節 黑白攝影濾光鏡的濾光原理與用途
第三節 黑白攝影濾光鏡對天空層次的調節
第四節 黑白攝影濾光鏡的編號和曝光補償
第五節 彩色攝影濾光鏡中的色溫轉換濾鏡
第六節 其他彩色攝影濾光鏡
第七節 黑白、彩色攝影通用濾光鏡
第八節 偏振光和偏振鏡
第九節 形形的濾光鏡
第七章 感光材料的原理與性能
節 感光材料的感光原理
第二節 感光膠片的種類
第三節 感光膠片的結構與原理
第四節 感光膠片的性能
第五節 感光膠片的特性麯綫
第六節 感光膠片的選擇與保存
第七節 黑白相紙的性能與使用
第八章 黑白暗房技術
節 衝洗黑白膠捲的器材
第二節 衝洗黑白膠捲的方法
第三節 黑白顯影液和定影液的主要成分
第四節 黑白暗房的藥液配製
第五節 黑白照片的印製
第六節 黑白照片的放大
第七節 影響照片影像質量的幾個重要因素
第八節 放大技術與放大照片的質量
第九章 攝影用光基礎
節 光的分類
第二節 光的方嚮（光位）
第三節 光的性質（光質）
第四節 光的造型（光型）
第五節 光的強弱比例（光比）
第六節 人像攝影的用光方法
第七節 廣告攝影的用光方法
第八節 閃光燈的直射閃光
第九節 閃光燈的反射閃光
第十節 閃光燈的散射閃光
第十一節 閃光燈的離機閃光

作者介紹

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於然 中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。 於琪林 1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。 先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。 先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。 先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。 中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長(2009—2013)。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。 著有《媒介事件》(英)，並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬(2012)、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金(2004—2007)。

文摘

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序言

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《光影煉金術：不止於快門》 這是一本關於“看見”的書，一本關於如何將平凡世界轉化為視覺詩篇的書。它並非一本枯燥的技術手冊，而是邀請您踏上一段探索光影奧秘，捕捉瞬間靈動，並最終塑造個人視覺語言的旅程。如果您期待的是冰冷的參數列錶和繁復的設備指南，那麼這本書或許會帶來一些意料之外的驚喜。 《光影煉金術》所探討的，是攝影的靈魂而非錶象。它深入挖掘那些能夠讓一張照片“活”起來的內在力量，超越瞭單純的曝光、白平衡和焦距。我們相信，每一位舉起相機的人，都懷揣著一種渴望：將自己獨特的視角、內心的感受，以及對世界的觀察，凝固在永恒的光影之中。而這本書，正是為您搭建的一座橋梁，連接您的感知與錶達。 第一章：看見的藝術——超越眼睛所見 在按下快門之前，最重要的準備工作並非檢查鏡頭蓋是否取下，而是學會“看見”。這一章將引導您重新審視我們習以為常的視覺經驗。我們將探討如何打破慣常的觀察模式，發現那些潛藏在日常場景中的不尋常之處。從如何識彆並放大畫麵的情緒張力，到理解空間、綫條、色彩在敘事中的作用，我們都將一一剖析。 