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瓦尔特·本雅明，许绮玲 林志明 著

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800565

商品编码：29869696736

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：摄影小史

定价：39.00元

作者：瓦尔特·本雅明,许绮玲 林志明

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787559800565

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。在他看来，以摄影为代表的机械复制技术“能够运用在一切旧有的艺术作品之上”，并“以极为深入的方式改造其影响模式”。

★在《摄影小史》一书中，瓦尔特·本雅明对诸如“灵光”、“机械复制／灵光消逝”、“政治的美学化／美学的政治化”等影响深远的文化批评概念做出了澄清。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。

★作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，《摄影小史》一书不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

内容提要

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全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。

其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

目录

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作者介绍

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瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）

德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。1933年，上台，他离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在出境的数次努力均未果后，身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。

本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素，并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他广为人知的论文包括《翻译者的任务》（1923年）、《摄影小史》（1931年）、《机械复制时代的艺术作品》（1936年）和《历史哲学论纲》（1940年）等。

许绮玲

台湾大学外文系毕业。法国巴黎大学艺术学博士。著有《糖衣与木乃伊》。译有《明室：摄影札记》《迎向灵光消逝的年代》。现任台湾中大法国语文学系教授。

林志明

台湾大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》《说故事的人》《布尔迪厄论电视》。现任台湾北教大艺术与造型设计学系教授。

文摘

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序言

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摄影的远眺：超越瞬间的视觉叙事 在信息爆炸、图像泛滥的时代，我们无时无刻不沉浸在视觉的洪流之中。然而，究竟是什么让一张照片拥有了穿越时空的魔力，能够唤醒尘封的记忆，触动深邃的情感，甚至改变我们对世界的认知？《摄影的远眺：超越瞬间的视觉叙事》并非一本枯燥的理论堆砌，也不是对摄影技术发展的流水账式罗列，而是一次深入的探索，一次对摄影作为一种独特视觉语言的溯源与解读。它邀请读者一同走上一条穿越影像历史的长河，去理解那些定格在快门之后，却从未真正消逝的叙事力量。 本书的开篇，并非直接进入相机技术的演进，而是回溯人类早期对“记录真实”的渴望。从古希腊哲学家对光影的观察，到中世纪对插画描绘的依赖，再到文艺复兴时期透视法的精进，我们看到了人类在试图捕捉和重现现实世界时所付出的种种努力。这些努力，虽然没有“摄影”之名，却为摄影的诞生奠定了坚实的基础——对精确再现的追求，对视觉信息价值的认知，以及对光学原理的初步探索。本书将引导读者理解，摄影的出现并非偶然，而是人类长期以来对“凝固瞬间”这一愿望的集大成者。 随后，本书将笔触转向摄影的诞生及其早期探索。我们将跟随那些勇敢而执着的先驱者，如尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特，一同经历那些充满实验与挫折的时刻。我们不只是了解他们“发明了什么”，更重要的是理解他们“为什么”要发明。是科学的好奇心，是商业的驱动力，还是艺术的召唤？本书将深入分析不同国家、不同人物在摄影起源阶段所扮演的角色，以及他们各自的贡献和理念。例如，我们将探讨达盖尔银版法的精美与不可复制性，以及塔尔博特纸基法的可复印性所带来的传播潜力。这些技术细节的解读，将以通俗易懂的方式呈现，让读者明白，技术的每一次突破，都伴随着对影像表现力边界的拓展。 然而，摄影的魅力远不止于技术本身。《摄影的远眺》将重点阐释摄影如何逐渐从一种科学的记录工具，蜕变为一种强大的艺术媒介和叙事方式。本书将聚焦于十九世纪中后期，当摄影开始进入大众视野，并涌现出第一批真正意义上的“摄影家”。我们将审视那些早期的肖像摄影，它们如何捕捉人物的仪态与神情，试图展现个体的内心世界。我们将探索旅行摄影，它们如何以客观的视角，将遥远的异域风情带入寻常百姓家中，拓展了人们的视野。更重要的是，我们将深入研究纪实摄影的萌芽，那些以新闻价值为导向，记录社会事件、反映民生疾苦的作品，是如何开始挑战文字的叙事权威，以直观的影像力量，引发公众的关注和思考。 本书的另一条重要线索，是摄影在不同社会语境下的发展与演变。我们将审视摄影在西方工业革命背景下的角色，它如何成为记录城市变迁、工厂生产、社会变革的重要工具。我们将关注摄影在殖民主义时期的复杂地位，它既是记录“他者”的眼睛，也可能成为一种权力叙事的载体。同时，本书也将触及摄影在东方文化中的接受与发展，以及它如何与传统艺术形式产生碰撞与融合。这些跨文化的视角，将使读者对摄影的理解更加多元和立体。 随着技术的进步，如湿版摄影、干版摄影的出现，以及后期制作手段的日益成熟，《摄影的远眺》将深入分析这些变化如何进一步解放了摄影师的创造力。我们将探讨暗房技术如何赋予照片新的生命，如何通过调整曝光、对比度和构图，来塑造作品的情感基调和艺术风格。本书将不仅仅陈列一些著名作品，更重要的是分析这些作品背后的创作理念和艺术追求。我们会看到，摄影师们是如何运用光影、构图、景深等基本摄影语言，来表达自己的观点，讲述自己的故事。 进入二十世纪，《摄影的远眺》将重点关注摄影艺术的多元化发展。我们将探讨绘画摄影（Pictorialism）的兴起，摄影师们如何试图模仿绘画的质感和意境，以艺术化的手法来提升摄影的地位。随后，我们也将介绍现代主义摄影（Modernist Photography）的到来，如“直视摄影”（Straight Photography）的倡导者，他们强调摄影自身的特质，反对过度的人工干预，追求清晰、锐利的视觉表现。本书将深入分析这一风格的代表人物及其作品，理解他们是如何探索摄影语言的本质，如何通过对形式美感的追求，赋予照片独立的艺术价值。 本书还将不遗余力地梳理摄影在新闻报道、社会运动和公众认知中所扮演的关键角色。我们将重温那些标志性的历史瞬间，它们之所以能够深入人心，很大程度上得益于摄影的现场感和冲击力。从第一次世界大战的战场照片，到二战期间的集中营影像，再到民权运动中的抗议场面，摄影以其无可辩驳的真实性，成为历史的见证者，也成为推动社会变革的强大力量。本书将分析这些纪实作品的传播方式，以及它们如何影响公众的情感和价值判断。 此外，《摄影的远眺》也将目光投向摄影在科学研究、商业广告、家庭生活等不同领域的应用。我们将看到，摄影如何成为科学探索的得力助手，从天文观测到生物解剖，无不依赖于精准的影像记录。我们也将分析摄影在商业广告中如何塑造消费者的欲望和需求，成为现代营销不可或缺的一环。而对于普通家庭而言，摄影则承载着家族的记忆，记录着成长的点滴，成为连接过去与现在的重要纽带。 最后，本书将对摄影的未来进行前瞻性的思考。在数码时代的浪潮下，影像的生产与传播发生了翻天覆地的变化。