光影的語言： 並非所有光綫都是相同的。我們將深入研究不同光源的特性——柔和的晨光如何賦予畫麵溫馨，硬朗的午後陽光如何勾勒齣立體感，人造光源又如何創造齣戲劇性的氛圍。您將學會如何“讀懂”光綫，並巧妙地利用它們來塑造形體、烘托情緒，甚至是隱藏或揭示細節。這包括對陰影的理解，它們並非空無，而是與光綫同等重要的塑造者，能為畫麵帶來深度和神秘感。 構圖的韻律： 構圖並非僵化的規則，而是引導觀者視綫的“譜寫”。我們將超越三分法，探索更深層次的構圖哲學。如何利用引導綫牽引思緒？如何通過平衡與對比製造視覺張力？如何運用留白製造呼吸感，讓畫麵“說”齣更多？您將學會如何讓畫麵元素之間産生對話，形成具有生命力的視覺節奏。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體。本章將帶您領略色彩心理學在攝影中的應用，理解不同色彩組閤所能引發的共鳴。從和諧的同類色到強烈的互補色，從高飽和度的鮮艷到低飽和度的內斂，您將學會如何利用色彩來傳達喜悅、憂鬱、寜靜或躁動，為您的作品注入更豐富的情感層次。 第二章：瞬間的永恒——捕捉生命之流 攝影的本質在於對時間維度的“截取”。但如何纔能在匆匆流逝的瞬間中，捕捉到那個最能代錶事物本質的“決定性瞬間”？這一章將聚焦於“抓拍”的藝術，以及如何通過觀察和預判，在恰當的時機按下快門，讓生命中最動人的片段得以定格。 預見與耐心： 偉大的抓拍往往不是偶然，而是耐心等待和敏銳預判的結果。我們將探討如何觀察人物的肢體語言、環境的變化，從而預判下一刻即將發生的精彩。這需要一種“沉浸式”的觀察，讓自己成為場景的一部分，卻又能保持客觀的距離。 情緒的捕手： 動人的瞬間往往承載著強烈的情感。您將學習如何捕捉那些不經意的錶情、微妙的互動，甚至是群體情緒的湧動。無論是孩童純真的笑容，還是老者深邃的眼神，抑或是人群中的一瞬失落，都能在您的鏡頭下煥發光彩。 動態的詩意： 運動的物體並非總是模糊的。本章將探討如何利用快門速度來錶現動態。高速快門凝固的瞬間之美，慢速快門拉長的軌跡所帶來的抽象韻律，都將為您打開新的視覺維度。您將學會如何通過對運動的控製，來賦予畫麵生命力和方嚮感。 第三章：故事的敘述者——構建視覺敘事 一張好的照片，應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考和聯想。本章將超越“拍下眼前景象”的層麵，而是探討如何通過一係列照片，甚至是單張照片中的元素，構建一個連貫、引人入勝的視覺敘事。 主題的提煉： 在拍攝之前，問問自己：“我想錶達什麼？”。我們將引導您思考如何將模糊的想法轉化為清晰的拍攝主題，並圍繞主題進行深入的觀察和創作。這可能是一個人生的片段，一段社會現象的縮影，或是一種抽象的情感體驗。 視角的選擇： 不同的拍攝角度，會帶來截然不同的敘事效果。高角度拍攝是否顯得渺小？低角度拍攝是否增加瞭莊嚴感？平視的視角是否最能引起共鳴？您將學會如何通過調整拍攝角度，來影響觀者對被攝對象的認知和情感投射。 細節的力量： 有時候，一個微小的細節所蘊含的信息，遠比宏大的場麵更為動人。我們將深入研究如何通過捕捉那些容易被忽略的細節，來豐富畫麵的內涵，暗示更深層的故事。一張照片中的一本書，一個物件，甚至是一個手勢，都可能成為解讀故事的鑰匙。 係列創作的邏輯： 當您有瞭一個想要講述的故事，如何通過多張照片的組閤來完成敘事？本章將探討係列創作的結構性思維，包括如何安排照片的順序，如何利用不同照片之間的呼應和對比來推動故事發展，以及如何讓整個係列形成一個有機的整體。 第四章：風格的烙印——塑造你的獨特語言 在這個信息爆炸的時代，擁有屬於自己的視覺風格，如同在喧囂中擁有瞭一個清晰的聲音。本章將鼓勵您探索和發展自己獨特的攝影語言，讓您的作品一眼就能被辨識，充滿個人印記。 情感的投射： 風格並非憑空而來，而是個人情感、經曆和世界觀的自然流露。您將學習如何識彆自己最常被觸動的情感，並思考如何通過光影、構圖、色彩等元素來精準地錶達這些情感。 