本书将探讨人工智能对摄影创作的影响，虚拟现实技术如何拓展影像的边界，以及社交媒体如何重塑我们观看和理解图像的方式。然而，在这些技术变革之下，《摄影的远眺》坚信，摄影作为一种叙事工具，其核心的价值——捕捉瞬间、记录真实、表达情感、引发思考——将永远不会过时。它鼓励读者在海量的信息中，保持审慎的目光，去发现那些真正具有生命力的影像，去理解那些隐藏在像素之下的深刻含义。 《摄影的远眺：超越瞬间的视觉叙事》是一本邀请您一同品味光影、洞察现实、理解历史的读物。它旨在揭示摄影不仅仅是按下快门的那一刹那，更是背后无数双眼睛的观察，无数个思想的碰撞，以及无数个故事的延展。通过这本书，您将学会如何“看”照片，不仅仅是看表面的景象，更是去“读”照片背后的语言，去感受它所蕴含的情感、思想和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满好奇，但总觉得专业的摄影书籍要么太技术化，要么太理论化，难以入门。直到我偶然翻开了这本书，才真正感受到一种被点燃的热情。作者的文字充满了温度和人文关怀，他不是在给你灌输知识，而是在和你分享他对摄影的热爱，以及他对那些影像背后故事的深刻体悟。 书中对每一位重要摄影师的介绍，都不仅仅停留在他们的作品上，更深入地挖掘了他们的创作动机、人生经历以及他们所处的时代背景。我记得有一章详细描写了一位肖像摄影师，是如何通过镜头捕捉人物的内心世界，他如何与被拍摄者建立信任，又如何用光影塑造人物的性格。读到那里，我仿佛看到了那位摄影师在暗房中，神情专注地对着显影液中的影像，那种对细节的极致追求，真的让我非常感动。 更让我惊叹的是，作者在梳理摄影史的同时，还巧妙地融入了当时的社会变迁和文化思潮。他会分析摄影技术的进步是如何与当时的社会需求相契合，又是如何反过来影响了社会的进步。比如，他会提到早期摄影在科学研究中的应用，如何帮助人们更准确地认识自然界，或者在考古学中的重要作用，如何让古老的文明重现于世。 这本书的叙事节奏也把握得恰到好处。它既有对重大事件的宏观梳理，也有对个体故事的细腻描绘。有时候，他会用非常诗意的语言来描绘一幅具有里程碑意义的摄影作品，让我们感受到影像的独特魅力；有时候，他又会像一位严谨的学者，清晰地阐述某个摄影技术或理论的演变过程，让我们受益匪浅。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣。它让我看到了摄影的生命力，看到了它如何记录历史、表达情感、启发思考。每一次阅读，都像是在与那些摄影的先驱者们进行一次心灵的对话，感受他们对光影的热忱，以及他们用镜头留下的时代印记。这本书让我对摄影有了全新的认识，也更加热爱这个用影像讲述故事的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，并没有抱太大的期望，总觉得“摄影小史”这样的名字，读起来可能会有些枯燥。然而，事实却给了我一个大大的惊喜。作者的文笔极其生动，他不是在罗列事实，而是在讲述故事，将那些曾经的摄影大师们，他们的创作理念、他们的生活点滴，甚至是他们创作时的内心挣扎，都描绘得活灵活现。 我特别喜欢他对那些早期摄影技法的介绍，比如湿版火棉胶摄影。他没有用复杂的科学术语来解释，而是通过形象的比喻和生动的描述，让我们这些完全不懂摄影技术的人，也能大概理解那种过程的艰辛和摄影师们所要付出的努力。他会描述摄影师在户外拍摄时，需要背着沉重的设备，在短暂的光线条件下，争分夺秒地完成拍摄，那种对艺术的追求，真的令人钦佩。 而且，这本书的结构安排也很有意思。它不像传统的历史书那样，按照时间顺序一本正经地讲述。作者更像是引导我们进行一次奇妙的探索之旅，有时会突然跳到某个时期，深入挖掘某个摄影流派的兴起，或者某个摄影师的独特贡献。他会在不同的章节之间进行巧妙的衔接，让整个摄影史的发展脉络，既清晰又充满惊喜，一点也不会让人感到乏味。 我尤其赞赏作者对摄影的社会文化意义的探讨。他不仅仅局限于技术和艺术层面，更关注摄影是如何影响了社会，如何改变了人们的认知。比如，他会分析摄影在新闻报道、科学研究、艺术创作等领域扮演的角色，以及它如何成为我们理解历史、认识世界的有力工具。这种宏观的视角，让我看到了摄影的更深层次的价值。 读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再局限于按下快门那么简单。它让我看到了摄影背后的人文关怀，看到了技术创新带来的颠覆，看到了影像如何塑造我们的文化和记忆。这本书就像一扇窗户，打开了通往摄影世界的另一个维度，让我对那些曾经被我忽略的影像，有了更深的敬意和更丰富的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像在听一位饱经沧桑的老者，娓娓道来他一生中最珍视的回忆。作者的笔触极其细腻，他没有使用华丽的辞藻，也没有故作高深，只是用一种真挚而朴素的语言，将摄影的百年发展历程，展现在我们面前。我尤其喜欢他对那些被历史洪流冲刷的、鲜为人知的摄影师和作品的挖掘。 他会详细描述一些早期的摄影技术，比如多色摄影的探索。作者不仅仅是简单介绍技术原理，更会着重描写摄影师们在探索过程中遇到的种种困难，以及他们为了克服这些困难所付出的艰辛努力。他会描绘摄影师们在简陋的实验室里，反复试验，失败了无数次，却依然坚持不懈的精神。这种对细节的刻画，让我对那些被遗忘的先驱者们充满了敬意。 而且，这本书的叙事结构也非常巧妙。它不是按照枯燥的编年体来展开，而是以一种更加灵活和富有启发性的方式，将摄影史的各个方面串联起来。作者会时不时地跳出时间线，去探讨摄影在不同社会背景下的发展，或者将不同时期的摄影风格进行对比，让我们看到摄影发展的内在逻辑和演变规律。 我特别欣赏作者对于摄影如何影响人类感知和思维方式的探讨。他不仅仅将摄影视为一种记录工具，更将其视为一种改变我们观看世界方式的力量。他会分析摄影的构图、色彩、视角如何潜移默化地塑造我们的审美，如何影响我们对现实的认知。这种对摄影人文性的深入挖掘，让我感觉这本书的内容远不止于“小史”。 读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再是表面的，而是上升到了一个更加深刻的层面。它让我看到了摄影的灵魂，看到了它如何连接过去与现在，如何记录时代变迁，如何承载人类的情感和记忆。这本书就像一位睿智的向导，带领我穿越摄影的漫漫长河，让我更加珍视每一个影像，也更加热爱摄影这项充满魅力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，以为会是一本严肃的学术著作，可能读起来会比较费力。然而，打开第一页，我便被作者的笔触深深吸引。他用一种非常温和而富有感染力的方式，将摄影的历史，变成了一个个引人入胜的故事。他并没有一味地堆砌年份和人名，而是将那些摄影的先驱者们，他们的创作背景、他们的技术难题，以及他们作品背后的情感，都描绘得栩栩如生。 我尤其喜欢作者对早期摄影师们生活细节的描绘。比如，他会描述一位摄影师如何在艰苦的环境下，冒着生命危险去拍摄某个历史时刻，或者如何在一间简陋的暗房里，凭借着对光影的精准把握，创造出惊人的作品。这些鲜活的细节，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，与那些伟大的摄影师们进行了一场跨越时空的对话，感受他们对摄影的热爱和执着。 而且，这本书的叙事方式非常灵活多变。有时候，作者会深入讲解某个重要的摄影技术发明，比如干版摄影的出现，如何极大地推动了摄影的普及。他会用通俗易懂的语言，解释其原理和意义。有时候，他又会笔锋一转，去探讨摄影在社会文化变迁中的作用，比如它如何改变了人们的肖像观，如何成为历史的忠实记录者。 让我感到惊喜的是，作者并没有将摄影史简单地看作是技术进步的线性过程。他更注重摄影与社会、文化、艺术之间的相互影响，以及摄影作品中所蕴含的人文关怀。他会分析那些不被主流认可的摄影流派，以及它们如何为后来的摄影发展注入新的活力。这种多维度的视角，让我对摄影的理解更加全面和深刻。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于摄影历史的介绍，更是一部关于人类如何用光影记录世界、表达情感的精彩篇章。它让我看到了摄影的生命力，看到了它如何连接过去与现在，如何影响我们的生活。每一次翻阅，都能让我对摄影这个世界，有更深的感悟和更浓厚的兴趣。这本书让我明白，每一张照片，都不仅仅是一个影像，更是凝固的时间，是流淌的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我意料了！本来以为会是一本枯燥乏味的学术著作，毕竟“摄影小史”这个名字听起来就有点严肃。然而，当我翻开它，瞬间就被作者的笔触吸引住了。他没有像教科书那样堆砌一堆冷冰冰的年代和人名，而是用一种讲故事的方式，将那些曾经鲜活的影像背后的人物和故事娓娓道来。 我尤其喜欢作者对早期摄影师的描写。那些在昏暗的暗房里，冒着化学药剂的刺鼻气味，一遍遍尝试、失败、再尝试的先驱者们，他们的执着和对光影的热爱，跃然纸上。作者通过生动的细节，让我们得以窥见那些模糊不清的老照片背后，是怎样一群充满激情和探索精神的灵魂。比如，他描述了一位摄影师如何在极端恶劣的环境下，为了捕捉那一瞬间的珍贵画面，不惜冒着生命危险，那种为了艺术奉献一切的精神，真的让人动容。 而且，这本书的叙事方式也非常灵活。有时，它会聚焦于某一个关键的发明或技术突破，详细解释其原理以及对摄影发展产生的深远影响，仿佛一位循循善诱的老师，让我们这些对技术不甚了解的读者也能豁然开朗。接着，笔锋一转，又会细腻地描绘出摄影在社会文化变迁中的角色，比如它如何改变了人们观看世界的方式，如何成为历史的见证者，又如何影响了当时的社会风貌。 最让我印象深刻的是，作者并没有将摄影史简单地视为技术进步的线性过程。他巧妙地将艺术、科学、社会和个人命运交织在一起，展现出摄影发展中复杂而多维的面向。他会探讨那些不被主流认可的先锋摄影师，他们的作品在当时可能被视为怪诞，但却为后来的摄影潮流奠定了基础。这种包容和前瞻性的视角，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于摄影历史的书，更是一部关于人类如何用光影捕捉时间、表达情感、记录文明的壮丽史诗。读完之后，我感觉自己对那些熟悉或陌生的摄影作品，都有了全新的认知和感悟。每一次翻阅，都能有新的发现，仿佛与那些伟大的摄影师们进行了一场跨越时空的对话。它让我明白了，每一张照片背后，都蕴含着一个故事，一段历史，一份情感。