反復的實驗： 風格的形成是一個不斷嘗試和打磨的過程。我們將鼓勵您大膽地進行攝影實驗，挑戰自己固有的拍攝習慣，去探索那些未知領域。每一次的嘗試，無論成功與否，都在為您積纍寶貴的經驗。 內在的邏輯： 形成個人風格的關鍵，在於對作品內在邏輯的把握。您的作品是否在色彩運用上有著一緻的偏好？您是否傾嚮於某種特定的構圖方式？您是否對某種特定題材情有獨鍾？理解並強化這些內在的聯係，是建立鮮明風格的基礎。 緻敬與超越： 學習前輩大師的經驗是必要的，但更重要的是在此基礎上形成自己的創新。我們將鼓勵您在欣賞他人作品的同時，思考如何吸收其精髓，而非簡單模仿，最終走齣一條屬於自己的道路。 《光影煉金術》不是終點，而是一個起點。它旨在點燃您內心的攝影熱情，賦予您更敏銳的觀察力，以及更自信的錶達力。在這裏，我們不教您如何購買最貴的器材，不教您如何套用最流行的後期技巧，我們隻邀請您一同沉浸在光影的魔幻世界，去發現，去感受，去創造，最終，用您的鏡頭，煉製齣屬於您自己的、獨一無二的視覺詩篇。 這本書，獻給那些相信攝影不僅僅是記錄，更是創造的你。獻給那些渴望用光影來描繪內心世界，與世界進行真誠對話的你。讓我們一起，開啓這場關於“看見”與“錶達”的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式讓我眼前一亮，它不是一本死闆的教科書，更像是一次愉快的探索之旅。作者沒有拘泥於傳統的知識體係，而是將攝影的各個方麵巧妙地串聯起來，形成瞭一個有機整體。我印象最深刻的是，作者在講解光綫對照片的影響時，不僅僅停留在理論層麵，還列舉瞭不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用這些光綫去創作齣富有情感的作品。比如，他對比瞭清晨柔和的側光和傍晚溫暖的逆光，並用生動的例子說明瞭它們分彆適閤拍攝什麼樣的景物。這種深入的剖析讓我對光綫有瞭全新的認識，不再隻是被動地接受光綫，而是能夠主動地去捕捉和利用光綫。而且，書中對於色彩的運用也有獨到的見解，作者不僅僅講解瞭色彩理論，還深入分析瞭不同色彩搭配帶來的視覺感受，以及如何在構圖中巧妙運用色彩來引導觀眾的注意力。我之前一直覺得色彩的搭配比較隨緣，現在纔知道原來色彩之間是有內在的聯係和規律的。此外，書中還涉及瞭一些關於相機鏡頭的選擇和使用方麵的建議，雖然不是重點，但這些內容對於提升照片的視覺效果非常有幫助。總的來說，這本書讓我覺得攝影不僅僅是一項技術，更是一種藝術，一種錶達情感和記錄生活的方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經有幾年攝影經驗的愛好者，一直在尋找能夠突破瓶頸，提升創作水平的書籍。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的需求。它在講解基礎知識的同時，更側重於攝影的“靈魂”——如何講故事，如何錶達情感。作者用一種非常哲學和藝術的視角去解讀攝影，讓我看到瞭照片背後更深層次的含義。他不僅僅教你如何拍齣清晰、好看的照片，更引導你去思考，你想要通過照片傳達什麼。書中有很多關於“意境”的探討，如何通過構圖、光影、色彩來營造一種氛圍，讓觀者産生共鳴。這一點對我來說尤為重要，因為我發現自己拍攝的照片雖然技術上沒有問題，但總是缺乏一種打動人心的力量。作者提齣的“觀察與思考”的理念，讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，不再是機械地按下快門，而是更加注重前期對場景的觀察和對主題的思考。而且，書中還分享瞭許多攝影大師的作品，並對這些作品進行瞭深入的分析，讓我從他們的創作中汲取靈感。這些大師的作品，不僅僅是技術上的傑作，更是思想和情感的結晶。我感覺這本書就像一位經驗豐富的人生導師，不僅教我攝影的技藝，更教會我如何用攝影去發現和欣賞生活的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，我一直以為攝影就是按下快門這麼簡單，但讀瞭之後纔發現，原來裏麵有這麼多學問！作者深入淺齣地講解瞭光圈、快門速度、ISO這些基礎知識，而且還不僅僅是概念的羅列，他通過一個個生動的例子，讓我理解瞭它們是如何相互作用，影響最終照片效果的。比如，在拍攝人像時，如何利用大光圈虛化背景，讓人物更加突齣，這在書中都有詳細的圖文演示。還有在弱光環境下，如何巧妙地調整ISO和快門速度，捕捉清晰又不失氛圍感的畫麵，這些技巧我之前隻能靠“感覺”，現在有瞭理論指導，感覺自己進步神速。不僅僅是技術層麵，作者還花瞭很大的篇幅去講構圖，什麼是黃金分割，什麼是三分法，什麼是引導綫，如何利用前景和背景豐富畫麵層次感，這些都讓我耳目一新。以前拍照，我總是想著拍到主體就行，現在知道，構圖纔是照片的靈魂，好的構圖能讓普通的畫麵瞬間變得有故事感和藝術感。而且，書中還提到瞭不同場景的拍攝技巧，比如風景、人像、微距等等，每個場景都有其獨特的拍攝要點，這些內容對我來說都非常實用。我特彆喜歡作者在講解每個技術點時，都會配上大量的範例照片，這些照片不僅質量很高，而且都能很好地說明他所講授的技巧。我感覺自己就像是在一個經驗豐富的攝影師的指導下學習，這種沉浸式的學習體驗讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全的攝影小白，我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，無從下手。偶然的機會看到這本書，抱著試試看的心態入手，結果真的給瞭我巨大的驚喜。作者的講解方式非常接地氣，用通俗易懂的語言解釋瞭許多看似高深的攝影原理。我最欣賞的是，他並沒有一味地堆砌理論，而是結閤瞭大量的實際操作案例，這讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。書中對於相機操作的講解也非常細緻，從認識按鈕的功能，到如何設置各種參數，都一步步地進行瞭指導。我之前對相機的各種設置感到非常睏惑，不知道什麼時候該調整哪個參數，這本書就像一個貼心的嚮導，幫我理清瞭思路。特彆是關於曝光補償和白平衡的講解，讓我終於明白瞭為什麼有時候照片會偏色或者太亮太暗。此外，書中還分享瞭許多關於後期處理的基礎知識，這對於我這種喜歡讓照片錦上添花的人來說，簡直是雪中送炭。雖然書中的後期部分隻是一個入門介紹，但已經足夠讓我對後期處理有一個基本的認識，並且掌握瞭一些簡單的調色和裁剪技巧。我感覺這本書非常適閤想要踏入攝影領域，但又不知道從何開始的朋友們。它提供瞭一個非常清晰的學習路徑，讓我能夠循序漸進地掌握攝影的基本功。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭攝影的方方麵麵，而且講解得非常透徹。讓我印象深刻的是，作者在講解相機操作時，不僅僅是簡單地介紹功能，而是會詳細說明在什麼場景下，應該使用什麼樣的設置，這樣做的目的是什麼。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我對相機的理解更加深入。我之前對相機的M檔（手動模式）一直有些畏懼，覺得很難掌握，但通過這本書的講解，我纔明白M檔其實是攝影師最大的自由度所在，通過閤理地調整光圈、快門和ISO，可以完全掌控照片的最終效果。書中還專門用瞭一個章節來講解如何拍攝動態場景，比如運動物體和水流，這對我來說非常實用，因為我經常在戶外拍攝，遇到這些場景時總會感到力不從心。作者提供的詳細的參數設置和拍攝技巧，讓我能夠清晰地掌握拍攝的要領。另外，書中對於景深控製的講解也讓我獲益匪淺，我之前隻知道大光圈景深淺，小光圈景深大，但這本書讓我明白瞭如何根據拍攝意圖，有意識地去控製景深，從而達到突齣主體或者展現環境的目的。總而言之，這本書就像一本攝影寶典，不僅解答瞭我很多關於攝影的疑問，還激發瞭我更多的創作靈感。